在島嶼之上，萬物皆語。
語言未必來自聲音，也不一定能被立即聽懂。它可能是水母緩慢移動的光影，是一隻藍腹鷴藏身林間的羽色，是植物在晨光中伸展的姿態，是文化在人體移動中的微妙殘痕，亦或是，一塊沉靜不語的墨玉，靜靜蘊藏著地層千萬年的低語。
《原生界象》是一場從台灣出發的藝術凝視，也是一場在自然與人類之間持續對話的展覽。本展集結五組創作，以台灣原生種動植物與自然物質為靈感核心，運用金屬、玉石、木材等自然媒材轉化為裝置與飾品，探索「原生」不只是生物學意義的界定，更是一種存在狀態的提問：什麼是我們與這片土地最深的連結？
這五組創作如同五種提問，從視覺、觸感、材料與象徵的交會中，引領觀者進入一場關於「界」與「象」的哲學旅程。
1.〈足下〉以水母為意象，呈現生命的柔軟與不確定性。在海流與光線中漂動的牠們，看似脆弱，卻也是真正的生存者。牠們無語，卻在存在本身中呈現出「飄浮」這一狀態的深刻性：我們是否也在自己的生命中漂泊？我們是否理解那種「沒有根」的安穩與不安？
2.〈行〉則聚焦在人與文化之間的流動性。它思考的是文化如何透過人的行走、遷徙、碰撞而被重新形塑。在島嶼歷史中，「行」不只是地理上的移動，而是身體如何記錄、傳遞並承載記憶的過程。文化原生於土地，卻從不靜止，總在重新編織與拆解。
3.〈原〉台灣藍腹鷴是一種罕見而美麗的原生鳥類，棲息於山林，身影孤傲，是自然界中的靈禽。牠們的羽色如寶石閃耀，然而棲地的破碎卻讓牠們越來越難被看見。在這組作品中，藍腹鷴成為對「自由」、「稀有」與「他者凝視」的三重反思：我們看見牠們，是出於欣賞、好奇，還是補償心理下的凝視與佔有？
4.〈果樂園〉將視角轉向島嶼的植物──那些日常可見卻經常被忽略的生命。這些花與果的原生狀態，不只是裝飾性的美，更是食物、藥用、信仰與時間的載體。它們參與了我們的身體記憶，是味道的起點，也是情感的寄託者。這組作品喚起我們與植物共享的感官政治與生命連結。
5.〈石生靈韻〉以台灣特有的墨玉為主角。墨玉沉靜、堅硬、不語，卻擁有深不見底的質感與存在感。它像一種時間的縮影，也像人類心靈最深處的自我。當工藝師雕琢這些石材，他們不只是創作形體，而是在挖掘一種潛在的靈性，一種在物質中仍然持續低語的土地之聲。
在這場展覽中，銀、銅、玉石、木材、半寶石等材料成為島嶼自然與人為之間的介面。每一件作品都是一種回應，也是一種沉默的提問。
我們從自然中取材，但是否仍保有與自然對話的能力？
當我們稱呼某物為「原生」，我們是否願意承擔與之共存的責任？
而當我們凝視這些界象時，我們是否也正在重新發現自己的形狀與存在的方式？
《原生界象》不僅展出形體，也展出思想；不僅呈現作品，也邀請你成為思考的一部分。在這場五重自然意象的對話中，願我們不只看見「牠們」，更能看見「我們」的原形。
