Język: w dniu 18.06 polski, w dniu 19.06 polski z angielskimi napisami [on 19th of June performance with English subtitles]
Ostrzeżenia o treści: brak
Czas trwania: 75 minut
Bilety: 30/40 PLN (ulgowy/normalny)
Po pokazie 18.06 odbędzie się rozmowa z twórczyniami spektaklu.
_____________________________________________
Przygoda zaczęła się od kasety magnetofonowej, która przypadkiem wpadła w ręce twórczyń spektaklu na jednym z warszawskich bazarów. Pirackie taśmy zawierały urywki przegranej z radia audycji o tytule Lesbian Sunset. Wszystko wskazuje na to, że był to niezależny program tworzony przez trzy kobiety, prawdopodobnie nadawany nielegalnie na falach krótkich w II połowie ** wieku. Chcąc wypełnić misję anonimowych radiowczyń, artystki postanowiły ze strzępów i fragmentów odtworzyć zawartość tego archiwum w poszukiwaniu kontinuum własnej tożsamościowej historii.
𝙇𝙚𝙨𝙗𝙞𝙖𝙣 𝙎𝙪𝙣𝙨𝙚𝙩 zrodził się z potrzeby uwspólnienia lesbijskiego doświadczenia, zdefiniowanego przez narrację kulturowego braku. Jak odnaleźć i zrozumieć swoją tożsamość, kiedy brakuje wzorców i punktów odniesienia? Kiedy opisy kobiecego pożądania są w kulturze właściwie nieobecne? Jak to jest czuć się częścią brakującego kawałka historii? Zwłaszcza w kraju, który nie przeżył swojej rewolucji seksualnej, a pierwsza parada równości odbyła się tu dopiero w 2001 roku?
Historycy domagają się od queerowych historii miłosnych dowodów jakich nigdy nie żądają od związków heteroseksualnych. Dopóki nikt nie był obecny w tym samym pomieszczeniu, gdy dwie kobiety uprawiały seks, nie ma powodu by ujmować w zapisie historycznym, że były lesbijkami.
Jenn Shapland
Mielno 87’ stało się kluczem do wypełnienia luki w wymazanej przeszłości queerowych kobiet. Podobno odbył się tam pierwszy nieoficjalny zjazd lesbijek w Polsce! Nie zachowało się z niego wiele danych ani nie da się znaleźć żadnych informacji w archiwach. Punktem wyjścia do fantazji o tym spotkaniu stała się znaleziona po latach wzmianka na portalu Kobiety Kobietom. Uczestniczki zjazdu podsumowują: „Naszym zamiarem nie było zrzeszanie się. Nie przychodziło nam do głowy, że kiedyś kobiety lesbijki będą mogły chodzić ulicami największych miast w podkoszulkach z napisem «jestem lesbijką», a znaczek «homofobia to się leczy» będzie cool. Pragnęłyśmy miłości. Pragnęłyśmy mieć prawo do kochania i bycia kochaną”*.
Grupom społecznie niewidzialnym odbiera się prawo do historii, tak jakby wspólnota przeszłych i teraźniejszych doświadczeń stanowiła zagrożenie. Lesbijki mają nieustannie przedstawiać dowody na swoje istnienie, które w obliczu systemowego w nim wykluczenia, wciąż okazują się niewystarczające. Zapraszamy do archiwum zamazanych wspomnień, zapomnianych opowieści i długo trzymanych sekretów lub /jak kto woli/ bezwstydnego dojrzewania, seksualnej eksploracji, realizacji pożądania, w sytuacji kiedy dziewczyny zakochują się w dziewczynach.
W dniu 18.06 po pokazie spektaklu odbędzie się spotkanie z artystkami. Rozmowę poprowadzi Sara Jaworska.
Reżyseria: Olga Ciężkowska
Scenariusz: Sylwia Chutnik, Olga Ciężkowska we współpracy z zespołem aktorskim
Występują: Dorota Glac, Marta Jalowska, Monika Jarosińska, Magda Dubrowska
Muzyka live: Magda Dubrowska
Scenografia i kostiumy: Marta Szypulska, Tosia Węglewska
Promocja: Pamela Adamik
Produkcja: Teraz Poliż & Monika Balińska
Data premiery: 8.11.2023
Kurator programu performatywnego: Andrzej Pakuła
BIO:
OLGA CIĘŻKOWSKA – reżyserka teatralna i współtwórczyni projektów performatywnych. W swojej pracy porusza przede wszystkim tematy związane z opresyjnością norm społecznych, queerowymi biografiami czy strategiami oporu wobec systemowej przemocy.Studiowała reżyserię na Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie. W Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi debiutowała spektaklem „Wszyscy jesteśmy dziwni” (2021), za który otrzymała nagrodę za reżyserię w finale 28. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej (2022) oraz nagrodę Grand Prix na 13. Koszalińskich Konfrontacjach Młodych „m-teatr” (2022). Reżyserowała także m.in. w Narodowym Starym Teatrze, Teatrze im. Kochanowskiego w Opolu, Teatrze im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, TR Warszawa. Z grupą artystyczną Teraz Poliż współpracowała jako reżyserka i dramaturżka przy spektaklu „Lesbian Sunset” (2023), w którym wraz ze współtwórczyniami przeprowadziła dokumentalne śledztwo artystyczne na temat pierwszego w Polsce nieoficjalnego zjazdu lesbijek. Spektakl prezentowano m.in. na 8. Generation After. Showcase. Działa w duecie reżysersko-kuratorskim ze słowackim artystą Adamem Dragunem. Laureatka 10. Forum Młodej Reżyserii. Zeszłoroczna rezydentka Sceny Nowej Dramaturgii. W 2023 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za znaczące osiągnięcia.
DOROTA GLAC – absolwentka Szkoły Aktorskiej H. i J. Machulskich i wydziału grafiki ASP w Łodzi, instruktorka teatralna (praca z młodzieżą i dziećmi). W ramach działań performerskich współpracowała m.in. z Nowym Teatrem, MSN, CSW i Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Współzałożycielka i członkini Zarządu Stowarzyszenia Grupa Artystyczna Teraz Poliż oraz Teraz Poliż Bandu. Stworzyła większość materiałów graficznych Teraz Poliż, w tym logo.
MARTA JALOWSKA – performerka, aktywistka, feministka, edukatorka, aktorka. Feminizuje, queeruje i radykalizuje przestrzeń publiczną i własną obecność. Autorka performansu „Jezioro szczęścia” oraz „Interwał Pokoju” i „Queen of The Fortress”, zrealizowanych w ramach Generatora Malta na Festiwalu Malta w Poznaniu. Współautorka „Chcę”, wraz z Sebastianem Winklerem i Edką Jarząb, trzyetapowej pracy opartej na poezji Eileen Myles w ramach HUB Kultury 2020: „Teren wspólny” Komuny Warszawa. Stypendystka Miasta Stołecznego Warszawy (2023). Współzałożycielka i członkini Teraz Poliż. Współautorka wielu scenariuszy i koncepcji kuratorskich, m.in. projektu badawczo-popularyzatorskiego „dziwy polskie”, ośmiu edycji cyklu „córy warszawskie” oraz wystaw „Krem i czekolada. Wystawa wokół wspomnień pracownic fabryk Wedla i Polleny-Uroda” oraz „Świat poszedł do przodu a nóżki zostały na swoim miejscu” – wystawy z okazji 100. rocznicy wywalczenia przez Polki praw wyborczych oraz 10. urodzin Teraz Poliż. Wspólnie z Teraz Poliż, Teatro Nucleo, Antagon Theater i Odin Teatret stworzyła projekt Women Performing Europe. Współzałożycielka i członkini kolektywu Czarne Szmaty #czsz. Członkini Alliance for Black Justice in Poland oraz zespołu filmowego Twin Pics Studio.
MONIKA JAROSIŃSKA – aktorka, choreografka, pedagożka ruchu i teatru fizycznego. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Teatralnego przy Teatrze Baza. Od ponad dekady aktywnie działa na styku teatru, tańca i performansu, eksplorując granice aktorstwa ucieleśnionego, teatru dramatycznego i choreografii. Jako pedagożka prowadzi zajęcia z tańca współczesnego, świadomości ciała, ucieleśnienia w budowaniu postaci, ruchu regeneracyjnego i teatru fizycznego. Jako choreografka współpracowała m.in. z Komuną Warszawa, Teatrem Baza, Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza. Na scenie występowała m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej oraz w spektaklu „Lesbian Sunset” grupy Teraz Poliż. Jako stypendystka Krajowego Planu Odbudowy rozwija praktykę human animal w pracy aktora. Interesuje się psychosomatyką, analizą bioenergetyczną Lowena; łączy sztuki walki z tańcem współczesnym. Współzałożycielka inicjatywy Dwie Marie, promującej sztukę i kulturę lesbijek i kobiet biseksualnych.
MAGDA DUBROWSKA aka KOCHLIWA MAGDA – wokalistka, basistka, autorka tekstów piosenek i muzyki, współtwórczyni takich zespołów jak Nanga czy Gang Sródmieście. Związana z warszawską sceną niezależną. Solowo znana jako Kochliwa Magda. Okazjonalnie aktorka. Grała m.in. w warszawskim kabarecie Pożar w Burdelu oraz w teatrze Komuna Warszawa w spektaklu „O czynach niszczących opowieść”, który współtworzyła z Alex Freiheit z Siksy.
Autorka muzyki teatralnej, komponowała do takich spektakli jak „Nieustraszona miłość Eve Adams” w reż. Olgi Ciężkowskiej w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, „You Can Fail! Porażka Show” w reż. Justyny Sobczyk w Teatrze Komedia w Warszawie czy „Jak płakać w miejscach publicznych” w reż. Miry Mańki w Teatrze Osterwy w Lublinie.
W 2023 roku współpracowała z Teraz Poliż, tworząc muzykę do spektaklu „Lesbian Sunset”, w którym także występuje.
Ponadto dziennikarka i autorka tekstów krytycznych, na codzień związana z „Gazetą Wyborczą”. Z wykształcenia socjolożka. Interesuje się feminizmem, historią nowych ruchów społecznych, gender studies oraz kulturą i teorią queer. Publikowała w „Wysokich Obcasach” i „Polityce”, jest autorką esejów, m.in. w książce „Teatr płci. Eseje z socjologii gender” pod redakcją Jacka Kochanowskiego i Małgorzaty Bieńkowskiej-Ptasznik.
_____________________________________________
* Alicja Kowalska, Agnieszka Łuczak, Morze możliwości, 5.10.2005,
https://kobiety-kobietom.com/wydarzenia/art.php?art=2693.
Matronat: Grupa Stonewall, Lesbijkon
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
You may also like the following events from Pawilon:
Also check out other
Business events in Poznan,
Performances in Poznan,
Arts events in Poznan.
