🌀 Move. Express. Connect.
(for English scroll down)
მოძრაობის თეატრისა და ნინა კალანდაძის ერთობლივი პროექტის ფარგლებში, გეპატიჟებით 1 თვიან ცეკვისა და ფიზიკური თეატრის ვორქშოფზე, რომელიც განკუთვნილია ყველასთვის, ვინც დაინტერესებულია მოძრაობით, კრეატიულობითა და თვითგამოხატვით. არანაირი გამოცდილება საჭირო არ არის, საკმარისია მხოლოდ ცნობისმოყვარეობა და სურვილი, რომ აღმოაჩინო შენი სხეული ახალი თვალით.
ვორქშოფზე დასარეგისტრირებლად, გთხოვთ გადახვიდეთ ლინკზე და შეავსოთ ფორმა:
https://shorturl.at/KJkdR
მუშაობის პროცესში გამოიყენება თანამედროვე ცეკვისა და ფიზიკური თეატრის ტექნიკები, სომატური პრაქტიკები და იმპროვიზაცია, რომლებიც მოგცემენ შესაძლებლობას აღმოაჩინოთ საკუთარი სხეულის ენა და თუ როგორ ინახავს სხეული მოგონებებს, ემოციებსა და წარმოსახვას.
💡 რას უნდა ელოდო:
• სავარჯიშოები სხეულის შეგრძნების გასაღვიძებლად
• იმპროვიზაციის კრეატიული სავარჯიშოები ავთენტური მოძრაობისა და თვით გამოხატვისთვის
• თამაშები და სავარჯიშოები წყვილებში და/ან ჯგუფურად
• ყურადღებისა და ეტიუდების სავარჯიშოები რომელიც დაგეხმარება კონცენტრაციასა და კორდინაციაში
• სხეულებრივი და გონებრივი პრაქტიკები და სავარჯიშოები, როგორიცაა სუნთქვა, ხმის გამოყენება და სივრცეში ორიენტაცია
• შესაძლებლობა შეისწავლოთ თქვენი პირადი რიტმი, ენერგია და ემოციური დიაპაზონი მოძრაობით
• უსაფრთხო სივრცე თავისუფლად სამოძრაოდ
ეს არის სივრცე, სადაც უსმენ შენს სხეულს და იკვლევ როგორ სურს მას მოძრაობა და კომუნიკაცია. ეს საავტორო პროგრამა აერთიანებს შინაგანი მდგომარეობისა და ქორეოგრაფიის კომპლექსურ სინთეზს. აადვილებს შინაგანი კომპლექსის მოხსნას და გაძლევს საშვალებას ინდივიდუალური ქორეოგრაფიისა და შეგრძნების საშვალებით იპოვნო შენი განსხვავებული პლასტიკა და შექმნა ახალი ქორეოგაფია.
🌱 რას წაიღებ ვორქშოფიდან:
• შინაგან თავისუფლების და სხეულში დაბრუნების განცდას
• თამაშის სურვილსა და კრეატიულ ენერგიას
• ახალი ინსტრუმენტებს სტრესის მოხსნისა და ემოციური დაბალანსებისთვის
• კავშირს — როგორც სხვებთან, ასევე საკუთარ თავთან
📆 ვორქშოფის დეტალები:
• დასაწყისი: 1 ოქტომბერი. დასასრული: 31 ოქტომბერი
• ორშაბათი, ოთხშაბათი, პარასკევი
• 19:30 – 21:00
• ღირებულება: 530ლ
• სამუშაო ენა: ქართული & ინგლისური
💃💃 ფასილიტატორების შესახებ:
ლაშა რობაქიძე
ლაშა პროფესიით მსახიობი, მოცეკვავე და ქორეოგრაფია. ამჟამად არის შოთა რუსთაველის სახელობის უნივერსიტეტის, კინო აკადემიის და ხელოვნების სასწავლო ცენტრის პედაგოგი. ასევე არის მოძრაობის თეატრის წამყვანი მსახიობი და ქორეოგრაფი, თუმცა აქტიურად თანამშრომლობს ახმეტელის, რუსთავის და მოზარდმაყურებელთა თეატრთან.
ვორქშოფზე იგი გაუძღვება შეგრძნებითობის ქორეოგრაფიის მიმართულებას, რომელიც მისი ინოვაციური და საავტორო პროგრამაა. ის აერთიანებს შინაგანი მდგომარეობისა და ქორეოგრაფიის სინთეზს, რაც ხელს უწყობს შინაგანი შებოჭილობის მოხსნას და გაძლევს საშვალებას ინდივიდუალური ქორეოგრაფიისა და შეგრძნების საშვალებით აღმოაჩინო შენი უნიკალური პლასტიკა.
პროგრამაში გაერთიანებულია სუნთქვის, მსუბუქი აკრობატიკის, ყურადღებისა და ეტიუდების სავარჯიშოები, რაც დაგეხმარება კონცენტრაციისა და კოორდინაციის გაუმჯობესებაში.
ანა თალაკვაძე
ანა მსახიობი, მოცეკვავე და ცეკვის პედაგოგია. იგი 18 წლიდან საბალეტო, დრამატული და ფიზიკური თეატრის სპექტაკლებში იღებს მონაწილეობას.
აქტუალურად ანა მოძრაობის თეატრის წამყვანი მსახიობია, თუმცა აქტიურად თანამშრომლობს სხვადასხვა თეატრთან და მონაწილეობს სპექტაკლებში. ასევე არის ბავშვთა და მოზარდთა სამსახიობო სტუდიის Et Cetera-ს ცეკვის პედაგოგი.
მისი ვორქშოპის პროგრამა დაფუძნებულია როგორც ინდივიდუალურ ასევე კოლექტიურ მუშაობაზე და თითოეული მონაწილეს უნიკალური შესაძლებლობების აღმოჩენაზე.
მისი ვორქშოფის მიმართულებაა სხეულის მოდუნება და მასზე დაკვირვება, პლასტიკის განვითარება, ქონთემფორარის საბაზისო ელემენტების გამოყენება თავისუფალი მოძრაობის აღმოჩენისთვის და სხეულის მოქნილობის გასაღრმავებლად.
მიხეილ ზაქაიძე
მიშა პროფესიით მსახიობი, მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და მუსიკოსია. მისი მიმართულებებია პანტომიმის ხელოვნება, ფიზიკური სინთეზური თეატრი. ამჟამად არის მოძრაობის თეატრის წამყვანი მსახიობი და ტრენერი. მისი კომპოზიციებით არაერთი თეატრალური დადგმაა გაფორმებული, რომლებშიც თავადვე მონაწილეობს. მაგალითად: ¨Fake Myself¨(საქართველო), „Root of Dance¨(პოლონეთი), “Safest¨(იტალია) და ა.შ.
ვორქშოფის ფარგლებში იგი ყურადღებას აქცევს სხეულის აღქმას, თუ როგორ მოძრაობენ სხეულის სხვადასხვა ნაწილები ცალცალკე და ერთად ჰარმონიაში და იმპროვიზაციული მოძრაობის განვითარებას მუსიკასთან თანხვედრაში.
🌀 Move. Express. Connect.
As part of the joint project between Movement Theatre and Nina Kalandadze we are inviting you to join us for a new Dance and Physical Theatre Workshop (duration 1 month), designed for anyone curious about movement, creativity, and self-expression—no experience is needed.
For registration, please follow the link and fill in the form:
https://shorturl.at/KJkdR
Through guided improvisation, somatic practices, and expressive techniques from contemporary dance and physical theatre, we’ll explore how the body holds memory, emotion, and imagination.
You’ll move freely, awaken awareness, and connect with others in a safe, supportive space. Expect a mix of breath, flow, stillness, rhythm, and presence—all through your own natural movement.
💡 What to Expect:
• Gentle warm-ups to awaken awareness and presence
• Creative improvisation tasks to unlock authentic movement and expression
• Partner and group games that build trust, empathy, and playfulness
• Attention and etude exercises that facilitate concentration and coordination
• Body-mind practices like breath, voice, and spatial awareness
• Opportunities to explore your personal rhythm, energy, and emotional range — all through movement
• A supportive space to move, reflect, laugh, and feel alive without judgment or performance pressure
This workshop is about showing up as you are, learning to listen to your body, and exploring how it wants to move and communicate. This program combines a complex synthesis of inner state and choreography. It facilitates the softening of insecurities and gives you the opportunity to find and express your unique plasticity and create individual choreography through one´s own feelings.
Whether you feel stiff, curious, tired, playful, or just in need of something new—you are welcome. You don’t need flexibility, coordination, or confidence. Just bring your body and a little openness.
🌱 What You Might Leave With:
• A sense of inner freedom and bodily presence
• Renewed playfulness and creativity
• New tools for stress release, grounding, and emotional regulation
• Connection—with others, and more importantly, with yourself
📆 Workshop Details:
• Start: October 1st. End: Oct 31
• Monday, Wednesday, Friday
• 19:30 – 21:00
• Fee: 530 GEL
• Working language: Geo & Eng
💃💃 About the Facilitators
Lasha Robakidze
Lasha is an actor, dancer, and choreographer by profession. He currently teaches at the Shota Rustaveli University, the Film Academy, and the Arts Training Center. He also works as a choreographer for the Movement Theatre, Akhmeteli Theatre, Rustavi Theatre, and Nodar Dumbadze State Youth Theatre.
In the workshop, he will lead the Sensory Choreography direction, which is his innovative and original program. It combines inner states with choreography, helping participants release inner constraints and discover their unique plasticity through individual choreography and bodily sensation.
The program includes exercises in breathing, light acrobatics, attention, and etudes, all of which help improve concentration and coordination.
Ana Talakvadze
Ana is an actress, dancer, and dance teacher. Since the age of 18, she has been performing in ballet, drama, and physical theatre productions.
Currently, Ana is an actress at the Movement Theatre, but she also actively collaborates with various other theatres and takes part in performances. Additionally, she teaches dance at the children’s and youth acting studio Et Cetera.
Her workshop program is based on both individual and collective work, aimed at helping each participant discover their unique abilities.
Her focus is on relaxing the body and observing it, developing plasticity, using basic elements of contemporary dance to discover free movement, and deepening body flexibility.
Mikheil (Misha) Zakaidze
Misha is an actor, dancer, choreographer, and musician by profession. His fields are pantomime art and physical theatre. He is currently a leading actor and trainer at the Movement Theatre. Many theatrical productions have been staged using his compositions, in which he also performs. Such as: “Fake Myself¨(Georgia), ¨Root of Dance¨(Poland), ¨Safest¨(Italy), etc.
Within the workshop, he will focus on body perception—exploring how different parts of the body move separately and in harmony, and developing improvisational movement in alignment with music.
Also check out other Arts events in Tbilisi, Theatre events in Tbilisi, Workshops in Tbilisi.
|
