"Literally a Very Small Celebration"
Kristaps Ancāns & Pauls Rietums
Curated by Inga Šteimane
June 6 – September 15, 2025
Art Station Dubulti | Celebrating 10 Years
We invite you to the opening of Literally a Very Small Celebration on June 6, 2025, at 17:00 at Art Station Dubulti, a unique hybrid of functioning railway infrastructure and contemporary art space in the heart of Jūrmala, Latvia.
This exhibition by Kristaps Ancāns and Pauls Rietums, curated by Inga Šteimane, marks the 10th anniversary of Art Station Dubulti — a space that, since 2015, has redefined how contemporary art can inhabit and activate public infrastructure.
Rather than being repurposed from one function into another, the Dubulti station has evolved into a hybrid environment where passengers and gallery visitors coexist. This overlap has shaped a layered and inclusive cultural experience, integrating contemporary art into daily life for a broader public.
About the Exhibition
At the heart of the exhibition are proto-industrial modular systems, developed in collaboration with “Latvijas Finieris”, “Troja”, and “IGLU Soft Play”. After the exhibition, some modules will remain in the station’s public waiting area, offering a lasting functional legacy beyond the show.
Literally a Very Small Celebration admires the fragile boundaries between art and design, while also touching on the soft zones where disciplines and authors — experience not only through shared materials and forms, but through mutual curiosity about everyday complexities in society.
The real celebration isn’t just in form — it’s in attention, in pause, in the glance that lingers just a moment longer than it needs to.
Through spatial interventions and material experimentation, the exhibition reflects on Dubulti Station’s layered architectural identity — from its roots in socialist representational architecture to its embedded avant-garde formalism. Ancāns and Rietums celebrate this public space while gently reconfiguring its physical and symbolic presence.
The exhibition blurs not only categories, but behaviors — inviting stillness where there was motion, and attention where there was habit.Visitors may find themselves sitting on sculpture or leaning against the concept.
One might feel unsure whether they’re a viewer or a participant, whether the object is meant to hold them — or to hold an idea. In this space, function wears the mask of fiction, and fiction finds structure in the everyday.
Industry Collaboration & Support
The exhibition is developed in close collaboration with three leading Latvian industry partners whose contributions are not only material but conceptual. The design and fabrication process itself became an integral part of the exhibition’s narrative — a live dialogue between creative intention and industrial precision.
“Latvijas Finieris”, one of Europe’s most respected producers of high-quality birch plywood, provided the raw material that forms the basis of the modular system.
“Troja”, known for its custom solutions in wood processing, collaborated in the de"velopment and prototyping of the physical forms.
“IGLU”, internationally recognized for its playful and ergonomic children's furniture and soft play environments, brought unique insights into form, tactility, and adaptability — adding a dynamic layer to the design process.
Together, these companies contributed not only their expertise and infrastructure, but also a spirit of openness, curiosity, and cross-sectoral exchange. The collaboration between industry and artists here is not backstage production — it is part of the work itself: an unfolding story of shared experimentation and invention.
Supported by:
Jūrmala City Administration
State Culture Capital Foundation of Latvia
domobaal gallery (London)
Artists
Kristaps Ancāns (1990) and Pauls Rietums (1998) have collaborated on environmental projects such as Don’t Tell Tall Tales and By Chance or Appointment in Latvia (both in 2024). Their joint work will also be featured in the exhibition When the Wind Blows, opening on 26 July at gallery domobaal in London. Following their exhibition Literally a Very Small Celebration, the two will continue working together to explore and blur the fragile boundaries between art and design, while redefining the categories of creative conception and fabrication.
Kristaps Ancāns holds a BA in Painting from the Art Academy of Latvia (2014) and an MA from Central Saint Martins, University of the Arts London (2016). Since 2017, he has exhibited at Tate Modern and Peer Gallery in London, and has worked with gallery domobaal since 2021. His public art project Polar Rainbow, launched by Times Square Arts in New York (2022), is an augmented reality sculpture—a virtual rainbow stretching from the North to the South Pole. Ancāns has participated in numerous group exhibitions, including Flora Fantastic at Apex Art, New York (2022). He currently shares his time between London and Latvia, maintaining studios in both locations. He is also one of the co-founders of the interdisciplinary master’s programme POST at the Art Academy of Latvia.
Pauls Rietums holds a BA in Architecture from the Mackintosh School of Architecture, Glasgow School of Art (2020), and an MSc from École Polytechnique Fédérale de Lausanne (2024). He was awarded the Orlando Lauti Award for his master’s thesis on speculative and performative reuse of vacant urban spaces. His solo exhibitions include C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C at the exhibition hall “Tu jau zini kur” in Riga. He has also contributed image-based work to various publications and platforms. Since 2020, Rietums has worked as a scenographer and architect in both Latvia and Switzerland, engaging in projects that span architecture, visual storytelling, and site-specific design.
About Art Station Dubulti
For a decade, Art Station Dubulti has served as an inclusive, experimental platform for contemporary art in Latvia. As both a professional cultural institution and an accessible public space, it offers a model for how art can meaningfully engage society — not by isolating itself, but by embedding itself in the rhythms of everyday life. All exhibitions at Art Station Dubulti are curated to the highest professional standard and consistently attract wide audiences — both local and international. Art Station Dubulti was founded and continues to be run by art historian Inga Šteimane.
II
"Pavisam mazas svinības"
Kristaps Ancāns & Pauls Rietums
Kuratore: Inga Šteimane
2025. gada 6. jūnijs – 15. septembris
Mākslas stacija Dubulti | Svinam 10 gadus
Aicinām piedalīties izstādes “Pavisam mazas svinības” atklāšanā, kas notiks 2025. gada 6. jūnijā plkst. 17.00 Mākslas stacijā Dubulti — daudzfunkcionālā telpā, kur apvienojas laikmetīgās mākslas centrs un funkcionējoša dzelzceļa stacija, Jūrmalas pilsētvidē.
Izstāde, ko veidojis Kristaps Ancāns un Pauls Rietums, iezīmē Mākslas stacijas Dubulti desmito darbības gadu. Kopš 2015. gada šī unikālā platforma ir devusi jaunu skatījumu uz laikmetīgās mākslas iespējām publiskajā infrastruktūrā. Dubultu stacija ir attīstījusies par hibrīdtelpu, neiemainot vienu funkciju pret citu, kur esi viesis gan izstāžu telpā, gan stacijā. Šī mijiedarbība veido pieejamu kultūrtelpu, ļaujot laikmetīgajai mākslai ienākt sabiedrības ikdienā.
Par izstādi
Izstādes centrā atrodas protoindustriālas modulārās sistēmas. Tās ir izstrādātas sadarbībā ar “Latvijas Finieri”, “Troju” un “IGLU Soft Play”. Pēc izstādes daļa šo moduļu paliks stacijas publiskajā uzgaidāmajā zonā, radot paliekošu un funkcionālu mantojumu ārpus izstādes norises laika.
“Pavisam mazas svinības” apbrīno trauslās robežas starp mākslu un dizainu, vienlaikus iedziļinoties smalkajās pārejas zonās, kur dažādas jomas, nozares un autorības satiekas ne tikai materiālā un formā, bet arī kopīgā ziņkārē par ikdienišķo daudzslāņainību un tās pretrunām sabiedrībā. Patiesie svētki neslēpjas tikai formā. Tie ir uzmanībā, apstāšanās brīdī, skatienā, kas uzkavējas nedaudz ilgāk, nekā nepieciešams.
Izmantojot telpiskas iejaukšanās un materiālu eksperimentus, izstāde interesējas par Dubultu stacijas daudzslāņaino arhitektonisko identitāti — sākot no tās saknēm sociālistiskas reprezentācijas arhitektūrā līdz formā iestrādātam avangardam, kas negaidīti savienots ar lirisku naratīvu. Ancāns un Rietums ciena šo publisko telpu, vienlaikus uzmanīgi pārveidojot tās fizisko un simbolisko klātbūtni.
Izstāde šķīdina ne vien klasifikāciju robežas, bet arī ikdienas uzvedības impulsus. Tā rada vietu statiskumam kustībā un uzmanībai ieradumā. Skatītājs var kļūt par daļu no darba, apsēžoties uz skulptūras vai atspiežoties pret ideju.
Šajā telpā robežas starp vērotāju un līdzdalībnieku kļūst neskaidras: vai objekts ir radīts, lai noturētu tavu svaru, vai — lai balstītu ideju. Šajā telpā funkcija valkā fikcijas masku, bet fikcija kļūst par struktūru funkcionālajā.
Sadarbība ar industriju un atbalsts
Izstāde tapusi ciešā sadarbībā ar trim partneriem - vadošiem nozares uzņēmumiem Latvijā, kuru ieguldījums ir ne tikai materiāls, bet arī konceptuāls. Dizaina un izgatavošanas process pats par sevi kļuva par izstādes naratīva neatņemamu daļu — dzīvu dialogu starp radošo ieceri un rūpniecisko precizitāti.
“Latvijas Finieris”, viens no ievērojamākajiem augstas kvalitātes bērza saplākšņa ražotājiem Eiropā, nodrošina izejmateriālu, kas kalpo par pamatu modulārajai sistēmai.
“Troja”, kas pazīstama ar individuāli pielāgotiem koksnes apstrādes risinājumiem, piedalījās fizisko formu izstrādē un prototipu veidošanā.
“IGLU”, starptautiski atzīts bērnu mēbeļu un rotaļlaukumu ražotājs, sniedza iespēju sadarboties un pētīt potenciālus, uzdot jautājumus par esošajiem ražošanas procesiem un altenratīvām stratēģijām to izmantošanā.
Šie uzņēmumi sniedza ne tikai savu profesionālo ekspertīzi un infrastruktūru, bet arī atvērtības, ziņkāres un starpnozaru sadarbības garu. Šī sadarbība starp industriju un māksliniekiem nav vienkārši "aizkulišu ražošana”, tā ir daļa no mākslas darba — stāsts par kopīgu eksperimentēšanu un jaunu risinājumu rašanos.
Par izstādes autoriem
Kristaps Ancāns (1990) un Pauls Rietums (1998) ir sadarbojušies vides objektos “Nepūt pīlītes” un “Pēc pieraksta vai nejaušības” (abi 2024) Latvijā un viņu kopdarbs būs redzams izstādē “Kad vējš pūš” no 26. jūlija galerijā domobaal Londonā. Viņu sadarbība turpināsies uz izstādes “Pavisam mazas svinības” bāzes, attīstot radošu virzienu, kas sapludina robežas starp mākslu un dizainu, kā arī sistēmiski jaunā kvalitātē īsteno sadarbību starp ieceri un ražošanu.
Kristaps Ancāns ir Latvijas Mākslas akadēmijas docents, viens no maģistra programmas POST dibinātājiem. Dzimis Līvānos. Ieguvis bakalaura grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļā (2014), 2016. gadā beidzis Central Saint Martins mākslas un dizaina koledžu Londonā ar maģistra grādu. Kopš 2017. gada strādājis ar Tate Modern un Peer Gallery Londonā, kopš 2021. gada ar domobaal galeriju Londonā. 2022. gadā veidojis solo projektu “Polārā varavīksne” (“Polar Rainbow”) pasaulē lielākajā publiskās mākslas platformā Times Square Arts Ņujorkā, kur paplašinātās realitātes varavīksne šķērsoja globusu pa 74R meridiānu. Piedalījies starptautiskajā izstādē “Fantastiskā flora” galerijā Apex Art Ņujorkā (2022).
Pauls Rietums ir ieguvis bakalaura grādu arhitektūrā Glāzgovas mākslas skolas Makintoša Arhitektūras skolā (2020) un maģistra grādu arhitektūrā Šveices Federālajā tehnoloģiju institūtā Lozannā (2024). Veidojis personālizstādi “C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C–C” izstāžu zālē Tu Jau Zini Kur Rīgā. Kopš 2020. gada strādā kā scenogrāfs un arhitekts Latvijā un Šveicē.
Atbalsta:
Jūrmalas Valstspilsētas administrācija,
Valsts Kultūrkapitāla fonds,
Galerija domobaal (Londona)
Par Mākslas staciju Dubulti
Jau desmit gadus Mākslas stacija Dubulti kalpo kā iekļaujoša un eksperimentāla platforma laikmetīgajai mākslai Latvijā. Būdama gan profesionāla kultūras institūcija, gan ikvienam pieejama publiska telpa, tā piedāvā paraugu tam, kā māksla var jēgpilni iesaistīties sabiedrībā — nevis izolējoties, bet iekļaujoties ikdienas ritmā. Izstādes Mākslas stacijā Dubulti tiek kurētas augstā profesionālā kvalitātē un piesaista plašu auditoriju — gan vietējo, gan starptautisko. Mākslas stacijas “Dubulti” dibinātāja un vadītāja ir mākslas zinātniece Inga Šteimane.
Also check out other Arts events in Jurmala, Exhibitions in Jurmala, Fine Arts events in Jurmala.
