🟥 Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
Galeria Willa, ul. Wólczańska 31
WERNISAŻ: CZW. 4 września o godz. 18.00
Wystawa emotional stickers internet brainless Karoliny Jarzębak i wystawa Kaprysy Jana Mioduszewskiego, prezentowane równolegle w przestrzeniach Galerii Willa.
Kurator i kuratorka: Artur Chrzanowski i Adriana Usarek
| 4 września – 9 listopada |
GODZINY OTWARCIA WYSTAWY:
poniedziałki (nieczynne)
wtorki, środy, niedziele: 11:00-18:00
czwartki, piątki, soboty: 12:00-19:00
Prace zgromadzone w zabytkowych wnętrzach willi Leopolda Kindermanna wchodzą w dialog z jej secesyjnym wystrojem, otwierając przestrzeń dla spotkania dwóch odmiennych, a zarazem komplementarnych wrażliwości artystycznych.
Ekspozycja składa się z dwóch osobnych indywidualnych wystaw: „emotional stickers internet brainless” Karoliny Jarzębak oraz premierowego pokazu nowych obrazów Jana Mioduszewskiego pod wspólnym tytułem „Kaprysy”. Zamysłem kuratorskim konfrontacji dzieł tej dwójki artystów jest przyjrzenie się wątkom płynności w ich dziełach. Efektem tej narracji jest wybuchowa mieszanka tropów cyber- i popkulturowych oraz retromodernistycznych imaginacyjnych montaży. Międzypokoleniowe zderzenie spojrzeń wnosi do wystawy dodatkową energię i świeżość.
O WYSTAWIE EMOTIONAL STICKERS INTERNET BRAINLESS
Karolina Jarzębak w swoich pracach prezentowanych na wystawie „emotional stickers internet brainless” podejmuje refleksję nad miejscem człowieka w świecie zdominowanym przez cyfrowe media. Twórczyni, znana z unikalnego łączenia tradycyjnego rzemiosła intarsji z estetyką Internetu, buduje przestrzeń, w której widz konfrontuje się nie tylko z obrazami i instalacjami, ale przede wszystkim z własnym uwikłaniem w kulturę zapośredniczoną ze świata wirtualnego, fragmentaryczną i pełną masek.
Artystka ukazuje w ten sposób, jak współczesna kultura cyfrowa wytwarza, mierzy i zarządza ludzkimi emocjami. W jej pracach sieć i cyfrowe media stają się machiną gniewu, ale także nostalgii czy radości – przestrzenią, w której trolle rządzą nastrojami, fake newsy zamieniają pasję w narzędzie manipulacji, a krótkie cyfrowe formy serwują natychmiastowe, lecz jedynie ulotne przyjemności, zostawiając po sobie poczucie pustki i trwałe uzależnienie.
Jarzębak pokazuje, że współczesne emocje często nie są spontaniczne, lecz produkowane i pakowane w formie „koncentratów” – gotowych do szybkiego spożycia jak mem, gif czy viral. Gniew mierzy się w liczbie komentarzy, nostalgia w ilości udostępnień, a samotność w długości scrollowania.
(…) Estetyczna warstwa instalacji jest równie intrygująca, co jej konceptualne dno. Jarzębak na nowo definiuje granice między tym, co ręcznie wykonane a syntetycznym ujęciem cyfrowych obrazów i memów, wprowadzając widza w przestrzeń, gdzie rzemiosło spotyka się z kulturą postinternetową (…).
O WYSTAWIE KAPRYSY
Najnowszy cykl Jana Mioduszewskiego Figury i budowle, prezentowany pod tytułem Kaprysy, rozwija wcześniejsze zainteresowania artysty i zarazem otwiera je na nowe tropy. Już sam tytuł wystawy odsyła do tradycji manierystycznych capricci – fantazyjnych, groteskowych kompozycji, w których artyści dawnych wieków pozwalali sobie na swobodę, żart i grę z formą. To właśnie ta wolność i możliwość żonglowania stylistykami stanowi dla Mioduszewskiego punkt wyjścia.
W jego obrazach można odnaleźć wiele śladów inspiracji dawną sztuką: od masek i grotesek znanych z architektury renesansowej i manierystycznej, przez grafiki Jacquesa Callota czy kostiumowe ryciny Nicolasa de Larmessina, po błękitne nieba Giovanniego Belliniego.
(…) Centralnym tematem cyklu staje się figura człowieka. Nie jest to jednak klasyczny portret ani realistyczne przedstawienie ciała. Postać pojawia się raczej jako konstrukcja – zbudowana z fragmentów, przypominająca manekiny Giorgia de Chirica, figury z Triadisches Ballett Oskara Schlemmera czy lalki ekspresjonistów. Artysta świadomie rezygnuje z „dumy nowego człowieka”, zastępując ją groteskowymi kukłami, ułomnymi konstrukcjami, które jednocześnie śmieszą i niepokoją.
Motyw mebla, typowy dla malarza, powraca zresztą i w nowych obrazach, tym razem w postaci cytatów z dawnego meblarstwa – secesji, biedermeieru czy art déco.
(…) Całość cyklu niesie także pytania o tożsamość. Mioduszewski pokazuje ją jako konstrukt – patchwork różnych elementów, czasem sprzecznych, czasem wręcz groteskowych. Bohaterowie jego obrazów przypominają postacie w kostiumach, ukryte za maskami, zmieniające role i awatary niczym w performansie czy rzeczywistości cyfrowej (…).
Fragment tekstu kuratorskiego Adriany Usarek, całość dostępna na naszej stronie internetowej.
| Karolina JARZĘBAK | znana z oryginalnego łączenia estetyki internetu z rzemiosłem (m.in. techniką intarsji), pokaże rozbudowaną o nowe wątki instalację IAMLIVINGINYOURWALLS. Jej tytuł odwołuje się do wiralowego mema i internetowej creepypasty, a cały projekt „emotional stickers internet brainless” rozwija temat emocjonalnego wyjałowienia w epoce cyfrowej obecności. Artystka od lat eksploruje internet jako pole narracji, tożsamości i języka – tym razem jednak zagląda głębiej, pod powierzchnię algorytmów i feedów, które nie tylko dostarczają treści, lecz także aktywnie modelują nasze uczucia. Nowa odsłona instalacji opowiada o emocjach sztucznie generowanych przez media społecznościowe, memy, fora czy powiadomienia. O potrzebach symulowanych i kontrolowanych oraz o zmysłach, które przestają odróżniać prawdę od performansu.
W ujęciu Jarzębak internet jawi się jako nieuchwytny byt, trollujący, mamiący, a przy tym wysysający naszą wrażliwość.
| Jan MIODUSZEWSKI | w swoich klasycznych obrazach ograniczał pole reprezentacji do mebli, malowanych w sposób realistyczny i łudzący. W najnowszych cyklach obrazów cytaty meblarskie stanowią kostium pod którym kryją się pytania o fragmentaryczną tożsamość człowieka w społeczeństwach wysoce technologicznych, globalnych i anonimowych. Obrazy malarza wciąż są miksem cytatów z awangardy i sztuki dawnej, wciąż są w nich elementy iluzjonistyczne ale zdecydowanie więcej w nich psychologii. Dawniejsze obrazy były powiązane z praktyką shaped-canvas, czasem miały konotacje minimalistyczne, czasem były swoiście zamknięte i powściągliwe. W płótnach z prezentowanego cyklu Figury i budowle przedstawione są montaże paradoksalnych postaci. To groteskowe kaprysy, absurdalne i melancholijne drewniane awatary.
Patroni medialni: Miej Miejsce, Notes na 6 Tygodni, Magazyn Szum, ArtPapier, TVP3 Łódź, Kalejdoskop Magazyn Kulturalny, Plaster Łódzki, Artinfo, Ret-Sat1
Wystawa współfinansowana z środków Miasta Łodzi.
Also check out other Arts events in Lodz.
|
