Innovations en concert présente « Angel » de Maxim Shalygin et « Vestiges » d'Olivier Alary - deux méditations entre le passé et le présent qui réimaginent les traditions musicales pour une époque complexe et incertaine.
« Angel » (2020) de Maxim Shalygin est une réflexion musicale née du bouleversement mondial causé par la pandémie de COVID-19. Composée durant – et en amont de – cette période marquée par un traumatisme généralisé, l’œuvre questionne la relation de l’humanité à la nature et la fragilité de l’existence.
Maxim Shalygin, compositeur ukraino-néerlandais, s’est imposé comme une voix importante de la musique classique contemporaine. Il s’installe aux Pays-Bas en 2010, où il compose des œuvres nombreux couvrant un large éventail de genres : musique de chambre, vocale, symphonique, électroacoustique, ainsi que des musiques pour le théâtre, le ballet et le cinéma.
La violoniste Adrianne Munden-Dixon et la violoncelliste Audreanne Filion offriront la création québécoise de cette œuvre poignante.
https://maximshalygin.com/
« Vestiges » d'Olivier Alary est une œuvre unique, fruit de dix années de recherche. Composée pour 12 guitares « lap steel » amplifiées et accompagnée d'une diffusion électronique, cette pièce de 42 minutes représente en musique l'idée d'une trace spectrale de la mémoire : un souvenir fragmenté, où seuls les détails les plus marquants ressurgissent, éclipsant le reste.
« Vestiges » s'inspire de différentes formes de musique polyphonique vocale, comme les madrigaux, les chorales, la musique liturgique orthodoxe et la psalmodie gaélique.
Cette pièce s’inscrit dans une démarche plus large qui caractérise l’ensemble du travail d’Alary. Né en France et installé à Montréal, il est un compositeur polyvalent dont l’œuvre couvre des albums, des musiques de film, des créations pour la danse contemporaine ainsi que des installations sonores. Formé en architecture, en arts sonores et en composition instrumentale, il développe une écriture qui brouille les frontières entre musiques expérimentale, populaire et contemporaine. Son approche combine éléments acoustiques et électroniques pour donner naissance à des univers sonores denses et émotionnellement chargés, influencés aussi bien par le bruitisme et la musique baroque que par le post-minimalisme. Alary a collaboré avec des artistes tels que Björk, Nick Knight, Cat Power et Doug Aitken, et a publié sa musique sur des labels comme Rephlex, Fatcat Records, 130701 et LINE. Il a également signé la musique de plus de cinquante films, plusieurs ayant été primés dans des festivals prestigieux tels que Cannes, Sundance ou Venise.
« Vestiges » prolonge son exploration des notions de forme, de mémoire et d’espace sonore à travers une œuvre à la fois rigoureuse dans sa construction et d’une grande richesse texturale.
https://olivieralary.com/
VESTIGES - interprété par
Jonathan Barriault : : Nicolas Caloia : : Steven Cowan : : Simon Duchesne : : Ben Grossman : : Marc-André Labelle : : Dominic Marion : : Pierre-Yves Martel : : Matt Murphy : : Jean René : : Pascal Richard : : Julien Sandiford - guitares lap steel
Isak Goldschneider, direction musicale
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Billets : 20 $ à l'entrée
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Innovations en concert presents Maxim Shalygin's "Angel" and Olivier Alary's "Vestiges" - meditations between past and present reimagining musical traditions for a complex, uncertain era.
Maxim Shalygin’s "Angel" (2020) is a reflection born from the global upheaval of the COVID-19 pandemic. Composed during – and preceding - a time of widespread trauma, it questions humanity's relationship with nature and the fragility of existence.
Ukrainian-Dutch composer Maxim Shalygin has established himself as a significant voice in contemporary classical music. He moved to the Netherlands in 2010, where he has since composed numerous works including chamber, vocal, symphonic, and electroacoustic music, as well as scores for theatre, ballet, and film. Violinist Adrianne Munden-Dixon and cellist Audreanne Filion will perform the Quebec premiere of this poignant work.
Vestiges is a haunting, immersive sonic meditation by Montreal-based composer Olivier Alary. Scored for twelve amplified lap steel guitars and electronic diffusion, the 42-minute work is the culmination of over a decade of artistic inquiry. Hovering between memory and oblivion, it evokes a spectral vocality—a ghostly choir of echoes and reverberations.
Each guitar, played using extended and unconventional techniques, becomes a conduit for fragments of sound, like traces of forgotten voices. Emotionally charged and ephemeral, they resurface like memories half-remembered. Drawing on the structural principles of madrigals, Orthodox liturgy, Gaelic psalmody, and chorales, Alary constructs a sonic architecture rooted in the past while resisting nostalgia, in an unmistakably contemporary sonic landscape rich with spectral shimmer and spatial nuance.
Born in France and based in Montreal, Olivier Alary is a versatile composer whose work spans albums, film scores, dance, and sound installations. With formal training in architecture, sound arts, and instrumental composition, he crafts music that dissolves the boundaries between experimental, popular, and contemporary forms. His practice integrates acoustic and electronic elements into dense, emotionally resonant sound worlds shaped by influences ranging from noise and baroque to post-minimalism. Alary has collaborated with artists such as Björk, Nick Knight, Cat Power, and Doug Aitken, and has released work on labels including Rephlex, Fatcat Records, 130701, and LINE. He has also composed the music for over fifty films, many of which have been recognized at major festivals including Cannes, Sundance, and Venice.
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Ticket price: $20 at the door
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Image: Gregory Chatonsky
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Nous tenons à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Fondation SOCAN pour leur soutien.
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