„Książka staje się przestrzenią wystawową, zastępując białe sześciany galerii. Jest galerią samą w sobie, a widz wchodzi do niej, gdy jest gotowy”.
– Kevin Kemter, współzałożyciel wydawnictwa AKV, Berlin
Mamy wyjątkowy zaszczyt zaprosić Was na wernisaż wystawy V TRIENNALE KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ MARTIN.
Triennale Książki Artystycznej to platforma w przestrzeni kulturalnej Europy Środkowej dla twórców, którzy uważają, że medium książki jest trwałym źródłem inspiracji artystycznej i podstawą indywidualnych programów twórczych. Na końcu tych wysiłków znajduje się prawdziwe dzieło sztuki: książka artystyczna, wyjątkowe połączenie dyscyplin artystycznych, rzemieślniczych i technicznych, z osobistym językiem artystycznym i konkretną wizją.
Różnorodne podejścia do książki artystycznej we współczesnej sztuce wizualnej dają twórcom nieograniczone możliwości. Podobnie jak sztuka wizualna, oferuje ona przestrzeń do eksperymentów, zabawy formą, treścią w komunikacji z publicznością.
Książki artystyczne często zawierają proporcjonalną równowagę tekstu i obrazu, gdzie słowa i elementy wizualne harmonijnie komunikują się w języku, który jest łatwy do zrozumienia. W pełni zrealizowane książki artystyczne mogą zawierać tekst i elementy wizualne stworzone przez tego samego artystę, projekty typograficzne, prace czysto wizualne lub książki fotograficzne. W przypadkach, gdy książka artystyczna nie zawiera tekstu, informacje wizualne przejmują inicjatywę i często przekazują przesłanie książki. Tytuł książki lub dzieła sztuki często służy jako klucz do zrozumienia jego znaczenia.
Wystawa obejmuje również książki eksperymentalne, które podważają tradycyjne definicje tego gatunku artystycznego. Prace te eksplorują nowe formy narracyjne i kwestionują konwencjonalne sposoby opowiadania historii oraz interpretacji. Przykłady obejmują obiekty i instalacje książkowe, książki wideo i książki w technice nowych mediów. Prace te są kształtowane przez indywidualne koncepcje artystyczne pod wpływem współczesnych trendów w sztuce wizualnej i często wymagają aktywnego zaangażowania ze strony publiczności.
Definicja książki artystycznej obejmuje rozpoznanie strategii artystycznych, takich jak fragmentacja, cytowanie, przywłaszczenie, mnożenie i podejścia multimedialne. Jednocześnie istotne jest zidentyfikowanie znaczeń i przesłań zawartych w tym ciągłym strumieniu prac twórczych.
Piąte Triennale Książki Artystycznej odzwierciedla wyjątkową intermedialną aranżację książki artystycznej. Prezentuje prace artystów, którzy eksperymentują z kompozycjami przestrzennymi i integrują elementy w instalacjach, aby wzbogacić ogólne wrażenia wizualne.
Wystawa prezentuje różnorodne formy, w tym pomysłowo złożone prace, luźne kompozycje kartkowe i obiekty przestrzenne inspirowane książkami. Chociaż papier pozostaje podstawowym medium do tworzenia książek artystycznych, tegoroczne triennale prezentuje również prace wykonane z drewna, tekstyliów, metalu, szkła, plastiku i innych materiałów.
Kluczową częścią wystawy jest interaktywna „dotykalna” biblioteka, w której odwiedzający mogą osobiście odkrywać artefakty książkowe. Ta sekcja została zaprojektowana specjalnie dla młodych odbiorców, w celu promowania szacunku dla kultury artystycznej i literackiej.
Międzynarodowy projekt wystawienniczy w Martin bada nie tylko proces tworzenia książek artystycznych, ale także ich znaczenie we współczesnej sztuce wizualnej i kulturze książki. Prezentując artystów z krajów Grupy Wyszehradzkiej, triennale podkreśla znaczenie książki artystycznej jako ewoluującego medium artystycznego.
Jarmila Kováčová i Gina Renotière
Artyści biorący udział
Monika Aleksandrowicz, Joanna Apanowicz, Márton Barabás, Kornelia Biały, Bożenna Biskupska, Dorottya Bokor, Šimon Brejcha, Pavel Büchler, Nina Chua, Anei Jakubík Cifra, Václav Cigler, Pál Csaba, Jiří Černický, Martin Derner, Han Donau, Balla Dora, Barbara Fejes, Szilvia Fekete, Teresa B. Frodyma, Ágnes Haaász, Vladimír Havlík, Barbora Hlavicová, Xénia Hoffmeisterová, Pavel Hora, Oto Hudec, Maciej Jablonski, Julie Kačerovská, Botond András Kiss, Ilona Kiss, Tomáš Klepoch, Jan Čumlivski, Juraj Horváth, Palo Čejka, Marta Kosiewicz, Agata Kosmacz, Miloš Kopták, Matej Krén, Leona Labajová, Izabela Łapińska, Otis Laubert, Alena Laufrová, Maciej Lininer, Robert Makar, Tatyana Makletsova, Svetlana Barankovskaya, Stano Masár, Yuliia Matsveiko, Dóra Matyus, Barabás Márton, Jan Měřička, Svätopluk Mikyta, Gaba Palicka, Andrea Pézman, Miloslav Polcar, Martyna Przegendza, Rafał Pytel, Bogna Kozera Radomska, Sára Richter, Lajos Sejben, Rudolf Sikora, Ilona Simon, Zofia Siwy, Edyta Stajniak, Dominika Sulírová, István Szirányi, Kamilla Szíj, Zuzana Šebelová, Jana Šindelová, Peter Šulavík, Michal Šumichrast, Klára Štefanovičová, Pavol Truben, Jadwiga Tryzno, Kateřina Makar Václavková, Gabriella Városi, Tomáš Vicen, Lenka Vilhelmová, Kamil Wojucki, Krzysztof Wosik, Sałaj Zbigniew, Kateřina Zemanová.
Główny organizator: Turčianska galéria v Martine, zarządzana przez Samorządowy Region Żyliny
Współorganizatorzy:
• Muzeum Sztuki w Ołomuńcu
• Akademia Sztuk Pięknych i Projektowania Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
• Akademia Sztuk Pięknych i Projektowania w Bratysławie
• Węgierskie Stowarzyszenie Książki Artystycznej – Budapeszt
Kuratorzy i współpracownicy
Kuratorzy: Jarmila Kováčová, Gina Renotière
Współkuratorzy: Adam Galko, Robert Makar, Renata Pacyna, Andrea Pézman, István Szirányi.
Do zobaczenia!
