zatytułowana "1+1= więcej niż 2!"
Jubileusz 25-lecia pracy twórczej
👉🏻Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
⌚ Wernisaż 28 kwietnia 2025 r. godz. 18.00 /poniedziałek/
📆 Wystawa czynna do 21 maja 2025 r.
kuratorka Grażyna Tomaszewska-Sobko
Cruz & Kruss / 1+1= więcej niż 2!
Wspak
Kocham malarstwo! Obrazy tworzę w ciszy w oddali zgiełku codzienności. Robie to co wydaje mi się w tym momencie najlepsze. Chcę iść własną ścieżką, zależy mi na tym. Na pytanie o sztukę coraz chętniej odpowiadam, że się nie znam. W szkole mówiono mi jak robić sztukę, ale to co robili moi nauczyciele nie podobało mi się. Poszedłem nie tyle inną drogą, ile po prostu pod prąd. Jeżeli powszechnie odradzano pracę na białym podkładzie, ja właśnie taki wybierałem. Jeśli nie należało robić szkicu węglem pod pastel, robiłem go! Słowem na opak! Ku mojemu zdumieniu zauważyłem, że dopiero wówczas prace, które tworzyłem zaczynały nabierać dla mnie artystycznego sensu. Widocznie się nie znam, ale kocham to co robię.
Ręka i oko
We współczesnym świecie pełnym ekstremalnych doznań dopadających nas zewsząd – jesteśmy po prostu przebodźcowani. A do sztuki jaką ja uprawiam potrzebuję zatrzymania i namysłu. Bardzo zależy mi na tym, żeby moje obrazy były tworzone w ciszy, a nie w chaosie codziennego świata. W pogoni za codziennością oddalamy się od tego, co jest prawdziwą, naturalną zwykłą wartością i pięknem. W malarstwie poszukuję piękna, ale nie tylko tego zwykłego i potocznego, ale także piękna w uniwersalnym i transcendentnym znaczeniu. Najbardziej ze wszystkich stworzeń i rzeczy w moich malarskich poszukiwaniach interesuje mnie człowiek. Starożytni artyści szczególną uwagę przywiązywali do proporcji ludzkiego ciała. Nawiązuję więc i czerpię ze sztuki dawnej, bardzo chętnie z antyku. Połączenie tego co dawne, z tym co dzisiejsze jest dla mnie drogą, którą zmierzam do artystycznego celu. Lubię podpatrywać dawnych mistrzów, ich rozumienia proporcji, koloru, kompozycji. Proporcje to sekret piękna! Chętnie wracam do mitów i legend zawartych w Metamorfozach Owidiusza. Szczególną uwagę jednak przywiązuję do ludzkiej twarzy. Użyję cytatu: (…)Twarz ludzka to najpiękniejsze arcydzieło w całej ożywionej przyrodzie, to przepotężna encyklopedia z której malarz, rzeźbiarz, antropolog, filozof, psycholog, lekarz, moralista, pedagog, słowem każdy coś dla siebie wyczyta. W ludzkiej twarzy stykają się duch i materia. W niej koncentrują się wszystkie przejawy psychiczne i fizjologiczne. O twarzy ludzkiej można pisać ogromne tomy rozpraw, bo każda z nich jest inna, niepowtarzalna, pełna indywidualności (…)*. Nie potrafię pisać o twórczości, a szczególnie o własnej, o czym teraz każdy czytający ten tekst łatwo może się przekonać, ale staram się wyrazić to co odczuwam – ręką i okiem malarza!
1+1= więcej niż 2!
W pojedynkę trudno jest walczyć każdego dnia, ścigać się samemu ze sobą, wyznaczać cele i je realizować. Codziennie w pracowni siadam za sztalugami i staram się pokonać własne słabości. Kiedy dopada mnie chandra monotonni mojej pracy, pocieszam się słowami kiedyś wypowiedzianych pono przez kogoś, kto także kochał malarstwo – Claude’a Moneta: Malarzem jest ten kto maluje 8 godzin dziennie i potrafi namalować białą ścianę! Na moje szczęście mam kogoś kto jest ze mną i wspiera mnie we wszystkim, od bez mała 25 lat. Właściwie tworzymy jedno. Dlatego nie zdziwcie się gdy mówimy: malujemy, zrobiliśmy wystawę, wydaliśmy album, odtworzyliśmy zaginione dzieło. Odwiedziliśmy dzięki naszej sztuce pół świata: wschodnie i zachodnie wybrzeże USA, Azję, znaczną część Europy. Coraz chętniej jednak pozostajemy w kraju. Kochamy to miejsce z którego wyszliśmy i z chęcią zawsze do niego powracamy, bo to jest najlepsze miejsce na ziemi. W pracy mamy swój podział zadań, każdy robi to co potrafi najlepiej, potem składamy to w jedno i… jest całość. Zapraszamy do obejrzenia naszej wystawy.
Krzysztof Izdebski-Cruz & Natalia Kruss
* użyliśmy cytatu ze s. 55, książki: Andrzej Czesław Klimuszko, Moje widzenie świata. Parapsychologia w moim życiu.
Krzysztof Izdebski-Cruz (Kriz Cruz) wł. Krzysztof Izdebski, (ur. 1966 w Toruniu) malarz, grafik, animator kultury. Działa w Polsce i za granicą, jest artystą zaliczanym do grona „Nowych Dawnych Mistrzów” – nieformalnej grupy współczesnych artystów figuratywnych, opisanych przez Donalda Kuspita (w jego książce „The End of Art”) i prezentowanych na wystawach: „California New Old Masters” - Hermosa Beach, Kalifornia, USA w „Nowi Dawni Mistrzowie/ New Old Masters” - Gdańsk, Polska, na przełomie 2006/2007 r. oraz „NOM Invitational” - Nowy Jork, USA w roku 2010. Termin "Nowi Dawni Mistrzowie” został stworzony i użyty po raz pierwszy przez światowej sławy nowojorskiego historyka, krytyka i teoretyka sztuki prof. Donalda B. Kuspita w książce wydanej w Wielkiej Brytanii przez Cambridge University Press w
roku 2004 pod przewrotnym tytułem „Koniec sztuki”. Kuspit nie postulował w niej jednak złożenia broni przez artystów i rezygnacji z uprawiania sztuki, a wręcz przeciwnie, apelował o jej
silne przewietrzenie, czy odnowienie, poprzez połączenie we współczesnej sztuce tego, co dawne z tym, co najnowsze w jedną nową wartość. Izdebski-Cruz podpisuje swoje obrazy pismem lustrzanym, posługując się pseudonimem artystycznym Kriz Cruz. Pseudonim powstał z połączenia dwóch pierwszych liter imienia i
nazwiska artysty (Kr+Iz) oraz dodania rodowego nazwiska matki: Cruz. Artysta antydatuje obrazy o 100 lat, pomijając celowo ostatnie stulecie, jako czas stracony dla sztuki i świata. W wybranych obrazach nanosi inskrypcje jako wskazówki do rozkodowania zawartych treści, zamieszcza tajemnicze lub niekiedy zaskakujące przesłania. W swej pracy stosuje nienaganny
warsztat oraz technologię dawnych mistrzów. Tworzy najczęściej w technice oleju i pastelu. Rysunki metalowym sztyftem (złoto, srebro, miedź, ołów, cynk, cyna) tworzy zgodnie z techniką
opisaną około 600 lat temu w traktacie „Rzecz o malarstwie” C. Cenniniego. Rysunki te charakteryzują się perfekcją linii i niezwykle subtelnym modelunkiem. Tematem obrazów Krzysztofa Izdebskiego-Cruz są zazwyczaj sceny mitologiczne, które w
dzisiejszych czasach - słusznie czy nie – zalicza się do nurtu sztuki fantastycznej. Jego ulubionym zbiorem tematów, do których wciąż powraca, są „Metamorfozy” Owidiusza. Pod ich wpływem
powstały obrazy p.t.: „Pan i Syrinks”, „Harpia porywaczka”, „Córka gorgony”, „La Piovra”, cykl „Meduza”, „Akis”, „Akis i Leukippos” oraz będąca już ikoną malarstwa „Galatea”. Ten ostatni
obraz był prezentowany na wielu wystawach w kraju, m.in. w Gdańsku, Warszawie, Toruniu, Bydgoszczy, Włocławku, Kołobrzegu, Wrocławiu oraz za granicą, w Wiedniu (Austria) w 2008 i 2009 r., Nowym Jorku (USA) w 2010 i 2011 r., Jackson Hall (USA) w 2013 r., Stambule (Turcja) w 2014 r., Kuala Lumpur (Malezja) w 2015 r. „Galatea” niezmiennie inspiruje innych malarzy i jest jednym z tych obrazów artysty, które doczekały się masowego kopiowania w Chinach. Krzysztof Izdebski-Cruz vel Kriz Cruz prezentował za granicą swoje prace wspólnie z najwybitniejszymi artystami współczesnymi, takimi jak: Igor Mitoraj, Odd Nerdrum, Steven Assael, Richard Estes, Vincent Desiderio, Don Eddy, F. Scott Hess, Robert Graham, jak również
artystami młodszego pokolenia: Adamem Millerem, Richardem T. Scottem, Fedele Spadaforą czy Danielem Maidmanem.
Izdebski pochodzi z rodziny, której sztuka nie była obca. Włodzimierz Izdebski (Vladimir Izdebski) urodzony w Kijowie w 1882 r., malarz i rzeźbiarz, był wraz z przyjacielem Vassilym
Kandinskym jednym z prekursorów modernizmu. W latach 1908-1912 zasłynął jako organizator i uczestnik Salonów Izdebskiego – cyklu wystaw – prezentujących sztukę Awangardy Rosyjskiej.
Prace oraz dokumenty dotyczące działalności Włodzimierza Izdebskiego znajdują się w Sankt Petersburgu (Muzeum Rosyjskie), Paryżu (Centrum Pompidou) oraz Nowym Jorku (MoMA). Włodzimierz Izdebski zmarł w Nowym Jorku w sierpniu 1965 roku. Krzysztof Izdebski urodził się w maju 1966 w Toruniu. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki w Akademii Sztuk
Pięknych w Gdańsku, dyplom obronił w 1999 w pracowni ówczesnego rektora prof. Jerzego Krechowicza. W latach 1996-1998 był współwydawcą kwartalnika o sztuce PROJEKT, od 1999
do 2006 – prezesem Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, a od 2004 do 2007 prezesem Pomorskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W latach 1996-2006
odtworzył (zaginione w czasie II wojny światowej) ielkoformatowe, historyczne dzieła sztuki malarskiej z gdańskiego Dworu Artusa m.in. Sąd Ostateczny Antoniego Möllera z 1602/1603 roku, oraz Orfeusz wśród zwierząt Vredemana de Vries z 1594 roku. Obecnie odtworzenia są stałą częścią wystroju Wielkiej Hali Dworu Artusa w Gdańsku. W latach 2005-2007 pełnił funkcję wicedyrektora Muzeum Narodowego w Gdańsku, od 2010 do 2015 był członkiem władz głównych Związku Polskich Artystów Plastyków w Warszawie. Jest pomysłodawcą i cyklu
wystaw „Ocalić od zapomnienia”, upamiętniających twórczość nieżyjących, wybitnych artystów Wybrzeża. Jako prezes Okręgu ZPAP w Gdańsku był inicjatorem i organizatorem Nagrody im.
Kazimierza Ostrowskiego. Nagroda ma charakter ogólnopolski, nagradzani są wyróżniający się polscy malarze. Współorganizator i uczestnik Wielkiej wystawy sztuki współczesnej – Nowi
dawni mistrzowie/New Old Masters, której kuratorem był wybitny nowojorski krytyk sztuki prof. Donald Kuspit. Międzynarodowa wystawa na przełomie 2006 i 2007 roku prezentowała 111 dzieł
33 artystów z całego świata. Jest członkiem-założycielem Grupy Apellesa (2009) łączącej artystów, którym bliskie są idee najgłośniejszego malarza starożytnej Grecji – Apellesa z Kolofonu. Kriz Cruz wystawia w kraju i za granicą. Jego prace można oglądać w galeriach i salonach wystawowych od Nowego Jorku, poprzez Kalifornię i Wyoming po Wiedeń, Warszawę i Kołobrzeg. Mieszka i pracuje w Polsce (w Gdańsku oraz Sopocie). Jego prace są reprodukowane i kopiowane w niezliczonych ilościach na całym świecie. Prace Krzysztofa Izdebskiego-Cruz znajdują się w wielu kolekcjach, głównie prywatnych, w kraju i za granicą (m.in.: w Kanadzie, USA, Malezji, Turcji, Włoszech, Szwajcarii, Niemczech, Austrii oraz Wielkiej Brytanii). Jego obrazy malarskie "B. Dorothea, Montoviensis, Reclusa 1347-1394" oraz "Sanctus Adalbertus, Martyr 956-997" są stałym elementem wystroju wnętrza Bazyliki Mariackiej w Gdańsku. Za swoją twórczość otrzymał m.in. w 2014 r. Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz w 2015 r. Nagrodę specjalną Marszałka Województwa Pomorskiego „Za
konsekwencję w posługiwaniu się tradycyjnym warsztatem malarskim i utrzymanie w swojej twórczości klasycznych rozwiązań kanonu piękna”. Dzieła tego artysty prezentowane były na całym świecie na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. W 2010 roku Poczta Polska wydała kartę pocztową z odtworzonym przez artystę XV-wiecznym
obrazem „Oblężenie Malborka” a 2018 roku, znaczek pocztowy z wizerunkiem obrazu Krzysztofa Izdebskiego-Cruz „B. Dorothea, Montoviensis, Reclusa 1347-1394". Jego najnowsze dzieło na którym pracował w latach 2018-2020 nosi tytuł „Chłopska księżna w pracowni malarza” lub „Saksońsko-Kurlandzka księżna Fryderyka Augusta Maria Xaweryna Kunegunda de Montleart” ma na celu przypomnienie te niezwykłej a niesłusznie zapomnianej postaci mieszkającej na terenie południowej Polski w XIX w. Dzieło jest obecnie w prywatnej kolekcji a jego reprodukcja zdobi okładkę historycznej biografii księżniczki autorstwa portugalskiego historyka epoki Romantyzmu – Francisca Queiroz’a pt. „Augusta de Montleart” wydanej w 2023
roku w j. Polskim.
You may also like the following events from ZPAP Gdańsk:
Also check out other
Arts events in Gdansk.
