PRATIQUER LA COMMUNAUTÉ : un modèle pour une pratique collective durable
15 Sept au 5 Dec 2025
Lundi au Proto Studio (11h to 13h30) - Vendredi à PPS Danse (11h to 13h30)
8 Practices - $100.00
Drop-in - $ 15.00
___Eng-Billow__
Pratiquer la Communauté est une démarche collective où les propositions, questions et présences s’échangent entre pairs. Ce modèle valorise la co-création d’un espace de pratique et la responsabilité mutuelle à travers une participation régulière et une circulation fluide des rôles. L’enseignement et l’apprentissage y sont envisagés comme des processus expérientiels partagés, non régis par l’autorité. Un engagement pour huit séances est demandé, avec quelques places ponctuelles pour les personnes ayant une capacité limitée à s’engager de façon récurrente. L’objectif est de créer un espace de partage de pratique accessible pour les artistes du mouvement.
Chaque séance suit une structure simple :
• 30 minutes en solo : arrivée et préparation à son propre rythme
• 30 à 90 minutes de pratique partagée : à partir de propositions définies à l’avance par les participant·es. Le Calendrier Collectif sera envoyé après inscription
• 30 à 60 minutes d’exploration supplémentaire : poursuite spontanée par le mouvement ou la conversation, en solo ou en groupe
Le cadre est clair, afin que le contenu puisse rester ouvert, réactif et façonné par le groupe.
Nous favorisons la différence et à la négociation, sans rechercher le consensus. Cela signifie que les pratiques peuvent dialoguer sans devoir s’accorder, et que les propositions n’ont pas besoin de déboucher sur des conclusions. Ce qui compte, c’est notre capacité à rester curieux·ses, engagé·es et ouvert·es au changement. Ce modèle de leadership fluide s’oppose aux approches individualistes et hiérarchiques du développement artistique. Nous cherchons plutôt à bâtir un espace collectif où les pratiques s’influencent mutuellement. L’objectif est d’explorer des manières de faire qui ouvrent de nouvelles possibilités et valorisent la diversité des savoirs au sein de la communauté de danse montréalaise.
Du 13 Octobre au 7 Novembre nous tiendrons la série Danses Noires, une initiative de Sarah Elola, qui constitue un nouvel espace-temps créé au sein de la 2ᵉ édition de Practicing Community afin de soutenir davantage de voies/voix des arts du mouvement et des pratiques corporelles afro-descendantes, dans les mêmes valeurs de communauté et d’accessibilité. Cette série est une invitation à décloisonner et déhiérarchiser les pratiques inscrites dans le large spectre des Danses Noires, afin de tisser des liens féconds entre elles. La série danse noire invite toute personne, chercheur.s.e, artiste, performeur.se intéressé.e par ou se consacrant aux Danses Noires (du traditionnel jusqu’au contemporain, des formes urbaines à celles diasporiques, du Sabar au Jazz, de l’Afrique aux Amériques et au-delà) qui désire tenir un espace pour plonger dans son art/intérêt, en s’enrichissant de la variété et de la sève commune des savoirs dans ce domaine.
Pour qui ?
Pour les artistes du mouvement motivé·es, fiables, ayant la capacité et la curiosité de travailler sur le potentiel collectif, et venant d’âges, d’expériences et de parcours variés.
Médiateur·rices :
5 septembre – 3 octobre : Mathi Loslier-Pellerin
13 octobre – 7 novembre (Série Danses Noires) : Sarah Elola
10 novembre – 5 décembre : Alanna Kraaijeveld
*Politique d’annulation
Practicing Community est un projet fondé sur un modèle d’engagement et existe au coût minimal nécessaire à son fonctionnement. Pour ces raisons, nous n’offrons aucun remboursement.
Pour toutes questions :
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Pour s’inscrire :
https://ticketstripe.com/events/2060107633337866
___English ___
PRACTICING COMMUNITY
15 Sept au 5 Dec 2025
Mondays at Proto Studio (11h to 13h30) - Fridays at PPS Danse (11h to 13h30)
8 Practices - $100.00
Drop-in - $ 15.00
Practicing Community is a collectively-driven practice where proposals, questions, and presence are exchanged between peers. This model values co-creation of space dedicated to practice, mutual responsibility through regular participation and the fluid circulation of roles. Teaching and learning are shared experiential processes, not bound by authority. A commitment of eight sessions is required, with a few drop-in spots for those with limited capacity for recurring engagement. The goal is to offer an accessible practice space for artists where meaningful embodiment and growth are possible.
Each session follows a simple structure:
• 30 minutes solo: arrive, prepare at your own rhythm
• 30 to 90 minutes shared practice: based on proposals determined in advance by participants - The Collective Calendar will be sent after registration.
• 30 to 60 minutes further exploration: spontaneous continuation through movement or conversation, solo or in a group
The container is clear so the content may remain open, responsive, and shaped by the group.
We hold space for difference and negotiation, not consensus. This means practices can be in dialogue without needing to agree, and proposals don’t need to resolve into conclusions. What matters is our capacity to stay curious, engaged, and open to change. This fluid leadership model resists individualistic and hierarchical models of artistic development. Instead, we try to build a collective space where practices influence one another and where no single voice dominates. The goal is to explore ways of doing that open up new possibilities and value the diversity of knowledge in Montréal’s dance community.
From October 13 to November 7, we will host the Black Dances series, an initiative by Sarah Elola, which offers a new space-time within the 2nd edition of Practicing Community to support more voices and perspectives from Afro-descendant movement and body-based practices, rooted in the same values of community and accessibility. This series is an invitation to break down boundaries and hierarchies between the wide-ranging practices encompassed in the spectrum of Black Dances, in order to weave fertile connections between them. Danses Noires welcomes anyone, researcher, artist, or performer, who is interested in or dedicated to Black Dances (from traditional to contemporary forms, from urban to diasporic, from Sabar to Jazz, from Africa to the Americas and beyond) and who wishes to hold space to dive into their art or interest while drawing from the variety and shared essence of knowledge in this field.
Who is this project for?
Movement artists who are motivated, reliable, and have the capacity and curiosity to work on collective potential, coming from varied ages, experiences, and backgrounds.
Mediators:
September 5 – October 3: Mathi Loslier-Pellerin
October 13 – November 7 (Black Dances Serie): Sarah Elola
November 10 – December 5: Alanna Kraaijeveld
Cancellation Policy
Practicing Community is a commitment-based project that operates at the minimum cost required to run. For these reasons, we do not offer any refunds.
For Questions :
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To Registre :
https://ticketstripe.com/events/2060107633337866
Photo: Wendy D , artists of Modus Operandi cohort 2019
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