Moltitudine

Cosa succede quando molti individui, ognuno portatore di una propria unicità, si trovano a convivere? Da questo interrogativo nasce una comunità surreale, allegra e disordinata, che mette in discussione il nostro modo di relazionarci con gli altri e con noi stessi.

Spazio Culturale SC3 Milano Gentilab ETS presenta Moltitudine, personale di Pietro Maresca (Milano, 2002), giovane artista emergente che indaga con ironia e freschezza le dinamiche della contemporaneità. La mostra, visitabile dal 4 all'8 febbraio 2026 presso lo spazio in via Scutari 3, sarà inaugurata martedì 3 febbraio dalle ore 18 e vedrà l'esposizione di circa quindici opere uniche realizzate su tela e una selezione speciale di stampe d'artista.

SC3 è una realtà culturale indipendente guidata da Silvia Cortese, architetto e fondatrice del centro, che da anni si impegna a sostenere giovani talenti emergenti attraverso progetti inclusivi, offrendo loro la libertà di sperimentare e sviluppare la propria ricerca artistica. Pietro Maresca rappresenta un esempio emblematico di questo percorso virtuoso: collabora con SC3 da diversi anni, esponendo i suoi lavori durante le iniziative in programma, tra cui l'evento "Design Circolare Gentile" in occasione della Milano Design Week 2024. Lo spazio lo ha accompagnato nella sua evoluzione creativa e oggi, in riconoscimento della sua maturazione artistica, Maresca è stato selezionato per inaugurare il calendario espositivo 2026 con la sua prima mostra personale.

La scelta di affidare a Moltitudine l'apertura dell'anno sottolinea l'affinità tra la ricerca artistica di Maresca – centrata sulla convivenza, la comunità e l'accoglienza della diversità – e i valori fondanti dello spazio che lo ospita.

Pietro Maresca cresce in un ambiente permeato da creatività e sperimentazione. Nipote della celebre artista argentina Liliana Maresca, figura di riferimento della scena artistica di Buenos Aires degli anni Ottanta e Novanta, eredita un'attitudine spontanea all'immaginazione e alla libertà espressiva. Pur seguendo un percorso indipendente, Maresca mantiene un dialogo naturale con questa lascito familiare, trasformandolo in un linguaggio personale: ironico, immediato e profondamente corale.

La sua pratica artistica si concentra principalmente sull'utilizzo di pennarelli acrilici su tela, una scelta tecnica che gli consente di creare opere pop dense e pulsanti, dove personaggi dalle forme insolite abitano spazi comuni, si osservano reciprocamente e riflettono sul mondo che li contiene.

Moltitudine indaga l'atto del guardare e dell'essere guardati, esplorando la tensione e la poesia che nascono dall'incontro tra individui diversi costretti a condividere lo stesso spazio. Le figure che popolano le opere di Maresca, pur nella loro stranezza e nel loro apparente grottesco, non inquietano: osservano, si interrogano, sembrano sorprendersi del pubblico stesso, ribaltando il tradizionale rapporto tra opera e spettatore.

In alcuni soggetti emergono temi di stretta attualità, filtrati attraverso la lente dell'ironia, mentre in altri affiorano elementi più personali e fiabeschi, che rendono la narrazione visiva intima e al contempo universale. Maresca invita il pubblico a riconoscersi in queste presenze buffe e spiazzanti, dimostrando come l'umorismo possa diventare un ponte autentico tra il singolo e il collettivo, tra l'individuale e il sociale.

Le opere in mostra presentano una cromia decisa e diretta, frutto dell'utilizzo di pennarelli acrilici che conferiscono al lavoro un carattere immediato e vibrante. Le linee nere definiscono silhouette eccentriche e grottesche, mentre i colori pieni costruiscono un universo visivo che richiama l'immaginario pop e l'illustrazione urbana contemporanea. Il bianco e nero rimane tuttavia il cardine principale dell'esposizione, creando un equilibrio tra forza grafica e leggerezza narrativa.

La ripetizione di personaggi, variati nelle forme e nelle espressioni, genera un ritmo visivo ipnotico che restituisce efficacemente il senso di folla, di movimento collettivo, di energia condivisa. L'estetica è volutamente giocosa, immediata, istintiva: un invito a lasciarsi trasportare dalla spontaneità del segno e dall'energia contagiosa di una moltitudine che vive, ride e pensa tutta insieme.

VERNISSAGE E PRESENTAZIONE MOSTRA

Martedì 3 febbraio, dalle ore 18.00 alle ore 21.00

FINISSAGE E LIVE PAINTING X HEAVENBOARDS & CO. - ITALIAN SURFSKATE SCHOOL

Domenica 8 febbraio, dalle ore 18.00 alle 20.00

Orari di apertura:

Da Mercoledì a Venerdì, 14:00 – 19:00

Sabato e Domenica 11:00 – 20:00

Ingresso libero salvo esaurimento posti

Contatti: Spazio Culturale SC3 Milano

www.sc3milano.it

Via Scutari 3, Milano

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