Σεμινάρια/ Workshops Dance Days Chania 2025
30.07 | 10:00 – 13:30
Νένα Παπαγεωργίου- Μουράτογλου & Μιχάλης Χόιπελ (GR/ DE) – Στοιχεία Αντίληψης και Έκφρασης: Διάλογος Μουσικής και Χορευτικής Παιδείας
Nena Papageorgiou- Mouratoglou & Michael Heupel (GR/ DE) – Perception and Expression Elements: A Dialogue on Music and Dance Education
Για πληροφορίες και εγγραφές στείλτε email στο/ For information and registrations email to:
ZGQgISBjaCAhIHdvcmtzaG9wcyB8IGdtYWlsICEgY29t
Το πρότζεκτ αποτελείται από δύο διαδραστικές διαλέξεις που εξερευνούν τη μουσική και τον χορό ως μέσα καλλιέργειας της προσεκτικής ακρόασης και της συναισθηματικής σύνδεσης μέσω της ελεύθερης κίνησης. Με ένα σύντομο διάλειμμα μεταξύ των διαλέξεων, οι συμμετέχοντες θα βιώσουν διαφορετικές αλλά αλληλένδετες προσεγγίσεις που εστιάζουν στην προσωπική ερμηνεία και έκφραση μέσω του σώματος και της μουσικής. Οι διαλέξεις αυτές έχουν σχεδιαστεί για εκπαιδευτικούς όλων των επιπέδων, μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς, γονείς και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να υιοθετήσει μια πιο δημιουργική προοπτική για τη ζωή.
Διάλεξη 1: «Η Τέχνη της Ακρόασης: Κατανόηση της Μουσικής χωρίς Μουσική Εκπαίδευση»
Η παρουσίαση εξερευνά πώς οποιοσδήποτε, ανεξάρτητα από μουσική εκπαίδευση, μπορεί να αποκτήσει μια βαθύτερη εκτίμηση και κατανόηση της μουσικής. Θα εμβαθύνουμε σε τεχνικές που μας βοηθούν να αναγνωρίσουμε και να ερμηνεύσουμε μουσικά μοτίβα, τόσο ρυθμικά όσο και μελωδικά, και θα ανακαλύψουμε πώς αυτά τα μοτίβα αποτελούν τα θεμέλια ενός μουσικού κομματιού. Με την ταυτοποίηση αυτών των επαναλαμβανόμενων μοτίβων και θεμάτων, οι ακροατές μπορούν να αρχίσουν να αντιλαμβάνονται διαισθητικά τον συναισθηματικό και αφηγηματικό "χαρακτήρα"μιας σύνθεσης.
Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να καλλιεργήσουν τη συνειρμική σκέψη, συνδέοντας τους ήχους με εικόνες, συναισθήματα και ιδέες, εμπλουτίζοντας έτσι την εμπειρία ακρόασης. Μέσα από μια σειρά παραδειγμάτων από διάφορα μουσικά είδη, θα εξερευνήσουμε πώς αυτές οι μέθοδοι κάνουν τη μουσική πιο προσιτή και ουσιαστική, ενθαρρύνοντας έναν πιο πλούσιο και λεπτομερή τρόπο ακρόασης που μπορεί να αναπτύξει ο καθένας.
Διάλεξη 2: «Τα παιδιά ανακαλύπτοντας την Τέχνη του Χορού, εξερευνούν τα νοήματα της ζωής»
Η διάλεξη εξερευνά τον βιωματικό τρόπο με τον οποίο η χορευτική παιδεία, ανεξάρτητα από την επίσημη χορευτική εκπαίδευση, αναδεικνύει, κατανοεί και διαμορφώνει την παιδική προσωπικότητα. Η παρουσίαση θα διαρκέσει 30' και αμέσως μετά θα ακολουθήσει συζήτηση και ερωτήσεις. Σε συνεργασία με τον τσελίστα Μιχάλη Χοιπελ, η συζήτηση θα ολοκληρωθεί με ένα διαδραστικό μέρος όπου οι συμμετέχοντες θα κληθούν να εκφραστούν μέσω της κίνησης, ώστε απορίες που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια να ειπωθούν μέσω της μουσικής και του χορού.
Το ανθρώπινο σώμα, το αρχέγονο αυτό καλλιτεχνικό εργαλείο, παραμένει ακόμα και σήμερα το κέντρο άμεσης υπαρξιακής πληρότητας. Ο χορός είναι, πάνω απ' όλα, οι σχέσεις μας. Συνδέει, ενώνει, συγκρατεί. Είναι η σχέση ανάμεσα στην κίνηση και τη μουσική, ανάμεσα στον χρόνο και τον χώρο, ανάμεσα σε σένα και σε μένα.
Σύντομο Βιογραφικό:
Η Νένα Παπαγεωργίου-Μουράτογλου(GR) είναι διπλωματούχος παιδαγωγός χορού του Πανεπιστημίου Μουσικής, Θεάτρου και Χορού του Αννοβέρου στη Γερμανία. Είναι επίσης κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου Σολίστ, καθώς και Εκπαίδευσης Χορού για Επαγγελματίες χορού με ειδίκευση στο Κλασσικό και Σύγχρονο Ρεπερτόριο. Σπούδασε Θέατρο κοντά στον Κάρολο Κουν (1966-1968) στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης ως ιδιαίτερο ταλέντο παράλληλα με το γυμνάσιο. Τελείωσε την σπουδή της στο πιάνο έως την Ανωτέρα στο «Ορφείο» ωδείο. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα στην Αμερική στην σχολή της Martha Graham, του Alvin Ailey, του Merce Cunningham και στην Ευρώπη με σπουδαίους καθηγητές όπως οι Rosella Hightower (Κάννες), Alan Howard (Βερολίνο), Hans van Mannen (Άμστερνταμ), Anna Northcote (Λονδίνο) κ.α.
Έχει χορέψει σε μεγάλες όπερες στη Γερμανία (Φρανκφούρτης, Βερολίνου, Κάσσελ, Βόννης, Αννοβέρου), καθώς και στο Tanztheater Wuppertal όπου συνεργάστηκε με την Pina Bausch, ερμηνεύοντας κύριους ρόλους στο κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο καθώς και ως solo performer. Έχει ταξιδέψει σε Ευρώπη και Ιαπωνία με δικές της πρωτότυπες χορογραφίες. Έχει παραδώσει σεμινάρια συνεργαζόμενη με σπουδαίους χορευτές όπως η Susanne Linke, Carlotta Ikeda, Miguel Lopez σε Ευρώπη, Ιαπωνία και Κίνα. Ήταν ιδρυτικό μέλος της multimedia ομάδας “BOURY” (1978) επιχορηγούμενη από τα Υπουργεία Παιδείας και Πολιτισμού της Κάτω Σαξονίας στην Γερμανία. Το 1983-1986 ιδρύει την πρώτη ομάδα χοροθεάτρου στην Ελλάδα με την επωνυμία «Χοροθέατρο Μπούρι» και με επιχορήγηση του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού.
Από το 1986 διατηρεί ιδιωτική σχολή χορού στην Αθήνα από όπου έχει πηγάσει ένα αξιόλογο ρεπερτόριο χορογραφιών που έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Κίνα σε συνεργασία με ορχήστρες και Μουσικά σύνολα. Διετέλεσε καθηγήτρια χορού του Πανεπιστημίου του Αννοβέρου στο Τμήμα Χορού Όπερας και Θεάτρου. Επίσης εργάστηκε ως καθηγήτρια της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης για 21 χρόνια, όπου δίδαξε κλασσικό και σύγχρονο χορό και καθιέρωσε το μάθημα «Αυτοσχεδιασμός, σύνθεση και στοιχεία χορογραφίας». Διδάσκει σε διεθνή σεμινάρια και συνεργάζεται με τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας Ballet Geselschaft του Αννοβέρου ως ενεργό μέλος.
Ο Μιχάλης Χόιπελ (DE) είναι ένας από τους σημαντικότερους έλληνες μουσικούς της νέας γενιάς. Η δυναμικές του ερμηνείες και η δημιουργική του προσέγγιση της μουσικής τον έχουν οδηγήσει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών σε ολόκληρο τον κόσμο όπως την Elbphilharmonie και τη Laeiszhalle στο Αμβούργο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το Cuvillés Theater στο Μόναχο, το Shanghai Concert Hall στην Κίνα και το Caroline H. Hume Concert Hall στo Σαν Φρανσίσκο των ΗΠΑ.
Παράλληλα με την επιτυχημένη πορεία του ως σολίστ, ο Χόιπελ είναι αφοσιωμένος στην εις βάθος κατανόηση του τσέλου. Οι επιστημονικές του έρευνες στην ιστορία του οργάνου έχουν τύχει ευρείας αναγνώρισης και τον έχουν καθιερώσει ως προσκεκλημένο ομιλητή σε εξέχοντα επιστημονικά συνέδρια, όπως το «Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung». Επιπλέον, με οδηγό την επιθυμία του να διευρύνει τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης στις ερμηνείες του, έχει δημιουργήσει πρωτοποριακές συναυλιακές εμπειρίες μέσα από συνεργασίες με χορευτές, ηθοποιούς, θεατρικούς σκηνοθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες και συγγραφείς.
Οι σπουδές του με διακεκριμένο καθηγητή Tilmann Wick στο Ανόβερο και τον διεθνούς φήμης βιολοντσελίστα Arto Noras στο Αμβούργο καθώς και πολυάριθμα σεμινάρια με σημαντικούς μουσικούς όπως τους David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Julius Berger, Jens Peter Maintz, Anatoli Krastev και το Ensemble Modern, τον βοηθησαν να αναπτύξει την καλλιτεχνική του προσωπικότητα και να διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Υπήρξε υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση, του ιδρύματος Alfred Toepfer και του Πανεπιστημίου Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά, με τον τίτλο “Afierossis”, για την οποία ηχογράφησε έργα για σόλο βιολοντσέλο του 20ου και 21ου αιώνα κυκλοφόρησε από την εταιρία ARS Produktion και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον τύπο. Ο δίσκος επιλέχθει από το ίδρυμα Violoncello Foundation USA ως μία από τις 5 καλύτερες ηχογραφήσεις για βιολοντσέλο του έτους 2017. Το 2021 σε συνεργασία με τον πιανίστα Mario Häring και τη δισκογραφική εταιρία Genuin classics δημοσίευσε το δεύτερο δίσκο του “Continuum”, στον οποίο παρουσίασε έργα με επιρροές από το μπαρόκ.
Παίζει σε ένα βιολοντσέλο κατασκευασμένο το 1723 από τον David Tecchler στη Ρώμη.
---
The project consists of two interactive lectures exploring music and dance as means of cultivating mindful listening and emotional connection through free movement. With a short break between lectures, participants will experience different yet interconnected approaches focusing on personal interpretation and expression through body and music. These lectures are designed for educators of all levels, musicians, dancers, actors, parents, and anyone interested in adopting a more creative perspective on life.
Lecture 1: "The Art of Listening: Understanding Music Without Musical Education"
This presentation explores how anyone, regardless of musical training, can develop a deeper appreciation and understanding of music. We will delve into techniques that help recognize and interpret musical patterns, both rhythmic and melodic, discovering how these patterns form the foundation of a musical piece. By identifying recurring motifs and themes, listeners can begin to intuitively grasp the emotional and narrative "character" of a composition.
Participants will be encouraged to cultivate associative thinking, connecting sounds with images, emotions, and ideas, enriching their listening experience. Through a series of examples from various musical genres, we will explore how these methods make music more accessible and meaningful, fostering a richer and more detailed way of listening that anyone can develop.
Lecture 2: "Children Discovering the Art of Dance Explore the Meanings of Life"
This lecture explores how dance education, even without formal training, reveals, shapes, and deepens a child’s personality. The presentation will last 30 minutes, followed by a discussion and Q&A session. In collaboration with cellist Michael Heupel, the discussion will conclude with an interactive segment where participants will be invited to express themselves through movement—allowing emotions and questions that cannot be articulated in words to be conveyed through music and dance.
The human body, this primal artistic tool, remains to this day the center of immediate existential fulfillment. Dance is, above all, about relationships—it connects, unites, and holds together. It is the relationship between movement and music, between time and space, between you and me.
Short Bio:
Nena Papageorgiou-Mouratoglou (GR) is a certified dance pedagogue from the University of Music, Theatre, and Dance in Hanover, Germany. She also holds a Master’s degree as a soloist and professional dance educator specializing in Classical and Contemporary Repertoire. She studied theatre with Karolos Koun (1966–1968) at the Art Theatre School as a distinguished talent while still in high school. She completed advanced piano studies at the "Orfeio" Conservatory.
She attended training in the U.S. at the Martha Graham School, Alvin Ailey, and Merce Cunningham, as well as in Europe with renowned instructors such as Rosella Hightower (Cannes), Alan Howard (Berlin), Hans van Manen (Amsterdam), and Anna Northcote (London). She has performed in major opera houses in Germany (Frankfurt, Berlin, Kassel, Bonn, Hanover) and at Tanztheater Wuppertal, collaborating with Pina Bausch in leading roles in both classical and contemporary repertoires, as well as a solo performer.
Her original choreographies have been presented across Europe and Japan. She has led seminars alongside distinguished dancers such as Susanne Linke, Carlotta Ikeda, and Miguel Lopez in Europe, Japan, and China. She was a founding member of the multimedia group "BOURY" (1978), funded by the Ministries of Education and Culture of Lower Saxony, Germany. From 1983 to 1986, she founded Greece’s first dance theatre company, "Chorotheatro Bouri," supported by the Greek Ministry of Culture.
Since 1986, she has run a private dance school in Athens, producing an extensive repertoire of choreographies showcased in Greece, Germany, and China, often in collaboration with orchestras and musical ensembles. She served as a professor at Hanover University’s Department of Opera and Theatre Dance and taught at the Greek State School of Dance for 21 years, where she introduced the course "Improvisation, Composition, and Elements of Choreography." She continues to teach in international seminars and collaborates with the International Ballet Choreography Competition in Hanover as an active member.
Michael Heupel (GR) is one of the most distinguished Greek musicians of the new generation. His dynamic performances and innovative approach to music have led him to some of the world's most prestigious concert halls, including the Elbphilharmonie and Laeiszhalle in Hamburg, the Athens Concert Hall, Carnegie Hall in New York, Cuvilliés Theater in Munich, the Shanghai Concert Hall in China, and the Caroline H. Hume Concert Hall in San Francisco.
Alongside his successful career as a soloist, Heupel is dedicated to an in-depth understanding of the cello. His research on the history of the instrument has received widespread recognition, earning him invitations to speak at prestigious academic conferences such as the "Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung."
Driven by his desire to expand the boundaries of artistic expression in performance, he has created pioneering concert experiences through collaborations with dancers, actors, theatre directors, visual artists, and writers.
His studies with renowned professor Tilmann Wick in Hanover and world-famous cellist Arto Noras in Hamburg, along with numerous masterclasses with esteemed musicians such as David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Julius Berger, Jens Peter Maintz, Anatoli Krastev, and the Ensemble Modern, have shaped his artistic identity and led to distinctions in national and international competitions.
He has been a scholarship recipient of the Onassis Foundation, the Alfred Toepfer Foundation, and the University of Music and Theatre in Hamburg.
His debut album, *Afierossis*, featuring solo cello works from the 20th and 21st centuries, was released by ARS Produktion to rave reviews. The album was selected by the Violoncello Foundation USA as one of the five best cello recordings of 2017. In 2021, in collaboration with pianist Mario Häring and the record label Genuin Classics, he released his second album, *Continuum*, showcasing works influenced by the Baroque era.
He plays a cello made by David Tecchler in Rome in 1723.
You may also like the following events from Dance Days Chania Festival:
Also check out other
Music events in Chania,
Entertainment events in Chania,
Arts events in Chania.
