Umede.lt festivalis pristato Antoninos Nowackos performansą balsui, arfai ir elektronikai „Vėjo šnabždesys per mėnulį ir gėles", kurį apšildys pradedančios garso menininkės Gretos Onos eksperimentinio garso pasirodymas „Toksiškas žydėjimas“
Bilietai
http://umede.lt/program-2025/
Antonina Nowacka, menininkė, turinti vizualiojo meno išsilavinimą, dirbdama ir kurdama garso srityje, labiausiai domisi vaizduotės ir vizionieriškų pasakojimų kūrimu, pasitelkdama muzikos priemones. Jos kompozicijos daugiausia sukurtos naudojant savo balsą, sintetinius garsus, įvairius instrumentus, erdvę ir rezonansą. Balsas skamba be žodžių, tai vibruojantis dažnių laukas, kurį Antonina formuoja į gyvas ir harmoningas melodijas.
Antonina žavisi unikaliomis garso savybėmis, susijusiomis su miglotumo, nuovargio, spindesio, pažeidžiamumo atmosferomis ir nuotaikomis, primenančiomis sapnų būseną. Savo praktikoje ji pirmiausia semiasi įkvėpimo iš hipnagoginių patirčių tarp budrumo ir miego, neaprėpiamų kraštovaizdžių, keistų organinių formų, senų tradicijų ir ritualų iš įvairių kultūrų, senovinės architektūros, simbolizmo ir siurrealizmo.
Jos kūriniai yra dažnų tyrinėjimų kelionių į įvairias šalis ir žemynus rezultatas, kur ji mokosi naujų technikų ir požiūrių į įvairius instrumentus, daugiausia perkurdama savo balsą naujais artikuliacijos būdais, priklausomai nuo konkrečios vizijos ir aplinkybių. Tai apima garso įrašus ir gyvus pasirodymus, taip pat meditacinius garso seansus, sukeliančius alteruotą sąmonės būseną per ypatingas garso savybes. Kūrybos kryptis – gamtos paslaptis ir poezija, nežinomybės stebuklai ir dvasingumo ilgesys šiuolaikiniame greitai besikeičiančiame pasaulyje. Menininkė yra sužavėta garso, kaip priemonės, galinčios paveikti protą ir kūną, ir to, kad jis būdamas nematomu, kalba tiesiogiai su vaizduotės pasauliu.
~~~~~~~~
Greta Ona – tarpdisciplininė menininkė, dirbanti su garsu, performansu ir instaliacija, tyrinėjanti subtilius mainus tarp kūnų, aplinkos ir technologijų. Jos kūryba atsiskleidžia per atidų klausymąsi signalų, vibracijų, klaidų ir medžiagų, kurios dažnai lieka nepastebėtos. Per garsą ir judantį vaizdą ji tiria, kaip buvimas tarpsta už to, kas yra matoma ribų, ir kaip materija, atmintis ir suvokimas rezonuoja kartu.
Derindama organinius ir sintetinius elementus, Greta Ona kuria įtraukiančias aplinkas, kuriose riba tarp žmogiškojo ir nežmogiškojo ima nykti. Naudodama balsą, lauko įrašus, stiklą ir savadarbius elektroninius instrumentus, ji formuoja trapias, kintančias erdves, svyruojančias tarp artumo ir tolumo, refleksijos ir trikdžių. Jos kūriniai kviečia žiūrovus žengti į trapias, besikeičiančias terpes, kuriose susipina suvokimas, atmintis ir buvimas.
— vieną dieną pasijutus toksiška, nusprendžiau pražysti.
„Toksiškas žydėjimas“ – eksperimentinio garso performansas, tyrinėjantis žmogaus ir cianobakterijos simbiontinį ryšį – hibridinę būtybę, gimstančią iš ekologinio ir emocinio toksiškumo. Naudodama lyrą, garso įrašus, savadarbius sintezatorius ir išplėstines vokalo technikas, menininkė suteikia balsą mikrobinei gyvybei, paversdama nematomus ekologinius procesus garsine ir kūniška patirtimi. Tai – užterštumo ir ryšio ritualas, kuriame riba tarp žmogaus ir dumblių pradeda nykti, o toksiškumas virsta žydėjimo forma.
<<<<<english>>>>>>>>
The sound of the wind through the moon and flower
As an artist coming from a background in visual arts, while working and creating in the field of sound, Antonina mostly interested in building imaginary and visionary narratives with a use of musical tools. Her compositions are mostly around own voice as well as synthetic sounds, various instruments, space and resonance. When the voice comes out it is a substantially wordless, vibrating field of frequencies that Antonina likes to sculpt into vibrant and harmonious melodies.
Antonina is fascinated in discovering unique qualities of the sound that are related to atmospheres and moods of haziness, fatigue, radiance, vulnerability and resembling dream-like states. In her practice she is primarily inspired by hypnagogic experiences between being awake and asleep, vast landscapes, peculiar organic formations, old traditions and rituals of different cultures, ancient architecture, symbolism and surrealism.
Her works are resulting from frequent research travels to different countries and continents, where she learns new techniques and approaches towards diverse instruments, for the most part reshaping her voice with new ways of articulation, depending on the particular vision and circumstances. Those include recorded audio and live performances, as well as meditative sonic seances to induce altered states of consciousness through special sonic qualities. The direction is towards the mystery and poetry of nature, the marvels of the unknown and the longing for spirituality in the contemporary fast-paced world. Being mesmerized by the possibilities of the sound as a medium to influence a mind and a body, the fact that it is invisible and is speaking directly to the world of imagination.
~~~~~~~~
Greta Ona is an interdisciplinary artist working with sound, performance, and installation, exploring the subtle exchanges between bodies, environments, and technology. Her practice unfolds through attentive listening — to signals, vibrations, errors, and materials that often go unnoticed. Through sound and moving image, she investigates how presence emerges beyond the visible, and how matter, memory, and perception resonate together.
Blending organic and synthetic elements, Greta Ona creates immersive environments where the line between human and nonhuman begins to blur. Using voice, field recordings, glass, and DIY electronic instruments, she shapes delicate, shifting spaces that oscillate between intimacy and distance, reflection and disruption. Her works invite audiences to step into fragile, evolving realms where perception, memory, and presence intertwine.
— feeling toxic one day, I decided to bloom.
Toxic Bloom is an experimental sound performance exploring the symbiotic relationship between the human and the cyanobacteria — a hybrid entity emerging from ecological and emotional toxicity. Using lyre, field recordings, DIY synthesizers, and extended vocal techniques, the performance gives voice to microbial life, translating invisible ecological processes into sonic and embodied experience. It is both a ritual of contamination and connection — where the boundary between human and algae begins to dissolve and toxicity shifts into a form of blooming.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Full programme & tickets
http://umede.lt/program-2025/
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Trečiasis umede.lt festivalis vyks spalio 16-19 d. SODAS 2123 (Vilnius, LT) erdvėse ir kviečia pasinerti į keturias festivalio kryptis/temas: sodas, krūsnis, laboratorija ir eteris.
Festivalio kuratoriai: Vytautas Michelkevičius, Gailė Griciūtė, Ignas Pavliukevičius
Programų kuratoriai: Nazaré Soares (Bathing & Beyond), Johanna Zanon, Katažyna Jankovska
Kuratorinė asistentė ir prodiuserė Emilija Zakarauskaitė
Transmediale festivalio filmų programos kuratorė: Anna-Lena Panter
Jaunųjų menininkų filmų programos kuratorės: Milda Trimakaitė and Agnė Balandžiūnaitė
Garso inžinierius: Kipras Dominas
Garso peizažai ir pastiprinimai: Vytautas Budzejus
Vaizdiniai sprendimai: Ignas Pavliukevičius
umede.lt festivalį organizuoja VšĮ MENE
Organizacinis partneris SODAS 2123
Partneriai: Vilniaus dailės akademijos Fotografijos, animacijos ir medijų meno (FAMM) katedra, Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjunga (LTMKS), Eden Baths, Estafetė, Downtown forest, Yauya.lt ir kiti
Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Nordisk Kulturfond – Globus Program, OCA (Office for Contemporary Art Norway), Norvegijos Karalystės Ambasada Lietuvoje, visi dalyviai ir jų atitinkami rėmėjai
</english>
You may also like the following events from Ūmėdė:
Also check out other
Arts events in Vilnius,
Festivals in Vilnius,
Entertainment events in Vilnius.
