No 20. jūnija līdz 2. augustam laikmetīgās mākslas galerijā ASNI būs skatāma fotogrāfa Pētera Vīksnas personālizstāde “This Feels Familiar”. Šajā jaunajā darbu ciklā Vīksna pēta divus paralēlus naratīvus – urbāno un ķermenisko –, analizējot to krustpunktus, kontrastus un kopīgās struktūras. Izstāde notiek Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2025 ietvaros, kuras šī gada tēma ir "neredzams, bet klātesošs". Vīksnas darbs cieši sasaucas ar šo koncepciju, piedāvājot pārdomas par dīvaini pazīstamo atpazīšanas sajūtu – brīdi, kad svešais kļūst personisks, pat intīms. Izstādes kuratore: Auguste Petre.
📅 Izstādes atklāšana 19. jūnijā plkst. 18.00
___ ENG
From June 20 to August 2, the contemporary art gallery ASNI will present “This Feels Familiar", a solo exhibition by photographer Pēteris Vīksna. In this new body of work, Vīksna explores two parallel narratives—urban and corporeal—examining their intersections, contrasts, and shared textures. The exhibition is part of the Riga Photography Biennial—NEXT 2025, which this year centres on the theme “invisible but present”. Vīksna’s contribution resonates deeply with this focus, offering a meditation on the uncanny sense of recognition—the moment when the unfamiliar becomes personal, even intimate. The curator of the exhibition is Auguste Petre.
📅 Opening on 19 June at 18:00.
___
📌 Vairāk | More: www.rpbiennial.com
______________________________________
Pusotra mēneša garumā galerijas ASNI telpas piepildīs fotogrāfijas darbi ar dažādu materialitāti, kā arī unikāla instalācija, kas veltīta urbanitātei. Šī instalācija atklāj pilsētvidi gan kā iekļaujošu telpu cilvēkiem, gan kā antropoloģiskas izpētes objektu. Pēteris Vīksna rosina domāt par to, kā cilvēku kustības veidotās trajektorijas var mainīt savu nozīmi, kad tās tiek fragmentētas fotogrāfijā – ierastām vietām zūd tām piešķirtā jēga, kad kamera izgaismo negaidītas detaļas. Turpinot šo konceptuālo pieeju, Vīksna izstādei radījis arī jaunu darbu sēriju, kurā pievēršas cilvēka ķermeniskuma tēmai. Kailuma dažādību Pēteris Vīksna portretē, atsakoties no tradicionālajam aktam piemītošā androcentrisma – uztverot ķermeni kā aktoru, viņš reflektē par ērtuma un neērtuma robežām, sabiedrībā pastāvošajām dažādajām balsīm (uzskatu sistēmām) un vienojas vizuālā spēlē ar katru savu tverto modeli.
Rakstniece un kuratore Šarlote Kotona (Charlotte Cotton) ir rakstījusi, ka viens no dramatiskākajiem klusās dabas paņēmieniem fotogrāfijā ir tad, kad fotogrāfi pēta, kā mēs redzam (vai – tieši pretēji – neredzam) lietas mums visapkārt. Šādi uzmanība tiek pievērsta tieši mūsu lietu uztverei. Arī Pēteris Vīksna aicina skatītāju domāt. Viņš ir intelektuāls fotogrāfs, kurš pasaules pilsētu un cilvēku piezīmes veido apzināti, gluži kā kartējot apziņas stāvokļus. Vienlaikus viņa darbos ir jūtama spēcīga ironija un uzmanības pievēršana paradoksiem, kuri nereti radušies vēsturisko, politisko un sociālo apstākļu ietekmē.
Pēteris Vīksna (1994, LV / NL) ir viens no aktīvākajiem jaunās paaudzes latviešu fotogrāfiem. Viņa aizraušanās ir kolektīvā vide un urbānā ainava, kurās iespējams saskatīt dažādus kontrastus un absurdus. Vīksna ir fotogrāfs, kurš pilsētas vidē cenšas neiejaukties. Tajā pašā laikā viņš aktīvi dokumentē savu paaudzi dažādās neformālās situācijās, kur tieši kontrole ir viņa galvenais kompozīcijas ierocis. Piedalījies vairākās grupas izstādēs, darbi tikuši publicēti starptautiskos izdevumos. 2021. gadā sarīkojis personālizstādi “The Skin” (Brīvība, Rīga). 2024. gadā piedalījies ĒTER projektā “Nail Salon” (MAGAZIN, Vīne). 2023. gadā festivālā RIGA IFF pirmizrādi pieredzēja Vīksnas filmētā “A Dog's Gaze” (rež. Ieva Aleksejeva). Paralēli fotogrāfijai aktīvi pievēršas filmēšanai un režijai. 2021. gadā saņēmis Zelta Mikrofonu par gada labāko mūzikas video. 2020. gadā Vīksna piedalījās izstādē “Dīkstāve” (Rīgas Fotomēnesis) un tika publicēts FK Latvijas Fotogrāfijas gadagrāmatā. Šobrīd dzīvo Amsterdamā, sadarbojoties ar tādiem starptautiskiem māksliniekiem un institūcijām kā DAS Theatre, Frascati Theater, Arno Schuitemaker, Ira Brand un citiem.
___
For a month and a half, the ASNI gallery will be transformed by photographic works of diverse materialities, alongside a unique installation dedicated to urbanity. This installation frames the urban environment as both an inclusive space for people and a subject of anthropological inquiry. Vīksna suggests that the trajectories shaped by human movement can shift in meaning when captured through photographic fragmentation; familiar places lose their assigned significance when the camera reveals unexpected details. In line with this conceptual approach, Pēteris Vīksna has created a new series specifically for the exhibition, exploring the theme of human corporeality. His portrayal of the nude challenges the androcentrism of traditional representations. By treating the body as an expressive actor, he investigates the boundaries of comfort and discomfort and reflects on the varied belief systems that shape our perceptions. Through a collaborative visual dialogue with each model, Vīksna creates a layered and inclusive perspective on the human form.
Writer and curator Charlotte Cotton has noted that one of the most powerful techniques in photographic still life is when artists explore the way we see—or fail to see—the world around us. In doing so, photography becomes a tool for examining perception itself. Pēteris Vīksna engages with this idea by inviting viewers to reflect: he is an intellectual photographer who consciously documents cities and people, as if mapping states of awareness. At the same time, his work is laced with irony and a sharp sensitivity to paradox—often revealing tensions rooted in historical, political, or social contexts.
Pēteris Vīksna (1994, LV/NL) is one of the most active emerging Latvian photographers of his generation. His work centers on collective environments and urban landscapes, where he captures striking contrasts and moments of absurdity. Vīksna is a photographer who seeks not to interfere with the urban space—yet he actively documents his generation in informal situations, where control becomes his primary compositional tool.
He has participated in numerous group exhibitions, and his work has been featured in international publications. In 2021, he held a solo exhibition The Skin at Brīvība gallery in Riga. In 2024, he took part in the ĒTER project Nail Salon at MAGAZIN in Vienna. His cinematography was also featured in the 2023 RIGA IFF premiere of A Dog’s Gaze, directed by Ieva Aleksejeva. Alongside photography, Vīksna is actively involved in filmmaking and directing. In 2021, he received the Golden Microphone Award for Best Music Video of the Year. In 2020, he participated in the exhibition Dīkstāve (Standstill) as part of Riga Photomonth, and his work was included in the Latvian Photography Yearbook published by FK. He currently lives in Amsterdam, collaborating with international artists and institutions such as DAS Theatre, Frascati Theater, Arno Schuitemaker, Ira Brand, and others.
_____________________________________
Sadarbības partneri: Valsts kultūrkapitāla fonds, Rīgas valstspilsētas pašvaldība, GroGlass, Ramirent, tipogrāfija “Adverts”, “Arctic Paper”, Arterritory.com, Echo Gone Wrong, NOBA
___
Partners: State Culture Capital Foundation, Riga City Council, GroGlass, Ramirent, printing house “Adverts”, Arctic Paper, Arterritory.com, Echo Gone Wrong, NOBA
Also check out other Arts events in RIGA, Exhibitions in RIGA, Theatre events in RIGA.
