22° G: rėžis
Rugsėjo 1 dieną 17.00 val. galerijoje „Akademija“ pristatoma 17-os VDA Grafikos katedroje dirbančių dėstytojų paroda „22° G: rėžis“.
Grafiką paprastai siejame su atspaudu. Taip, viskas, ką galima atspausti, kas atsispaudžia ar yra atspaudžiama, pačia plačiausia prasme yra grafika – kad ir kokias šiuolaikiškas ir netikėtas formas tai įgautų. Atspausti galima objektus tiesiogiai – nuo kėdės ar antkapio iki traukinio vagono; savo atspaudus plokštumose palieka skirtingos medžiagos, prisilietusios prie skirtingų paviršių, netgi saulės šviesa laikui bėgant įspaudžia savo beveik nematomą pėdsaką, kasdien keliaudama per patalpas. Mes įspaudžiame savo pėdas minkštoje žemėje – jei jas atspaustume, tai būtų grafika. Tačiau prieš atspaudą yra dar vienas veiksmas – raižymas. Rėžimas. Rėžis. Tam, kad ką nors atspaustume, reikia išraižyti ar įrėžti, ir šį veiksmą taip pat galima traktuoti pačia plačiausia prasme.
Neatsitiktinai VDA Grafikos katedra prieš 220 metų prasidėjo Vilniaus universitete Literatūros ir laisvųjų menų fakultete kaip Raižybos katedra – viena iš Vilniaus meno mokyklos dalių. Katedroje buvo mokoma pagal Josepho Saunderso suformuotą programą – rengti dailininkai spaudos darbams – t. y. kaligrafai ir raižytojai, gebantys atvaizduoti peizažą, portretą, perkelti į juodos ir baltos spalvos pavidalą tapybos darbą, kad jį būtų galima reprodukuoti ir tiražuoti. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tie raižytojai nutolę šviesmečių atstumu nuo to, kuo šiandien gyvena Grafikos katedros dėstytojai. Nuo dailininko knygų ir knygos kaip meno projekto – t. y. meninio kūno, – nuo instaliacijų ir garso projektų, nuo dėmesio sutelkimo labiau į procesą nei į galutinį rezultatą, nuo tarpdisciplininių ekspozicijų, nuo fotopolimerų, risografijos ir skaitmeninio meno įvairiausiais pavidalais.
Katedroje dėsto 20 skirtingų meno sričių atstovų – anaiptol ne tik grafikos kūrėjai. Tam, kad studentai jaustųsi bendro meno lauko dalimi, kad greta grafikos technikų ir žanro specifikos lavintų suvokimą, kaip valdyti erdvę ir žodį, katedroje dirba tapytojai ir konceptualaus meno kūrėjai, menininkai, į savo kūrybą integruojantys tekstus, skulptoriai ir akademinio piešinio meistrai. Nelengva rasti atsakymą į klausimą, kas sieja juos visus. Žinoma, jei neminėsime konteksto, tos pačios meninės realybės ir to paties meno lauko. Ačiū maestro Saundersui, čia leidusiam prisiminti ištakas ir raižytojus. Kad ir kokios skirtingos būtų meno sritys, kurioms atstovauja Grafikos katedros dėstytojai, visi jie tam tikra prasme įrėžia savo pėdsaką. Visi jie rėžia per atmintį ir plokštumą, akmenį ir tekstą, erdvę ir drobę.
Rėžis – ne tik talpus veiksmas, bet ir nepaprastai talpi metafora. Jolanta Mikulskytė raižo akmenį, perkeldama savo antžemines ir povandenines patirtis į litografijas; Jonas Čepas rėžia medį tiesiogine prasme, kurdamas spalvotus, gaivališkus medžio raižinius; Matas Dūda ir Augustas Bidlauskas raižo plokštes, nenustodami stebinti įvaldyta giliaspaude; Rimvydas Kepežinskas plunksna kaligrafiškai rėžia ironiškus pavidalus. Elena Grudzinskaitė į grafiką žiūri kaip į tyrimą, fiksuodama rutiniškos kasdienybės procesus; Marija Marcelionytė-Paliukė liniją daro materialią, valdydama erdvę bei plokštumą ir įrėždama erdvėje apčiuopiamą pėdsaką; Paulina Eglė Pukytė pastebi mieste įsirėžusį pastatą ir jame – įrėžtų linijų liekanas, savotišką urbanistinę kaligrafiją. Atskiras tekstinis-vaizdinis laukas: Agnė Dautartaitė-Krutulė rėžia savo pėdsaką per meninę knygą, formuodama ją kaip žiūrovo vaizduotėje besiskleidžiantį subtilų erdvinį kūrinį, Ieva Babilaitė-Ibelhauptienė raižo popierių, kurdama santykį su tekstu turinčius darbus (kuriems mintyse visuomet pritaikai žodžius, net jeigu jų ten ir nėra), Benas Narbutas kurdamas medalius, kurie visuomet yra teksto, vaizdo ir tūrinės formos samplaika, įrėžia ne tik gipsą, bet ir istorinę atmintį. Dar vienas laukas – spalvinis (sąlyginai) – tai menininkai, dirbantys su spalvomis ir dažais – aliejumi, akrilu, akvarele: Paulius Juška rėžia savo būvį per antropomorfines studijas, per žmogaus kūną, Simonas Kuliešis – per peizažą, Austė Jurgelionytė-Varnė, katedroje dėstydama akvarelę, išlaiko savo tekstilinį identitetą, šįkart pasirodantį per videodarbus. Galiausiai tai, ką sunku įvardyti ir įžodinti: Dainius Liškevičius įkontekstina ir įpavidalina būsenas, tvyrančias ore. Kiekvienas iš dėstytojų skirtingu būdu įrėžia savo pėdsaką dabarties ir praeities kontekstuose.
Rėžių daug, ir kiekvienas jų yra savitas, kaip ir dabartiniai raižytojai, po 220 metų sudarantys VDA Grafikos katedrą. Kiekvienas jų jau yra palikęs ryškų pėdsaką ne tik katedros dabartyje, bet ir netolimoje jos praeityje bei studentų atmintyje. O ši paroda – rėžis per dabartį – skirta dabartinei būsenai užfiksuoti ir pėdsakui palikti; savai linijai įrėžti į šiuolaikinį, nepaliaujamai kintantį meno ir akademinių studijų lauką.
Parodos kuratorė Jurgita Ludavičienė
Parodos autoriai: Ieva Babilaitė-Ibelgauptienė, Augustas Bidlauskas, Jonas Čepas, Agnė Dautartaitė-Krutulė, Matas Jonas Dūda, Elena Grudzinskaitė, Austė Jurgelionytė-Varnė, Paulius Juška, Rimvydas Kepežinskas, Simonas Kuliešis, Dainius Liškevičius, Marija Marcelionytė-Paliukė, Jolanta Mikulskytė, Benas Narbutas, Paulina Eglė Pukytė, Kęstutis Vasiliūnas, Titas Antanas Vilkaitis
---
Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus dailės akademija
Projektą rengia Vilniaus dailės akademija ir Grafikos katedra
Projekto vadovė – Elena Grudzinskaitė
Architektas – Dainius Liškevičius
Grafinis dizainas – Jokūbas Griška, Jonė Dūdaitė
Parodų katalogo dizainerės – Agnė Dautartaitė-Krutulė, Ūla Norvilaitė
Redaktorė – Jurgita Radzevičiūtė
Vertėjas – Jurijus Dobriakovas
Partneriai ir rėmėjai: „Media Traffic“, www.echogonewrong.com, Vilniaus grafikos meno centras, Nacionalinė M. K. Čiurlionio menų mokykla, Lietuvos nacionalinė Martyno Mažvydo biblioteka
---
Atidarymas: rugsėjo 1 dieną 17.00 val
Paroda veiks: rugsėjo 1 - 27 d.
---
2025 m. rugsėjo 1-27 d. Vilniaus dailės akademijos parodų salėse „Titanikas“, galerijose „Akademija“ ir „5 malūnai“ pristatoma trijų parodų serija „22° G“. „22° G“ parodos, skirtos Vilniaus dailės akademijos Grafikos katedros 220 metų jubiliejui pažymėti ir trims šiuolaikinio meno ir grafikos meno scenoje veikiančių menininkų kartoms pristatyti. Parodų autoriai – šiandien aktyviai kuriantys jaunesnės kartos kūrėjai – Grafikos katedros absolventai, naujas grafikos kartas ugdantys menininkai – Grafikos katedros dėstytojai; savo profesinę ateitį su grafikos menu siejantys jaunieji kūrėjai – VDA studentai.
<<<en>>>
22° G: Incision
On September 1-27, 2025, a series of three exhibitions united by the title 22° G is presented at Vilnius Academy of Arts’ Titanikas exhibition halls and the Akademija and 5 malūnai galleries.
The 22° G exhibitions are dedicated to the 220th anniversary of Vilnius Academy of Arts’ Department of Graphic Art and present three generations of artists active in the contemporary art and graphic art scene. The authors featured in the exhibitions include prolific artists of the younger generation who are alumni of the Department of Graphic Art, artists who educate the new generations of graphic artists as tutors at the department, and young artists studying at Vilnius Academy of Arts who associate their professional future with graphic art.
The exhibition at the gallery Akademija, 22° G: Incision, presents works by the tutors of the VAA Department of Graphic Art.
Opening on September 1 at 4 pm.
We habitually associate graphic art with printmaking. Yes, everything that can be printed, that prints or is printed constitutes graphic art in the broadest sense, no matter what contemporary and unexpected forms it takes. Objects can be printed directly – from a chair or a tombstone to a train carriage; different materials leave their imprints on the different flat surfaces they come into contact with, even sunlight leaves its almost invisible mark over time as it travels through our rooms every day. We imprint our feet in the soft earth – if we printed them, it would be graphic art. Yet before the printing there is another action – carving. Engraving. Incision. In order to print something, you need to carve or incise it, and this action can also be interpreted in the broadest sense.
Not accidentally, the VAA Department of Graphic Art began 220 years ago at the Faculty of Literature and Liberal Arts of Vilnius University as the Department of Engraving, part of Vilnius Art School. The department followed the programme developed by Joseph Saunders as it trained artists for printmaking, i.e. calligraphers and engravers capable of depicting landscapes and portraits, transferring a painting to black and white so that it could be reproduced and circulated. At first glance, it seems that those engravers are light years away from what the tutors of the Department of Graphic Art are preoccupied with today. From artist’s books and the book as an art project – i.e. an artistic body, from installations and sound projects, from focusing on the process rather than on the final result, from interdisciplinary displays, from photopolymers, risography and digital art in various forms.
The department’s teaching staff consists of 20 representatives of different art fields – not only graphic artists. For students to feel part of the art world in general and to ensure that, in addition to learning graphic art techniques and genre specifics, they develop an understanding of working with space and words, the department employs painters and conceptual artists, artists who integrate texts into their work, sculptors and masters of academic drawing. It is not easy to name exactly what holds them all together. Surely, if we do not talk about the context, the same artistic reality and the same art field. Thanks to maestro Saunders for an occasion to remember the origins and carvers. No matter how different the art fields represented by the tutors of the Department of Graphic Arts, they all incise their mark in a sense. They all cut through memory and surface, stone and text, space and canvas.
Incision is not merely a capacious action, but also an extremely capacious metaphor. Jolanta Mikulskytė carves stone, translating her terrestrial and underwater experiences into lithographs; Jonas Čepas literally carves wood, creating colourful, elemental woodcuts; Matas Dūda and Augustas Bidlauskas carve plates, never ceasing to amaze with their mastery of intaglio; Rimvydas Kepežinskas carves ironic shapes with a nib in a calligraphic manner. Elena Grudzinskaitė treat graphic art as research, capturing the routine everyday processes; Marija Marcelionytė-Paliukė makes the line material, controlling space and surface, and carving a tangible trace in space;
Paulina Eglė Pukytė notices a building carved into the city and the remains of the carved lines in its silhouette, a kind of urban calligraphy. There is also a distinct textual-visual field: Agnė Dautartaitė-Krutulė carves her mark through an art book, shaping it as a subtle spatial work that unfolds in the viewer’s imagination, Ieva Babilaitė-Ibelhauptienė carves paper, creating text-related works (to which one intuitively applies words, even if there are none in the actual work), Benas Narbutas, whose medals are an unmistakable combination of text, image and volume, cuts not only plaster, but also historical memory. Another field is chromatic (conditionally) – it comprises artists working with colours and paint – oil, acrylic, watercolour: Paulius Juška cuts his state of being through anthropomorphic studies, through the human body, Simonas Kuliešis does so through the landscape while, Austė Jurgelionytė-Varnė, who teaches watercolour at the department, maintains her textile identity that manifests itself through video works this time. Finally, the things that are difficult to name and put into words: Dainius Liškevičius gives context and shape to states that linger in the air. Each of the tutors carve their mark in past and present contexts in their own distinctive way.
There are many incisions and all of them are unique, just like the current carvers who, after 220 years, constitute Vilnius Academy of Arts’ Department of Graphic Art of. Each of them has already left a vivid imprint not only on the present of the department, but also on its recent past and in the memory of students. Meanwhile, this exhibition – a cut through the present – is intended to capture the current state and leave a mark; to carve out its own line in the ever-changing contemporary field of art and academic studies.
Curated by Jurgita Ludavičienė
Artists: Ieva Babilaitė-Ibelgauptienė, Augustas Bidlauskas, Jonas Čepas, Agnė Dautartaitė-Krutulė, Matas Jonas Dūda, Elena Grudzinskaitė, Austė Jurgelionytė-Varnė, Paulius Juška, Rimvydas Kepežinskas, Simonas Kuliešis, Dainius Liškevičius, Marija Marcelionytė-Paliukė, Jolanta Mikulskytė, Benas Narbutas, Paulina Eglė Pukytė, Kęstutis Vasiliūnas, Titas Antanas Vilkaitis
---
Accompanying events:
September 13 (Saturday), 12:30 pm: guided tour of the exhibitions at the VAA Titanikas exhibition halls and the Akademija and 5 malūnai galleries with the curators Elena Grudzinskaitė, Jurgita Ludavičienė and Marija Marcelionytė-Paliukė. Duration of tour – 2 hours.
September 13 (Saturday), 3 pm: paper lithography workshop by the artist Saule Budriūnaite at the Vilnius Academy of Arts Graphic Laboratory. Duration of creative workshops – 2 hours.
September 27 (Saturday), 12:30 pm: guided tour of the exhibitions at the VAA Titanikas exhibition halls and the Akademija and 5 malūnai galleries with the curators Elena Grudzinskaitė, Jurgita Ludavičienė and Marija Marcelionytė-Paliukė. Duration of tour – 2 hours.
September 27 (Saturday), 3 pm: bookbinding workshop by the Arklys publishing initiative at the Vilnius Academy of Arts Graphic Laboratory. Duration of creative workshops – 2 hours.
The exhibition is part of the programme of Vilnius Gallery Weekend taking place on September 11–14. More information:
http://vilniausgalerijusavaitgalis.lt
---
The project is financed by the Lithuanian Council for Culture and Vilnius Academy of Arts
Organised by Vilnius Academy of Arts and the Department of Graphic Art
Initiated by Elena Grudzinskaitė
Architecture by Dainius Liškevičius
Graphic design by Jokūbas Griška, Jonė Dūdaitė
Exhibition catalog design by Agnė Dautartaitė-Krutulė, Ūla Norvilaitė
Lithuanian language editor Jurgita Radzevičiūtė
Translator Jurijus Dobriakovas
Partners and support by Media Traffic, www.echogonewrong.com, Vilnius Graphic Art Centre, National M. K. Čiurlionis School of Art, Martynas Mažvydas National Library of Lithuania
</en>
Also check out other Arts events in Vilnius, Exhibitions in Vilnius, Workshops in Vilnius.
|
