𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔 𝗙𝗿𝗲𝗲 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 𝗜𝗺𝗽𝘂𝗹𝘀𝗲 𝗫𝗩 𝗘𝗱𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲
𝘀𝗮𝗯𝗮𝘁𝗼 𝟮𝟰 𝗺𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗦𝗮𝗻 𝗚𝗶𝗼𝗿𝗴𝗶𝗼, 𝗨𝗱𝗶𝗻𝗲 𝗼𝗿𝗲 𝟮𝟭:𝟬𝟬
𝗗𝗜𝗖𝗧𝗔𝗣𝗛𝗢𝗡𝗘
I Dictaphone sono tornati con il loro sesto album intitolato “Unstable”. Nel 25° anno del progetto, il compositore nato a Bruxelles Oliver Doerell è di nuovo circondato da molti musicisti e amici. Roger Döring è lì, il suo modo di suonare il clarinetto e il sassofono è sempre stato un suono distintivo della band, così come i violini spettrali di Alexander Stolze. L’atmosfera oscura e il suono sperimentale del nuovo album sono un riferimento alla scena musicale artistica belga degli anni ’80, che Doerell ha avuto la fortuna di sperimentare nei suoi anni di formazione. Il minimal jazz incontra la musica concreta che incontra il postpunk. In “Unstable” si possono sentire più voci e vocalità del solito, in particolare Helga Raimondi (già presente nell’ultimo album “Goats and Distortions 5”), che è anche responsabile del lato visivo dei Dictaphone, ha progettato la copertina e i visuals per gli spettacoli dal vivo.
E’ anche evidente il collegamento Bruxelles-Berlino-Teheran: altri ospiti di “Unstable” sono le voci di Kaveh Ghaemi e Ashkan Afsharian, che Doerell ha incontrato durante una produzione di balletto moderno di Modjgan Hashemian (2008). La tromba di Shahab Anousha può essere ascoltata nella traccia “La fin” – Oliver Doerell e Shahab Anousha condividono anche il progetto “Noufān”. Da quasi 20 anni Oliver Doerell è legato alla diaspora iraniana a Berlino e la traccia “Rattle” dall’album “Poems from a rooftop” (2012) è stata un successo nella scena underground di Teheran. Inoltre, la traccia del titolo, “Unstable”, è un omaggio a Ian Curtis dei Joy Division. Le parole di questo pezzo sono infatti basate sulla scaletta dell’ultimo concerto dei Joy Division.
I Dictaphone hanno suonato in più di duecento spettacoli in tutto il mondo (inclusi i festival Mutek, Transmediale, Unsound, Benicassim e molti altri) e la loro musica può essere ascoltata in innumerevoli film, serie tv e spettacoli teatrali – “The responder” (BBC) , “The love he knows” (Ali Mohammad) , “Don´t move” (Modjgan Hashemian) , “Ring” (Felix Ruckert) tra gli altri.
Oliver Doerell: elettronica
Shahab Anousha: tromba, voce
Visuals di Helga Raimondi
▶ www.dictaphone-music.de
𝗭𝗲𝗹𝘇𝗲𝗹𝗲𝗵 (𝗙𝗮𝗿𝗮𝘄𝗮𝘆 𝗚𝗵𝗼𝘀𝘁 𝘅 𝗦𝘂𝗻𝗸𝗲𝗻 𝗖𝗮𝗴𝗲𝘀)
“Ashk Haye Moghavemat”, persiano per “Tears of Resilience”, unisce la gravitas del canto tradizionale persiano di Kamyar Arsani (Faraway Ghost) e i ritmi elettroacustici del percussionista Ravish Momin (Sunken Cages), in un omaggio alle lotte interconnesse contro l’oppressione in tutto il mondo. La loro collaborazione unisce voci ispirate alla poesia persiana e al punk rock insieme a ritmi globali che si sovrappongono a intricati paesaggi sonori elettronici. La padronanza di Arsani delle modalità classiche persiane (dastgah) e la sua voce evocativa si fondono perfettamente con il live-looping poliritmico di Momin. Insieme, creano un suono unico descritto come “Digital Sufi Music”.
Kamyar Arsani è un polistrumentista e cantante iraniano con sede a Washington DC. Attraverso il suo lavoro da solista e numerose collaborazioni, Arsani crea musica attraverso una serie di stili, che vanno dalla musica classica persiana alla sperimentazione elettronica che sfida i generi. Insegnante, performer e studioso del daf (il tamburo a cornice iraniano), Arsani è anche il cantante e paroliere dei Time is Fire, band punk panculturale.
Sunken Cages è il soprannome del batterista/produttore di musica elettronica Ravish Momin, allievo del batterista afroamericano Andrew Cyrille. Come Sunken Cages, Momin suona batteria elettronica e acustica: sovrappone loop manipolandoli in tempo reale per sfumare i confini tra composizione e improvvisazione. Sebbene radicato nelle tradizioni della musica indiana e nera, è anche influenzato dai suoni di strada della musica dance underground da San Paolo a Durban a Mumbai e oltre.
Kamyar Arsani: voce
Ravish Momin: batteria elettronica e acustica
▶
https://ravishmomin.com/projects/sunkencagesxfarawayghost/
𝗦𝗬/𝗡 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗠𝗶𝗹𝗹𝗮𝗰𝘂 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝘀 “𝗟𝗶𝗳𝗲 𝗔𝗻𝗲𝘄”
SY/N è uno dei progetti di Alex Ortiga, produttore musicale e artista visivo italiano. L’estetica del progetto si concentra sulla creazione di mondi in cui digitale e fisico si intrecciano e il suono è un abisso di luce e oscurità ottenuto attraverso un mix di strumenti tradizionali provenienti sia dalla musica classica occidentale che da quella orientale. Registrazioni e suoni vengono rielaborati e decostruiti attraverso una sintesi granulare e spettrale per creare paesaggi sonori minacciosi e lontani, capaci di comunicare il disagio e l’intimità dell’individuo allo stesso tempo. Il suo ultimo lavoro “Life Anew”, pubblicato su A Flooded Need nel gennaio 2025, riunisce una varietà di ricordi e finzioni in una sovversione sonora fuori dal tempo e dallo spazio: avvolgendo gli ascoltatori in un ricco arazzo di strati industriali e immagini inquietanti, SY/N ci conduce gradualmente verso una rivelazione toccante delle nostre paure più arcane e perennemente irrisolte, in equilibrio tra luce e ombra in una pericolosa danza eterna.
Alex Ortiga: elettronica
Camilla Isola: voce, flauto
▶
https://afloodedneed.bandcamp.com/album/life-anew
❗ ingresso 20€, non c'è prevendita arrivate presto!
oppure potete acquistare i biglietti durante gli altri appuntamenti del festival ❗
Con il sostegno di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e la collaborazione del Comune di Udine
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