Le Salon de Musique goes international for its 8th edition!
We’re almost talking about a modern classical piano internationale: on September 6, an entire crew of European pianists will be playing in our garden from 5 PM.
They’re young, beautiful, talented, and full of enthusiasm.
They want to give – and they give a lot.
There will be Italians 🇮🇹, Austrians 🇦🇹, and of course the old Frenchman 🇫🇷 you already know well.
As they say in Paris:
“Que demande le monde?” – What more could one ask for?
And to top it all off, we’ll be in our favorite garden, with drinks, picnics, and blankets – music floating gently in the air.
September 6, from 5 PM to around 8 PM (doors opening: 4.45 PM)
Notes will soar through the garden – in case of bad weather, the concert will move indoors to the living room, starting at 8 PM.
The little pianist gang will also play an encore at Salon de Marc in Szimpla Kert on September 8, from 8 PM to 11 PM.
Attendance is by registration – send us a DM or message on Messenger and we’ll share the address.
The event is free, but donations are welcome – all contributions go directly to the artists.
Spotify Playlist of the 8th Salon
https://open.spotify.com/playlist/7DY0UZQ77dF5u92QOQAUtO?si=c9e6f655f2734ff7
Artists
Flora Kapeller is a 21 years old pianist and composer studying media composition in Vienna. Flora grew up in a household full of music, where there was always music playing in the background, either by the cd-player or her other family members on the piano or the Styrian harmonica, a popular Austrian instrument. She always tried to mimic her mother and grandfather on the piano, which are until this day one of her biggest inspirations. With the age of five she started with piano lessons and soon after tried to improvise on the piano for the first time. Since then the wish for composing own music grew stronger every day.
Flora’s goal is to tell stories with her music, to invoke feelings of any kind in her listeners - may it be sadness, happiness, nostalgia or relaxiation. She gets fascinated by simple but strong melodies, dreamy patterns and unique sounds and she mostly composes for piano and film music. After an Erasmus semester in Berlin she now also started to get into fusion jazz and playing more with complex rhythms, harmonies and sound design.
https://open.spotify.com/artist/1Owtl8mAJmbWhdxV3xvEPt?si=0JXx890dQ5mxVr1JVaQvdA
Edoardo Gastaldi, born in 1998, is an award-nominated film music composer based in Venice, Italy. His style combines slow piano lines with deep ambient atmospheres. In his creations, the frontier of repetitive post-classical minimalism meets deep compositional ambient layers, leading his arrangements to become a philosophical thread of condensed melancholy and sparse hope.
After several years of music studies, which provided him with formal training ranging from classical piano to music theory, in the summer of 2021 Edoardo started publishing his compositions and productions. The influence of 17th-19th century pianists and the fascination for experimental edges make his music an ever-evolving equilibrium among Modern Classical, Ambient, and Post-Rock subgenres. Gastaldi's philosophical approach is inspired by the sounds of foundational artists including Johan Söderqvist, Hammock, Tony Anderson, Leonard Petersen, Atli Örvarsson, Stephen Porter, Ronit Kirchman, Sigur Rós, John Cage and Nils Frahm.
Edoardo’s work deeply reflects his desire to explore human fragility, paradoxes, and the complexities of existence. Over time, his soundtracks were described as capable of delving into the big consequences and underlying roots we can’t avoid. In 2024 Gastaldi scored the soundtrack for the multi-award-winning short film “Etilismo”, a story that delves into the sensitive issue of chronic alcoholism in youth. Gastaldi also actively collaborates with MayaVic Media, with whom he co-scored the end credits on the short film “Infant”, directed by Marcin Skruch. His most recent collaboration is with George Ammerlaan, rising Dutch sound designer based in Amsterdam. Together with Ammerlaan, the story “Sometimes you’ve got those days” was brought to life.
https://www.edoardogastaldimusic.it/
Davide Fasiello is an Italian pianist and contemporary composer known for his minimalist style, intertwining piano harmonies with ambient and cinematic atmospheres. Born in 1998 in Oria, Italy, he began his musical journey studying saxophone at the age of 12 before transitioning to piano in 2016.
His compositions are influenced by classical, minimalist, and pop music, aiming to create meditative and engaging sounds. Fasiello's music invites listeners to reflect and connect with themselves, often becoming inner journeys that require no dialogue.
He is currently studying Composition Applied to Electronic Music at the Conservatory of Lecce, exploring new sonic horizons. His discography includes albums like "Paths" (2020), "Verità Sospese," and "Lacrime di Carta," which explore emotional themes through delicate, hypnotic melodies.
Fasiello has participated in various festivals as a pianist and sound designer for multidisciplinary projects, enriching his artistic language and expanding his versatility. His style echoes the thought of philosopher Nietzsche: “Without music, life would be a mistake.”
https://linktr.ee/davide_fasiello
Charmet Marc, also known as Charmey, is a talented composer and pianist hailing from France. A graduate of the prestigious École Normale de Musique in Paris, Charmey's musical style is deeply influenced by the works of Erik Satie, Yann Tiersen, and Nils Frahm. His compositions blend elements of minimalism, ambient, and contemporary classical music, creating intimate and emotive soundscapes.
Charmey's debut album, Monotonies, was released in March 2024, showcasing his distinctive approach to solo piano music. His second LP, Délicates, is set to be released in March 2025 under the British label Siril Records. In addition to his solo work, Charmey is known as a former keyboardist for the Nuage Project, a band blending ambient, chillout, and experimental genres.
Beyond his recording career, Charmey is a prominent figure in the live music scene, organizing the Le Salon de Musique_Budapest and Le Salon de Marc concert series. These events feature both Hungarian and international ambient and chill music artists, fostering a rich cultural exchange within the genre. Artists such as Emil Biljarski, Vaghy, Leonard Lehmann, Wave of Sound, Kinga Judit Bende, Trikosk, and Palágyi Ildikó have performed at his events, establishing him as a key supporter and promoter of contemporary ambient music.
https://linktr.ee/charmeymusic
#LeSalonDeMusique #BudapestEvents #PianoConcert #ModernClassical #ContemporaryClassical #AmbientMusic #LiveMusicBudapest #PianistsOfEurope #ClassicalMeetsAmbient #GardenConcert #IndieComposers #EmergingArtists #PianoLovers #ChillLiveMusic #MinimalPiano #ModernComposers #NeoClassicalMusic #SzimplaKert #LeSalonDeMarc #SupportTheArtists #MusicInTheGarden #IntimateConcerts #FreeConcert #LivePianoPerformance #ComposerSpotlight #MusicForTheSoul
A Salon de Musique a 8. alkalommal nemzetközivé válik!
Szinte már egy modern klasszikus zongora internacionáléról beszélhetünk: egy egész európai gárda érkezik zongorázni a kertünkbe szeptember 13-án, 17:00 órától.
Fiatalok, szépek, tehetségesek és lelkesek.
Adni akarnak – és sokat is adnak.
Lesznek olaszok 🇮🇹, osztrákok 🇦🇹, és természetesen az „öreg francia” 🇫🇷 is, akit már jól ismertek.
Ahogy mondják Párizsban:
“Que demande le monde?” – Kell ennél több?
Ráadásul mindez az ösvényasszonyos kertünkben zajlik, ahol lehet majd iszogatni, piknikezni, pokrócokon elnyúlni – és közben a zene száll körülöttünk.
Szeptember 6., 17:00 – kb. 20:00 (kapunyitás 16:45)
A hangjegyek a kertben szállnak – rossz idő esetén a rendezvényt bent, a nappaliban tartjuk, 20:00-tól.
A kis zenészcsapat ismételni fog a Salon de Marc eseményen is, szeptember 8-án, 20:00–23:00 között a Szimpla Kertben.
A részvétel regisztrációhoz kötött – írjatok privát üzenetet (DM vagy Messenger), és elküldjük a címet.
A belépés ingyenes, de az adományokat örömmel fogadjuk – ezek teljes egészében a művészekhez kerülnek.
Spotify Playlist a 8. Salon müvészeiröl
https://open.spotify.com/playlist/7DY0UZQ77dF5u92QOQAUtO?si=c9e6f655f2734ff7
Résztvevők:
Flora Kapeller egy 21 éves zongorista és zeneszerző, aki jelenleg médiakompozíciót tanul Bécsben. Egy zenével teli háztartásban nőtt fel, ahol mindig szólt a zene – akár a CD-lejátszóból, akár családtagjai játszották zongorán vagy a stájer harmonikán, ami egy népszerű osztrák hangszer. Már egészen kicsi korától kezdve próbálta utánozni édesanyját és nagyapját a zongorán – akik mind a mai napig legnagyobb inspirációi közé tartoznak.
Ötévesen kezdett el zongoraórákra járni, és nem sokkal később már saját improvizációival kísérletezett. Ez az élmény ébresztette fel benne a vágyat, hogy saját zenét komponáljon – egy vágyat, ami azóta is napról napra erősebb lett.
Flora célja, hogy zenéjén keresztül történeteket meséljen – bármilyen érzést kiváltva hallgatóiból: legyen az szomorúság, öröm, nosztalgia vagy éppen ellazulás. Különösen vonzódik az egyszerű, de erőteljes dallamokhoz, álomszerű mintázatokhoz és egyedi hangzásokhoz. Leginkább zongorára és filmzenére komponál.
Egy berlini Erasmus-félév után elkezdett érdeklődni a fusion jazz iránt is, valamint a ritmikailag és harmóniailag összetettebb zenei világ és a sound design felé fordult – mindezt úgy, hogy közben hű marad az érzelmekre épülő, mesélő zenei stílusához.
https://open.spotify.com/artist/1Owtl8mAJmbWhdxV3xvEPt?si=0JXx890dQ5mxVr1JVaQvdA
Edoardo Gastaldi 1998-ban született, díjra jelölt filmzeneszerző, aki Velencében (Olaszország) él és alkot. Zenei stílusát lassú zongoravonalak és mély, ambient hangulatok jellemzik. Kompozícióiban a repetitív posztklasszikus minimalizmus határai találkoznak mély, atmoszférikus rétegekkel, amelyek filozofikus szövetté formálják műveit – tömör melankólia és szórványos remény keverékeként.
Többéves klasszikus zenei tanulmányok – zongora, zeneelmélet és más alapok – után, 2021 nyarán kezdte el publikálni saját műveit és produkcióit. A 17–19. századi zongoristák hatása és a kísérletező zenei világ iránti érdeklődése egy folyamatosan fejlődő egyensúlyt teremt zenéjében a modern klasszikus, ambient és post-rock műfajok között.
Gastaldi filozófiai megközelítése olyan meghatározó előadóktól merít inspirációt, mint Johan Söderqvist, Hammock, Tony Anderson, Leonard Petersen, Atli Örvarsson, Stephen Porter, Ronit Kirchman, Sigur Rós, John Cage és Nils Frahm.
Munkássága mélyen tükrözi az emberi törékenység, a paradoxonok és a létezés összetettségének feltárására irányuló vágyát. Zenéit gyakran úgy jellemzik, hogy képesek mélyre ásni – feltárni azokat a következményeket és gyökereket, amelyeket nem kerülhetünk el.
2024-ben Gastaldi szerezte az “Etilismo” című, többszörösen díjazott rövidfilm zenéjét, amely a fiatalkori krónikus alkoholizmus kényes témáját dolgozza fel. Aktívan együttműködik a MayaVic Media csapatával is, akikkel közösen komponálta az „Infant” című rövidfilm záró zenéjét, Marcin Skruch rendezésében. Legújabb együttműködése a feltörekvő holland hangdizájnerrel, George Ammerlaannal jött létre, akivel közösen keltették életre a “Sometimes you’ve got those days” című történetet.
https://www.edoardogastaldimusic.it/
Davide Fasiello olasz zongorista és kortárs zeneszerző, akit minimalista stílusáról ismernek, amelyben a zongorahangzásokat ambient és filmes hangulatokkal ötvözi.
1998-ban született az olaszországi Oriában, zenei pályafutását 12 évesen szaxofon tanulmányokkal kezdte, majd 2016-ban áttért a zongorára. Kompozícióira a klasszikus, minimalista és popzene hatott, célja pedig olyan meditatív és lebilincselő hangzásvilág megteremtése, amely belső utazásra hívja a hallgatót – párbeszéd nélkül.
Jelenleg a leccéi konzervatóriumban tanul „Kompozíció elektronikus zenére alkalmazva” szakon, ahol új hangzásokkal és formákkal kísérletezik.
Diszkográfiájában olyan albumok szerepelnek, mint a Paths (2020), a Verità Sospese és a Lacrime di Carta, melyek finom, hipnotikus dallamaikon keresztül érzelmi témákat dolgoznak fel.
Fasiello több fesztiválon is részt vett, mint zongorista és hangdizájner multidiszciplináris projektekben, ezzel is bővítve művészi eszköztárát és sokoldalúságát. Stílusát Nietzsche híres gondolata is tükrözi: „Zene nélkül az élet tévedés volna.”
https://linktr.ee/davide_fasiello
Charmey (születési nevén Charmet Marc) francia zeneszerző és zongoraművész, akinek zenei világa a posztklasszikus minimalizmus, az ambient és az impresszionista zene határterületein mozog. Tanulmányait a neves párizsi École Normale de Musique intézményében végezte, ahol klasszikus zenei alapokat sajátított el, később azonban saját útját járva bontakozott ki egy bensőséges, lírai és meditatív hangzás irányába.
Charmey zenei nyelvezetét olyan művészek inspirálták, mint Erik Satie, Yann Tiersen és Nils Frahm – mindannyian jelen vannak a letisztult zongoradallamokban, a finoman építkező szerkezetekben és az érzelmekre mélyen ható atmoszférákban. Zenéje egyszerre időtlen és kortárs: egyfajta zenei elmélkedés, amely gyakran a csenddel is párbeszédet folytat.
Első nagylemeze, a Monotonies, 2024 márciusában jelent meg, és nagy sikert aratott az ambient és neoklasszikus zene kedvelői körében. Második albuma, a Délicates, 2025 márciusában jelenik meg a brit Siril Records kiadónál, és a törékenység, intimitás és érzékenység témáit járja körül.
Szólókarrierje mellett Charmey korábban a Nuage Project billentyűseként is ismert volt, amelyben az elektronikus zene iránti érdeklődése is megmutatkozott.
Jelenleg Budapesten él, ahol két különleges koncertsorozatot is alapított és szervez: a Le Salon de Musique_Budapest és a Le Salon de Marc rendezvényei a magyar és nemzetközi ambient, chill, experimentális és kortárs zene kiemelkedő előadóit mutatják be bensőséges, kamarazenei hangulatban.
A fellépő művészek között olyan nevek szerepeltek, mint Emil Biljarski, Vaghy, Leonard Lehmann, Wave of Sound, Kinga Judit Bende, Trikosk és Palágyi Ildikó.
Charmey zenéje nem csupán hangjegyek sora: minden kompozíciója egy történet, egy pillanat lenyomata, vagy éppen egy megélt érzés zenei lenyugvása.
https://linktr.ee/charmeymusic
Also check out other Entertainment events in Budapest, Music events in Budapest, Arts events in Budapest.
|
