Димитър Трайчев с изложбата “Мокро” в Зала “Ателие Георги Велчев”
Значимият български художник и графичен дизайнер ще представи свои дигитални спомени от Северното Черноморие, създадени в пленерни условия.
Откриването на изложбата е на 4 ноември, вторник, от 18:00.
Зала „Ателие Георги Велчев“ на Художествения музей „Георги Велчев“, филиал на Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, посреща самостоятелния проект на уважавания български художник и графичен дизайнер Димитър Трайчев, озаглавен „Мокро“. Изложбата, която авторът представя като дигитални спомени от Северното Черноморие, се състои от векторни графики - морски пейзажи, създадени в периода от 2008 г. досега.
Експозицията включва повече от 20 камерни произведения, както и няколко голямоформатни. Тази селекция е част от по-голяма колекция на автора, съдържаща над 120 работи. Творбите са векторни изображения, което осигурява гъвкавост на размера и чистота на формата. Димитър Трайчев описва процеса си като пленерен – “скици и фотографии, правени на терен, вдъхновени от пътуванията по Северното ни крайбрежие”.
Изложбата има и дълбока концептуална връзка с мястото си – Зала „Ателие“ в музея „Георги Велчев“. Това пространство, което преди е било ателието на класика маринист, сега за Трайчев е исторически дом за съвременното изкуство във Варна: „За мен това не е поредна изложба - признава артистът пред Нина Локмаджиева. - Влизам в този музей с огромно уважение към наследството на Георги Велчев и неговия приятел Марио Жеков, които са обикаляли Северното Черноморие, търсейки вдъхновение в тези места. Моите скици, фотографии и работа по Черноморието са продължение на техния поглед - аз гледам от същата гледна точна същия обект, но времето е друго. Музеят „Георги Велчев“ е специален за мен, тъй като голяма част от публичната дейност на нашето „Сталкер” график дизайн студио е минала тук – 13 от 16-те ни изложби са били в тези зали. Това е място, където класическото и съвременното изкуство си подават ръка. Такъв микс е задължителен в световната музейна практика. Камерните ми дигитални работи, вклинявайки се в този контекст, се мъчат да отговорят на мащаба на завещаното.“
Концепцията на “Мокро” авторът презентира така:
“Естественото развитие на цикъла “Монокъл” като част от мегапроекта “Digital передвижник” комбинира традиционните художествени практики - скици от натура /дигитални или аналогови/, работни фотографии, работа на терен за полутоновите изображения, с постпродукционна работа при изграждане или трансформиране на полутон към вектор. От 2008 г. в рамките на “Digital передвижник” досега са създадени над 120 фигуративни изображения. Селекцията включва пейзажи от Северното Черноморие, любима дестинация на верните приятели и заклети маринисти - заралията Марио Жеков и варналията Георги Велчев. Проектът е свързан концептуално с дебата за оригинал и копие, захранван от тезата на Бенямин за художественото произведение в епохата на неговата техническа възпроизводимост, а тематично с интереса на автора към селския туризъм.”
Димитър Трайчев и екипът на музея „Георги Велчев“ подготвят изненада за публиката - “световна премиера” на два нови пейзажа, която ще бъде обявена по време на откриването на изложбата. Тези творби са създадени като част от артистичен диалог, включващ текстове от Даниела Белчева и преводи от Свилен Иванов.
Откриването на изложбата “Мокро” е на 4 ноември от 18:00.
Изложбата ще е отворена за посещение до 8.12.2025 г. в Зала “Ателие Георги Велчев” в Художествения музей „Георги Велчев“ на ул. “Генерал Радко Димитриев” 8.
ДИМИТЪР ТРАЙЧЕВ
1952 Роден на 12.03 в Шумен; 1971 завършва Художествена гимназия, София; 1976 завършва пространствен дизайн в Строгановското висше московско художествено - промишлено училище; 1991 Арт директор в Сталкер график дизайн студио; 1994 Основател на бюлетина за служебно ползване А3; 2002 Основател и куратор на проекта Неохраняема зона. 2020 Автор на сборника А3 и другите
Персонални проекти
2022 Ретроспектива, Варна ГХГ; 2022 Първо чуй, после виж; 2022 Трайчев - плакат, Галерия Академия; 2021 Monocle, wet edition; 2020 А3 и другите, Монокъл; 2017 DИГИТАЛНА СТРАНDЖА но не съвсем; 2016 Digital передвижник 2; 2002-2016 Неохраняема зона; 2008-2016 Трапезария за обмен на знания; 2012 Digital передвижник, Titanic Band 100; 2009 Дишай; 2008 Пребродено; 2006 The New Saints; 2005-2014 My Jazz Icons; 2000/2002 Фестивален плакат от Варна; 1997 King Size; 1996 Употребени лица; 1993 Охлюв; 1991 Катаб; 1990 Цели и средства; 1987 Без свидетели.
Участия в групови проекти
2024 ZAFTRA – A & g ArtMeeting; По-добрата част от нас - Галерия Структура; 2023 Бягащият човек – Дом на киното; 2023 Благоевград - симпозиум; 2024 Тухлата - Райко Арексиев, София 2023, Ребонкърс Варна; Документи 70-80, СГХГ; 2022 Art as Opposition; 2020 Изкуство зад маска; 2019 Нова Българска Типография II, Биенале на хумора и сатирата - Габрово; 2017 Persons, Heroes, Inspirators - Plakat Kombinat; 2015 Обичам този филм - Plakat Kombinat, Print.BG; 2014 Golden Bee - Moscow, Nisville Jazz festival, One design Week; 2013 Sofia Design Week, Нова Българска Типография; 1996-2025 Триенале на сценичния плакат; 2011 Cоntempo Art Weekend; 2000-2023 Биенале Август в изкуството; 2010 Cоntempo Lab; 2009 Награди за Съвременно изкуство М-Тел; 2008 Фестивал Аполония, Jazz Icons - СГХГ; 2007 Нов Ангеларий Москва; 2006 The New Saints – Tampere city Library; Важно съобщение - СГХГ; 2004 Multiplication, СГХГ, Jazz Gallery - Будапеща; 2003 10 години списание Art in Bulgaria - СГХГ; 2001 Solitary Pursuits, Elisabeth Found. – Ню Йорк.
Кураторски проекти
2021 MECO+; 2018 Дракони до дупка, Станчеви - заедно за първи път; 2017 Денят на петела, Претоплена супа; 2016 Blueprints, Hände Hoch, Jazzsketch, Очевидци; 2002-2016 Неохраняема зона; 2008-2016 Трапезария за обмен на знания и др.
1996-2010, 2019 Член на селекционното жури на Триенале на сценичния плакат, София; 2014 Член на международното жури, раздел плакат на Биенале Карикатурум 7 – Сургут, Русия; 2016 Член на селекционното жури за туристическо лого на България; Активен участник в множество инициативи, свързани с визуалните и музикални изкуства. През миналия век е участвал в множество колективни изложби в Холандия, Германия, Финландия, Швейцария, Испания, Русия, Швеция, Норвегия и др. Автор на графични концепции, плакати, оформление на книги, логотипи, дизайн за TV и социални мрежи, интериори и сценични пространства.
Автор на графични концепции за международни фестивали. Варненско лято - Музикален 1987, 1990, 1996 - 2019; Джаз 1991 - 2026; Театрален 1996, 2002 -2004, 2005 -2007 Фолклорен 2010 - 2012; Майски хоров конкурс 2005; Европейски музикален 2005-2013; Мартенски музикални дни 2000-2024; Конкурс Панчо Владигеров 1995 - 2002; Пиеро - куклен театър за възрастни 2021-2023
Работното време на музея е от вторник до събота от 9:30 - 17:30 ч.
http://varnacityartgallery.com
Also check out other Music events in Varna, Entertainment events in Varna, Arts events in Varna.
