WUNDER ART. MOCKUMENT Z APOKRYFU
WYSTAWA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ / EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART
OTWARCIE WYSTAWY / OPENING:
26.07.2025, SOBOTA / SATURDAY, GODZ. 19:40–21:30
INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI I GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE
UL. KOMANDORSKA 26, BUDYNEK A, plac
Artyści: ROMAN BROMBOSZCZ, MARTIN BUUTOL, MAGDALENA GOŁASZEWSKA, MICHAŁ GOS, KRZYSZTOF JURECKI, JOANNA KABALA,
RADOSŁAW KOBUS, TOMASZ KOPCEWICZ, STEFAN KORNACKI, PETER KOWALD, ROBERT KUŚMIROWSKI, [MOCKUMENT TV –
ANDRZEJ KAROLEWICZ, MAGDA KOŁODZIEJ – OLSZEWSKA, MARTA TOBOLSKA I SYLWIA HINZ, PRZEMEK HIERO RUNDOM + WOLNE
BRZMIENIA], KUBA JANICKI, JOANNA LASZCZAK, LESZEK ONAK, ALEKSANDRA PIEŃKOSZ, EWA RAKUS, MAREK ROGULSKI,
EWA SUROWIEC, LYDIA SYMEI, TOMASZ ZABROCKI, MAREK ZYGMUNT
>> KONCERT MUZYKI IMPROWIZOWANEJ ORAZ PERFORMANS / STEERAGE
W TRAKCIE WERNISAŻU
CZAS TRWANIA WYSTAWY / OPENING HOURS:
27–28.07.2025, NIEDZIELA—PONIEDZIAŁEK / SUNDAY—MONDAY,
GODZ. 18:00–20:30, WSTĘP WOLNY / FREE ENTRY
Organizacja / Organisation: Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
Kurator, koncepcja / Curator, conception: dr Marek Rogulski
Współpraca kuratorska / Curator, cooperation: dr Roman Bromboszcz, dr Krzysztof Jurecki
Współpraca, partnerzy / Cooperation: ASP Gdańsk, Akademia Humanistyczno- -Ekonomiczna w Łodzi / AHE Łódź
Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS
All rights reserved 2025, Gdańsk, Polska
Projekt graficzny / Graphic design: Tomasz Pawluczuk
Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Gdańska / The exhibition was co-financed from
the budget of the City of Gdańsk
W roku 2025 obchodzimy 10-lecie działalności ICS. Ukonstytuowany był na wyspie Kreta, a w paź
dzierniku 2015 nastąpiło nieformalne wdrożenie inicjatywy na posesji na ul. Komandorska 26 /
WUNDER ART. MOCUMENT Z APOKRYFU
Wydarzenie 1.
Wystawa pt: WUNDER ART. MOCUMENTY Z APOKRYFU
Mockument to rodzaj filmu lub programu telewizyjnego przedstawiającego fikcyjne wydarzenia, ale prezentowanego w formie dokumentu. Mockument to zlepek słów (mock i document) słowo Mock (ang.) - oznacza kpinę.
Wystawa i działania artystyczne przywołane zostają w formule kreacji mockumentu, rozumianej jako formuła krytycznej refleksji. Czyż bowiem nie jest tak, że prezentacja wystaw jest szczególnym rodzajem teatrzyku? Niekiedy nawet rodzajem atrapy, fikcji narracyjnej oferującej jakieś zastępcze formy doświadczenia i maskującej nieudolność zmierzenia się z wyzwaniami teraźniejszości (i - lub - rzeczywistości). Ujmijmy ten problem w formule niby - apokryfu: No humans or Not for humans? (Bez ludzi czy nie dla ludzi?).
W eksplorowaniu problemu sztuki formuła apokryfu zahacza niejako o wymiar religijny tego problemu w tym sensie, że zarówno kontekst religijny jak i kontekst sztuki świeckiej, choć w różny sposób to podnosiły kwestię rozróżnienia tekstów natchnionych i nienatchnionych. Co idzie dalej za tym - problem tworzenia się kanonów i „właściwych” odczytań a także odpowiedniego środowiska służącego pielęgnowaniu owych wybranych treści. Problem ten dotyczy już tego jak opisujemy rzeczywistość za pomocą narzędzi naukowych. Dla przykładu interpretacja fizyki kwantowej to innymi słowy: „oświadczenie obserwatorów o ich stopniach wiary w to czego doświadczają. Stany kwantowe nie są opisami rzeczywistości, to tylko opisy stopnia subiektywnej wiary. Fakt, że coś jest obserwowane, nie jest jednoznaczny z tym, że posiadamy istotne informacje o strukturze rzeczywistości [Donald Hoffman]. Fenomen „zawieszenia niewiary” - niezbędny aby móc doświadczać sztuki odsyła nas zatem zarówno w obszary doświadczenia religijnego, czy też para-religijnego, psychodelii jak i psychologii – czyli doświadczeń, które otwierają „drzwi percepcji”. Istnienie archetypu – rozumianego jako pra-forma (pra-obraz) psyche, która wymyka się werbalizacji - jest lokowane w obszarze nieświadomości zbiorowej [C. G. Jung] i według wielu badaczy ma wpływ na sposób kształtowania zjawisk kultury. (Struktura każdego archetypu jest bipolarna – posiada on swoją konstruktywną i destruktywną stronę). Współczesne teorie świadomości w różny sposób podejmują kwestie kreowania obrazu świata w wyobraźni umysłu.
Uczestnicząc w kulturze nieraz odnosimy wrażenie, że jesteśmy świadkami tworzenia się mega – mocumentu, w którym istotną rolę pełnią też aspekty socjologiczne. Zaufanie społeczno - konsumenckie, cykle innowacyjne i technologiczne, to zjawiska, których skala przerasta możliwości absorpcji tych procesów przez jednostki. Akceptacja dla tych procesów sama w sobie jest aktem „działania w dobrej wierze”.
Marek Rogulski TNS / ICS / AHE
WUNDER ART festi-war.t
projekt wystawienniczy mogący też być podstawą dla inicjatywy o charakterze festiwalowym, tworzony na kanwie projektu artystyczno-badawczego Art After psycho-sociology. W czasie aktualnym (narastającego konfliktu światowego, przewartościowań świata sztuki itd.) proponujemy jednak formułę zmodyfikowaną- ujęcia formuły organizacyjnej festiwalu jako festi-waru – to nie tylko radosne święto sztuki ale refleksja nad kondycją świata współczesnego..
Projekt łączy działania wizualne, muzyki improwizowanej, performatyki i różnych dziedzin wiedzy i nauki.
Projekt traktuje o potrzebie tworzenia raportów na temat doświadczenia artystycznego, rozpoznania jego limitów, ograniczeń, które powstają w momencie gdy na działalność artystyczną spojrzymy jako na „problem sztuki”. Takie podejście jest uzasadnione zważywszy na zaawansowany stan wiedzy współczesnej w zakresie percepcji, teorii świadomości, kognitywistyki i daleko idący wgląd wynikający z tych dziedzin poznania.
Jest pytaniem, refleksją o charakterze zbiorowym na temat iluzji sztuki, aury cudowności, być może kolektywnego marzenia o doskonalszym świecie, w którym domyślnie lokuje się świat różnych wartości. Słowo 'Wunder' wprost oznacza „cudowny” i ma wydźwięk pejoratywny, co wydaje się dobrze ilustrować stan rozdarcia charakterystyczny dla współczesnej myśli artystycznej, począwszy od dokonań neoawangardy, poprzez praktyki postmodernizmu aż po aktualne studia z zakresu nowej humanistyki. Tak więc z jednej strony ów historyczny kontekst pozwala interpretować ową „cudowność” jako „cudowną broń kulturową”, której przypisuje się możliwość kreowania między innymi rzeczywistości społecznej a z drugiej strony jest to „broń” obosieczna, gdyż rodzaj uzyskiwanego doświadczenia i wglądu zmuszają także do tego aby umieć podważać swoje własne dokonania. Oznacza to potrzebę rozwijania zdolności krytycznego myślenia – aby szukać możliwości przewartościowań na różnych poziomach refleksji teoretycznej i w różnych formułach działania artystycznego.
Możemy tu zatem proponować pojęcie „woli sztuki”, adekwatnie i w nawiązaniu do propozycji zaistniałych w obszarze filozofii ** wieku, takich jak: wola przyjemności [Z. Freud], wola mocy [F. Nietzsche], wola sensu [Victora Frankl].
Wola sztuki, ujęta byłaby tu jako wybiegająca w przyszłość Wunder Art – która musi mierzyć się z balastem społecznych oczekiwań, grą interesów, stagnacją lub chaosem ale także z presją intensywności przemian technologicznych i cywilizacyjnych XXI wieku.
WUNDER ART festi-war.t
an exhibition project that can also be the basis for a festival-type initiative, created on the basis of the artistic and research project Art After psycho-sociology. In the current times (growing global conflict, revaluation of the art world, etc.), we propose a modified formula - approaching the organizational formula of the festival as a festival - it is not only a joyful celebration of art but also a reflection on the condition of the contemporary world..
The project combines visual activities, improvised music, performance studies and various fields of knowledge and science.
The project deals with the need to create reports on artistic experience, recognizing its limits, limitations that arise when we look at artistic activity as an "art problem". Such an approach is justified considering the advanced state of contemporary knowledge in the field of perception, theory of consciousness, cognitive science and the far-reaching insight resulting from these fields of cognition.
It is a question, a collective reflection on the illusion of art, the aura of wonder, perhaps a collective dream of a more perfect world, in which the world of different values is implicitly located. The word 'Wunder' directly means "wonderful" and has a pejorative connotation, which seems to illustrate well the state of division characteristic of contemporary artistic thought, starting from the achievements of the neo-avant-garde, through the practices of postmodernism, to the current studies in the field of new humanities. So, on the one hand, this historical context allows us to interpret this "wonderfulness" as a "miraculous cultural weapon" to which the ability to create, among other things, social reality is attributed, and on the other hand, it is a double-edged "weapon", because the type of experience and insight gained also forces us to be able to question our own achievements. This means the need to develop the ability to think critically - to look for possibilities of revaluation at various levels of theoretical reflection and in various formulas of artistic activity. We can therefore propose the concept of "will to art", adequately and in reference to proposals that have appeared in the area of 20th century philosophy, such as: the will to pleasure [Z. Freud], the will to power [F. Nietzsche], the will to meaning [Victor Frankl].
The will to art would be understood here as a forward-looking Wunder Art - which must face the burden of social expectations, the game of interests, stagnation or chaos, but also the pressure of the intensity of technological and civilizational changes in the 21st century.
WUNDER ART. MOCUMENT FROM THE APOCRYPH
Event 1.
Exhibition entitled: WUNDER ART. MOCUMENTS FROM THE APOCRYPH
A mockument is a type of film or television program presenting fictional events, but presented in the form of a documentary. Mockument is a combination of words (mock and document) the word Mock (English) - means mockery.
The exhibition and artistic activities are evoked in the formula of creating a mockumentary, understood as a formula of critical reflection. Isn't it so that the presentation of exhibitions is a special kind of theater? Sometimes even a kind of mock-up, narrative fiction offering some substitute forms of experience and masking the inability to face the challenges of the present (and - or - reality). Let's put this problem in the formula of a pseudo-apocrypha: No humans or Not for humans? In exploring the problem of art, the formula of apocrypha somehow touches on the religious dimension of this problem in the sense that both the religious context and the context of secular art, although in different ways, raised the issue of distinguishing between inspired and uninspired texts. What follows from this - the problem of creating canons and "proper" readings as well as an appropriate environment for cultivating these selected contents. This problem already concerns how we describe reality using scientific tools. For example, the interpretation of quantum physics is, in other words, "a statement by observers about their degrees of belief in what they are experiencing. Quantum states are not descriptions of reality, they are only descriptions of the degree of subjective belief. The fact that something is observed does not mean that we have significant information about the structure of reality [Donald Hoffman]. The phenomenon of "suspension of disbelief" - necessary to be able to experience art, therefore refers us to the areas of religious or para-religious experience, psychedelia, as well as psychology - experiences that open the "doors of perception". The existence of an archetype - understood as a pre-form (pre-image) of the psyche that escapes verbalization - is located in the area of the collective unconscious [C. G. Jung] and, according to many researchers, has an impact on the way cultural phenomena are shaped. (The structure of each archetype is bipolar - it has its constructive and destructive side). Contemporary theories of consciousness address the issues of creating an image of the world in the imagination of the mind in different ways. When participating in culture, we often get the impression that we are witnessing the creation of mega-power, in which sociological aspects also play an important role. Social and consumer trust, innovation and technological cycles, are phenomena whose scale exceeds the capacity of individuals to absorb these processes. Acceptance of these processes is in itself an act of "acting in good faith".
Marek Rogulski TNS / ICS / AHE
#ObOsc, #RomanBromboszcz; #MartinBuutol; #MagdalenaGołaszewska; #MichałGos; #KrzysztofJurecki; #JoannaKabala; #RadosławKobus; #ToKo; #TomaszKopcewicz; #StefanKornacki; #UdoVolfram; #RobertKuśmirowski; #AndrzejKarolewicz; ; #MagDucha; #MartaMagitsuTobolska; #SylwiaHinz; PrzemekRundomHiero; #WolneBrzmienia; JakubJanicki; #JoannaLaszczak; #LeszekOnak; #AleksandraPieńkosz; #EwaRakus; #MarekRogulski; #EwaSurowiec; #LydiaSymei; #TomaszZabrocki; #MarekZygmunt
Also check out other Arts events in Gdynia, Exhibitions in Gdynia, Festivals in Gdynia.
