angeliafóros – Χοροθέατρο Ακροποδητί
Μετά τη λήξη κάποιας μάχης, ένα πλήθος επιζώντων επιστρέφουν στον τόπο τους, επιφορτισμένοι να αναγγείλουν τα όσα είδαν κι έζησαν. Η διαδρομή τους έχει μέσα της μια ολόκληρη νύχτα πορείας, εξάντλησης, συλλογισμού, εσωτερικού μονολόγου, πρόθεσης, απόπειρας και αναρώτησης σε σχέση με την είδηση που οφείλουν να μεταδώσουν και τον τρόπο που αυτή θα αναγγελθεί.
Ο λόγος τους, εκκινώντας από εκείνον του αγγελιαφόρου του πολέμου, της ήττας και της συντριβής, σταδιακά συγχέεται, όπως και το ίδιο το περιεχόμενο των αγγελιών τους, όπως η αλήθεια και το ψέμα, όπως και η ίδια η υπόστασή τους.
Ο τόπος της αναγγελίας γίνεται νέο πεδίο μάχης όπου θα συναντηθούν και θα αναμετρηθούν το παρελθόν με το παρόν. Και μέσα από αυτήν την αναμέτρηση, οι μορφές και οι ιδιότητες των αγγελιαφόρων εναλλάσσονται: άλλοτε γίνονται στρατιώτες, άλλοτε όργανα της εξουσίας, άλλοτε άγγελοι και άλλοτε πουλιά.
Η αναγγελία μεταπηδά από το παρελθόν στο παρόν και αντιστρόφως, μέσα από εγκλήματα, πολέμους, πράξεις αλλόκοτες, κατάρες, τιμωρίες και αλήθειες παρερμηνευμένες. Και φτάνει τελικά στο μέλλον ως προφητεία, αρθρώνοντας το πεπρωμένο σε γλώσσα ακατάληπτη. Αντίστοιχα, οι φέροντες την αγγελία μεταμορφώνονται σε αγγελιαφόρους αρχαίων τραγωδιών, σε σύγχρονους δημοσιογράφους, κι εντέλει σε προφήτες.
Το έργο πραγματεύεται την έννοια και τη σημασία της αναγγελίας, από τον οικουμενικής αξίας και βαρύτητας λόγο των αγγελιοφόρων στην αρχαία τραγωδία, ως την τρομολαγνεία, την αμετροέπεια και την αδιακρισία του σύγχρονου δημοσιογραφικού λόγου, και πέρα από τον ανθρώπινο λόγο, ως την άγνωστη, ακατάληπτη γλώσσα των προφητών και των αγγέλων.
Συντελεστές
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Αγγελική Σιγούρου
Βοηθός σκηνοθέτιδας/χορογράφου: Δημήτρης Μπαλτάς
Ερμηνεία: Αγγελική Αγγελετάκη, Εύη Αρέστη, Timothy Ashplant, Josephine Gray, Κωνσταντίνα Θανασούλη, Αφεντία Κανελλοπούλου, Αριάδνη Κίτσου, Σοφία Κοκτσίδου, Χρήστος Κόλλιας, Ξένη Κοττάκη, Δημήτρης Μπαλτάς, Μάντη Παπανδρέου, Βιβή Σκλιά, Anmar Taha, Αντιγόνη Χούνδρη.
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Φώτης Μυλωνάς
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Χοροθέατρο Ακροποδητί
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Σχέδιο: Εύη Αρέστη
Γραφιστική επιμέλεια, σχεδιασμός προγράμματος και αφίσας: Βιβή Σκλιά
Κείμενα: Διασκευασμένα αποσπάσματα από μονολόγους αρχαίων τραγωδιών, αποσπάσματα από τίτλους και άρθρα ειδησεογραφίας, αποσπάσματα από προφητικά κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης (Δανιήλ), της Καινής Διαθήκης (Αποκάλυψη) και του Κορανίου (κεφάλαιο 56), αναφορές στο βιβλίο Fractured Loyalties: Masculinity, Class and Politics in Britain, 1900-30 (Ashplant, Timothy 2007), καθώς και κείμενα που συνέθεσε η ομάδα.
Διασκευή μεταφράσεων αρχαίων τραγωδιών: Timothy Ashplant, Χρήστος Κόλλιας, Αγγελική Σιγούρου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαμβακούσης
Η παράσταση angeliafóros αποτελεί συνεργασία του Χοροθεάτρου Ακροποδητί, της ομάδας ibodies και του ιστορικού και συγγραφέα Timothy Ashplant.
Διάρκεια: 70 λεπτά
Teaser:
https://vimeo.com/1089992293
Ναυπηγείο Ταρσανάς
5, 6, 12, 13 Ιουλίου, Ώρα προσέλευσης 05:30 (πρωί)
7, 14 Ιουλίου, Ώρα προσέλευσης 19:30 (βράδυ)
Τιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο
Τα εισιτήρια για τις παραστάσεις θα διατίθενται για προπώληση από τις 10 Ιουνίου 2025, σε ηλεκτρονική μορφή, από την υπηρεσία ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/angeliaforos-xorotheatro-akropoditi-2025/?lang=el
Χοροθέατρο Ακροποδητί
Το χοροθέατρο Ακροποδητί ιδρύθηκε στη Σύρο το 2004 με πρωτοβουλία της Αγγελικής Σιγούρου. Από την αρχή της δημιουργίας της μέχρι και σήμερα, η ομάδα είναι μικτή, και περιλαμβάνει χορευτές/χορεύτριες και ηθοποιούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και καλλιτέχνες/ιδες της κοινότητας από διαφορετικούς χώρους.
Μερικά από τα σημαντικότερα έργα της ομάδας μέχρι σήμερα, είναι τα έργα Glossa (2018), Medusa (2014, 2017), Τιμωρία (2017), Sebastian (2013, 2015), και Προσευχή – Σχεδίασμα σε 7 Σκηνές (2012).
akropoditi.com/dancetheatre
Ομάδα ibodies (www.i-bodies.com)
Η απαρχή του έργου των ibodies βασίζεται στη θεμελιώδη αντίληψη ότι το θέατρο –ως αρένα στην οποία λαμβάνει χώρα η παράσταση– απαιτεί μία μοναδική και ριζοσπαστική γλώσσα που είναι άχρηστη και απρόσφορη για οποιονδήποτε άλλον σκοπό πέραν της ίδιας της πρωτοκαθεδρίας της ως μορφή γλώσσας. Ως εκ τούτου, η ποιητική της επίγνωσης αποτελεί την πρωταρχική προϋπόθεση για την αδιάκοπη αναζήτηση μιας ριζοσπαστικής, σκηνικής γλώσσας. Η ομάδα ibodies έχει έδρα το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, και καλλιτεχνικούς διευθυντές τους Anmar Taha και Josephine Gray. Έργα της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε χώρους και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και την Ασία.
Timothy Ashplant
Ο Timothy Ashplant είναι ιστορικός και συγγραφέας. Δίδαξε για 25 χρόνια στο Πανεπιστήμιο John Moores του Λίβερπουλ, ολοκληρώνοντας την καριέρα του ως καθηγητής Κοινωνικής και Πολιτιστικής Ιστορίας. Από το 2013, είναι Επισκέπτης Καθηγητής στο King's College του Λονδίνου (Centre for Life-Writing Research). Η έρευνά του επικεντρώνεται στη χρήση ιστοριών ζωής καθημερινών (εκτός ελίτ) ανθρώπων με σκοπό την προάσπισητων συμφερόντων τουςκαι την προώθηση των αξιώσεών τους για κοινωνική δικαιοσύνη. Το βιβλίο του Fractured Loyalties: Masculinity, Class and Politics in Britain, 1900-30 (2007) πραγματεύεται τις ιστορίες αντρών οι οποίοι πολέμησαν στο Δυτικό Μέτωπο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και προσπάθησαν, μέσω της ποίησης και της αυτοβιογραφίας, να συλλάβουν τις ακραίες εμπειρίες του πολέμου που εντέλει κατακερμάτισαν τις θρησκευτικές και πολιτικές αξίες με τις οποίες είχαν ανατραφεί. Και το πώς οι άντρες αυτοί έγιναν εντέλει αγγελιαφόροι, που πάσχισαν να περιγράψουν με λόγια στην κοινωνία τους την άλλοτε αποκαλυπτική, άλλοτε τραυματική εμπειρία του βιομηχανοποιημένου πολέμου.
Εδώ και πολλά χρόνια, ασχολείται επίσης με τη φωτογραφία. Συμμετείχε σε διάφορα φωτογραφικά πρότζεκτ στην Οξφόρδη, ενώ υπήρξε ένας τους διευθυντές της Oxford Photography, ενός οργανισμού που χρηματοδοτείται από το Συμβούλιο Τεχνών και προωθεί τη φωτογραφία στην περιοχή της Οξφόρδης οργανώνοντας εκθέσεις και σειρές διαλέξεων. Συμμετείχε επίσης, μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων φωτογραφίας, στα ετήσια φεστιβάλ Oxford Artweeks. Το 2018, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και της Φωτογραφικής και Κινηματογραφικής Λέσχης Σύρου, πραγματοποίησε την ατομική έκθεση «Σύρος - Ερμούπολη, η ματιά επισκέπτη 2009–2017».
Από το 2014 παρακολουθεί το Akropoditi DanceFest και έχει λάβει μέρος σε εργαστήρια χορού, θεάτρου και αυτοσχεδιασμού.
______________________________________________________________
angeliafóros – Akropoditi Dancetheatre
After the end of a battle, a group of survivors returns to their homeland, burdened with the task of announcing what they have witnessed and endured. Their journey spans an entire night of marching, exhaustion, reflection, inner monologue, intentions, attempts, and questionings—regarding both the message they must deliver and the way in which it should be announced.
Their speech, initially resembling that of a war messenger—bearing news of defeat and destruction—gradually becomes distorted, blending with the content of their announcements, truth and falsehood intertwining, and their very identities dissolving.
The site of the announcement becomes a new battlefield where past and present meet and clash. Through this confrontation, the messengers take on shifting roles: at times, they are soldiers, at others, agents of power, angels, or birds.
The announcement itself shifts between past and present, moving through crimes, wars, uncanny acts, curses, punishments, and misinterpreted truths. Eventually, it reaches the future as prophecy, articulating destiny in an incomprehensible language. Likewise, those delivering the message transform into messengers of ancient tragedies, modern journalists, and ultimately, prophets.
The piece explores the concept and significance of the announcement — from the universally resonant and weighty speeches of messengers in ancient Greek tragedy, to the sensationalism, exaggeration, and indiscretion of contemporary journalistic discourse, and beyond human language, to the mysterious and incomprehensible voices of prophets and angels.
Credits
Concept, direction, choreography: Angeliki Sigourou
Choreographer’s/director’s assistant: Dimitris Baltas
Performers: Angeliki Aggeletaki, Evi Aresti, Timothy Ashplant, Dimitris Baltas, Antigoni Choundri, Josephine Gray, Afedia Kanellopoulou, Ariadni Kitsou, Christos Kollias, Sofia Koktsidou, Xeni Kottaki, Manti Papandreou, Vivi Sklia, Anmar Taha, Konstantina Thanasouli
Music and sound design: Fotis Mylonas
Set design: Akropoditi Dancetheatre
Costumes: Matina Megla
Sketch: Evi Aresti
Graphic design, program and poster design: Vivi Sklia
Texts: Adapted excerpts from monologues of ancient Greek tragedies, excerpts of headlines and news articles, passages from prophetic texts of the Old Testament (Daniel), the New Testament (Revelation) and the Quran (chapter 56), references to the book Fractured Loyalties (Ashplant, Timothy 2007), and texts composed by the company.
Adaptation of ancient Greek tragedies: Angeliki Sigourou, Timothy Ashplant, Christos Kollias
The performance is a collaboration between Akropoditi Dancetheatre, historian and writer Timothy Ashplant, and the company ibodies.
Duration: 70 min.
Teaser:
https://vimeo.com/1089992293
Tarsanas Shipyard
5, 6, 12, 13 July, arriving time 05:30 (in the morning)
7, 14 July, arriving time 19:30 (in the evening)
Ticket price: 15€ normal, 12€ reduced
Ticket presale for the performances can be purchased by the electronic service ticketservices.gr from June 10th 2025.
https://www.ticketservices.gr/event/angeliaforos-xorotheatro-akropoditi-2025/?lang=en
Akropoditi Dancetheatre
The Akropoditi Dancetheatre was founded on the island of Syros in 2004 by Angeliki Sigourou. Since its inception, the company has remained a diverse ensemble, featuring dancers and actors from Greece and abroad, as well as community artists from various disciplines.
Among other works, the company has produced the following pieces to date: Glossa (2018), Medusa (2014, 2017), Punishment (2017), Sebastian (2013, 2015), Prayer in 7 Parts (2012).
akropoditi.com/dancetheatre
ibodies company (www.i-bodies.com)
The impetus for the work of ibodies is based on the fundamental insight that theatre – as an arena in which performance takes place – demands a unique and radical language that is useless and in the disservice of any agenda other than its own primacy as a form of language. As such, the poetics of awareness is an absolute given in their continued search for a radical scenic language.
ibodies are based in Gothenburg, Sweden, led by Anmar Taha and Josephine Gray. Their work has been presented at venues and festivals across Europe, Middle East, North Africa and Asia.
Timothy G. Ashplant
Timothy Ashplant is historian and writer. He taught for 25 years at Liverpool John Moores University, ending his career as Professor of Social and Cultural History. Since 2013, he has been a Visiting Professor at King's College London, attached to the Centre for Life-Writing Research. His research has focussed on the use of life stories by ordinary (non-elite) people to defend their interests and promote their claims for social justice.
His book Fractured Loyalties: Masculinity, Class and Politics in Britain, 1900-30 (2007) examined how men who fought on the Western Front in the First World War tried, through poetry and autobiography, to grasp the enormity of the war, which had fractured the religious and political values in which they had been brought up. They became messengers to their society, struggling to put into words their – sometimes revelatory, sometimes traumatic – experience of industrialised warfare. He has also had a long involvement with photography. In the 1980s, he was a member of a community arts group in Oxford, for which he took part in several photo projects. In the 1990s, he was one of the directors of Oxford Photography, an Arts Council-funded organisation which promoted photography in the Oxford region by organising exhibitions and lecture series. He also contributed, through one-person and group photo shows, to the annual Oxford Artweeks festivals. In 2018, with the support of the Municipality of Syros-Hermoupolis and the Syros Photographic & Film Club, he held a one-person show, "Σύρος - Ερμούπολη, η ματιά ενός επισκέπτη 2009-2017".
Since 2014, he has attended Akropoditi DanceFest and taken part in dance and dance-improvisation workshops.
Also check out other Arts events in Syros, Workshops in Syros, Literary Art events in Syros.
