Par 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔𝒄𝒂 𝑳𝒂𝒕𝒕𝒖𝒂𝒅𝒂.
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À Milan dont elle est originaire, des études en anthropologie couplées avec l’Académie des Beaux-Arts, témoignent de sa détermination à échapper autant que possible aux itinéraires balisés.
Ses premières incursions théâtrales lui font rencontrer Tadeusz Kantor, Luca Ronconi et Peter Brook… Avant qu’elle ne s’embarque pour l’Inde, où elle étudie la danse bharata Nathan et le chant carnatique. Pensionnaire de la Villa Kujoyama à Kyoto, elle s’initie à l’art du Nō auprès du maître Hideo Kanté, ainsi qu’à l’art du kabuki avec Bando Tamassaburo.
Elle crée avec sa compagne une dizaines de pièces qui tournent en France et à l’étranger.
Selon les projets, elle invite des talents issus de la scène musicale ( Arthur H) où du théâtre et du cinéma (Denis Lavant).
Elle franchit encore un cap avec trois spectacles de rue : Carnaleva à Metz en 1995; Mariages Mariages à Annecy en 1997; Exodes l’année suivante à Strasbourg, avec à chaque fois une centaine de participants et une partition originale pour les fanfares locales.
À l’Opéra de Strasbourg, 1999, elle signe la mise en scène, la scénographie et les costumes des Paraboles pour l’église de Benjamin Britten.
Elle signe en 2000 La Tribu Iota, spectacle de fin d’études de la 12e promotion du Centre National des Arts du Cirque, dont l’heureuse destinée se prolonge sur une tournée mondiale.
En novembre 2017 elle signe la mise en scène, chorégraphie et costumes du Ballet Royal de la Nuit avec l’Ensemble Correspondances dirigé par Sébastien Daucė.
En octobre 2018 elle met en scène la Cenerentola de Rossini au Théâtre d’elle Muse à Ancona en Italie. En janvier 2022, la mise en scène de La Sonnambula (Opéra de Avignon,Vichy, Metz, Reims, Clermont-Ferrand, Massy et Compiègne).
Octobre 2023 elle met en scène La Tragédie de Carmen (adaptation signée Peter Brook et Jean-Claude Carrière) au Théâtre delle Muse à Ancona en Italie.
𝐎𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭𝐢𝐟𝐬 𝐝𝐮 𝐬𝐭𝐚𝐠𝐞 :
Nous allons explorer les liens profonds entre le chant et la danse. Animées par le même souffle, ses deux pratiques ancestrales, sont une nourriture fondamentale de tous les peuples depuis la Nuit des temps.
𝐂𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐮 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 :
Nous allons explorer et laisser résonner en nous ces phrases-mantras glanées au cours de mes pérégrinations dans les pays qui ne séparent pas le chant de la danse.
- Le chant qui coule dans nos veines n’est pas étranger à la sève qui fait grandir les arbres.
- On dit que chanter fait fleurir et sourire les organes... Je confirme.
- Chanter c’est explorer un continent qui ne figure sur aucune carte.
L’immensité est à portée d’oreille.
- Le chant est à la danse ce que le parfum est à la fleur.
- Jamais tu n’es plus proche de toi-même que lorsque tu chantes.
- Les enseignements ne sont pas un mode d’emploi, il faut en faire l’expérience. Lire le menu n’est pas manger.
- Le défi ultime… être enchanté par soi même !
𝐂𝐞𝐬 𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫𝐬 𝐬’𝐚𝐝𝐫𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐬 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜𝐬. Pour en finir avec la croyance : « Je ne sais pas chanter ».
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