VOJVOĐANSKI SIMFONIJSKI ORKESTAR
Dirigent: Valentin URJUPIN (Rusija/Holandija)
Solisti:
Aleksej VOLODIN, klavir (Rusija/Španija)
Edith PEÑA, klavir (Venecuela/Španija)
P r o g r a m:
W. A. MOZART:
* Koncert za klavir i orkestar br. 20 d-moll, K. 466 /
Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
** Koncert za dva klavira i orkestar Es-dur, K. 364 /
Concerto for two Pianos No. 10 in E-flat major, K. 364 (1779)
*** Simfonija br. 36 C-dur, K. 425, „Linc” /
Linz Symphony No. 36 in C major, K. 425 (1783)
Komponujući klavirske koncerte od najranije mladosti pa do kraja životnog puta, Volfgang Amadeus Mocart (1756–1791) je od 23 ostvarenja tog žanra, s retkim izuzecima, ostavio prava remek-dela. U njima je „rekao poslednju reč o spajanju koncertantnih i simfonijskih elemenata, stvarajući tako novo jedinstvo na višem nivou”. Prvi od dva molska koncerta, Koncert za klavir i orkestar broj 20 u d-molu, K. 466, vesnik dolazećeg romantizma po izražavanju napetosti između sanjalačkih, sumorno-setnih, ushićenih i ozarenih raspoloženja, nastao je u poslednjoj deceniji Mocartovog života u Beču.
Moglo bi se reći da je Koncert za dva klavira i orkestar u Es-duru, K. 364 Mocart napisao za svoju sestru Mariju Anu, zvanu Nanerl i sebe, pružajući oboma obilje materijala za briljantno takmičenje!
U simfonijskom opusu od preko 40 dela, koji obuhvata njegovu celu umetničku karijeru (počev od 9. godine), prvu pravu „bečku” simfoniju Mocart je napisao za samo četiri dana u Lincu krajem oktobra 1783, na povratku iz Salcburga u Beč. Simfonija br. 36 u C-duru, K. 425, poznata i pod nazivom „Linc” (premijerno predstavljena 1. novembra iste godine), pokazuje koliko je 27-godišnji kompozitor bio pod Hajdnovim uticajem.
***
Valentin URJUPIN, dirigent
Zaslužuje ogromno poštovanje iz dva aspekta. Pre no što je ostvario uspehe kao dirigent, osvojio je preko dvadeset međunarodnih nagrada i nastupao kao klarinetista na koncertima širom sveta. Svirao je s Minhenskim i Ženevskim kamernim orkestrom, Briselskom filharmonijom i mnogim drugim ansamblima, ali je i pasionirani kamerni muzičar. Diplomirao je na Moskovskom konzevatorijumu i klarinet i dirigovanje, a 2017. je pobedio na Međunarodnom takmičenju dirigenata „Ser Đerđ Šolti”. Njegovi veliki učitelji bili su legendarni majstor dirigentske palice Genadij Roždestvenski i umetnik na klarinetu Jevgenij Petrov, a sam je bio asistent Valeriju Gergijevu, Teodoru Kurencisu i Vladimiru Jurovskom. Posebnu inspiraciju dobio je od Kurta Mazura na njegovom poslednjem majstorskom kursu 2015. godine. Iako trenutno ređe muzicira kao klarinetista zbog svojih brojnih dirigentskih angažmana, posebnu dragocenost, neosporno, predstavljaju njegovi istovremeni koncertni nastupi u obe uloge.
Vrstan interpretator kako simfonijskog, tako i operskog repertoara, četrdesetogodišnji maestro je u oba žanrovska područja izgradio bliska izvođačka partnerstva s brojnim uglednim simfonijskim i operskim ansamblima. Među njima su i Državna opera iz Berlina „Unter den Linden”, Bavarska državna opera u Minhenu, Roterdamska filharmonija i Novi nacionalni teatar u Tokiju. Pored ovih reprezentativnih muzičkih institucija, Urjupin obnavlja zajednički rad sa simfonijskim orkestrima Berlinskog i Bečkog radija, Frankfurtskom operom, Kraljevskim pozorištem (Teatro Regio) iz Torina, Slovenačkom filharmonijom, Filharmonijom Nemačkog radija iz Sarbrikena i Kajzerslauterna, a nove saradnje ostvaruje s Državnom operom u Hanoveru i Pozorištem u Nirnbergu. Kao gostujući dirigent nastupao je i s Bečkim simfonijskim orkestrom, Nemačkim simfonijskim orkestrom iz Berlina, Holandskim filharmonijskim orkestrom, Filharmonijom Novi Japan, orkestrom „Tapiola Sinfonietta”, Simfonijskim orkestrom Radija Jugozapadne Nemačke, Toskanskim orkestrom, Filharmonijskim orkestrom Teatra u Bolonji, Simfonijskim orkestrom „Đuzepe Verdi” iz Milana, filharmonijama „Janaček” i „Đeorđe Enesku”, Kamernim orkestrom iz Lozane i Danskim nacionalnim simfonijskim orkestrom.
Aleksej VOLODIN, klavir
Hvaljen za svoj izuzetno osećajan pristup i briljantnu tehniku, izvanredni pijanista sarađuje s orkestrima najvišeg ranga. Njegov repertoar je veoma raznovrstan i obuhvata kompozicije najšireg stilskog opredeljenja, počev od dela Betovena i Bramsa, preko Čajkovskog, Rahmanjinova, Prokofjeva i Skrjabina, do Ščedrina i Metnera. Istaknuta umetnikova nastupanja u protekloj sezoni (2024/25), obuhvataju koncerte sa simfonijskim orkestrima Singapura, Vankuvera, Haife, Jerusalima, Bornmuta, orkestrima Romanske Švajcarske i Rumunskog radija, Simfonijskim orkestrom „Evergreen”, Orkestrom iz Ekstremadure (Španija). Sezona 2023/24. bila je za Volodina značajna i po saradnji s Beogradskom, Slovačkom i Šangajskom filharmonijom, simfonijskim orkestrima iz Tajpeja, Hirošime, Izraela (Rišon Lecion), Orkestrom Kastilje i Leona, Orkestrom madridske opštine (Orquesta de la Comunidad de Madrid). Umetnika kog je novosadska publika upoznala kao 27-godišnjaka još 2004, nakon velike pobede na Međunarodnom takmičenju „Geza Anda” u Cirihu (2003), bio je narednih godina solista uz čuvene svetske ansamble poput simfonijskih orkestara Bi-Bi-Sija, Montreala, Vinipega, Singapura, Kjota, Antverpena, Orkestra Romanske Švajcarske, Strazburške i Sanktpeterburške filharmonije ili orkestara Marijinskog teatra i „Filharmonija”. Među velikim dirigentima s kojima je koncertirao jesu Valerij Gergijev, Semjon Bičkov, Stanislav Kočanovski i Robert Trevino. Volodin redovno priređuje resitale u najpoznatijim svetskim salama kao što su bečki Koncerthaus, Karnegijeva dvorana u Njujorku, Vigmor hol u Londonu, Palata katalonske umetnosti u Barseloni, Centar „Paul Kle”, Marijinski teatar, „Aalte Oper” u Frankfurtu, Nacionalni muzički auditorijum u Madridu, Pariska filharmonija, Sala „Maks Jozef” u Minhenskoj rezidenciji, Koncerthaus u Blajbahu, Frankfurter hof, lisabonski Muzički dom i Nacionalni teatar u Limi (Peru).
Edit PENJA, klavir
Rođena u Karakasu, venecuelanska pijanistkinja je počela s muzičkim obrazovanjem u najranijem detinjstvu. Već od četvrte godine učila je s profesorkom Lil Tjempo da bi solistički debi imala u osmoj, svirajući sa Simfonijskim orkestrom Venecuele. S preseljenjem u Filadelfiju usledio je i nastup s Filadelfijskim orkestrom. Studije je nastavila u Klivlendu s američkom pijanistkinjom i profesorkom Suzan Star i jermenskim umetnikom Sergejom Babajanom. Danas je stalni gost-solista Orkestra „Simon Bolivar”, ali i svih ostalih orkestara u rodnoj Venecueli. Takođe, sarađuje s mnogim ansamblima u Nemačkoj, Austriji, Poljskoj, Francuskoj, SAD-u, Meksiku, Peruu, Dominikanskoj Republici, Španiji, Velikoj Britaniji i Kanadi. Često priređuje i resitale, ali i snima za Nacionalni radio Venecuele, Španski nacionalni radio, Radio Francuske i druge elektronske medije i izdavačke kuće. Na kompakt-disku realizovanom povodom 70-godišnjice Simfonijskog orkestra Venecuele, zabeleženo je njeno izvođenje Drugog klavirskog koncerta Kamija Sen Sansa, a povodom istog jubileja ostvaren je i album s venecuelanskom muzikom za klavir. Raritetno i hvale vredno je i diskografsko izdanje iz aprila 2016, pod nazivom Danzas en todos los tempos, koje prikazuje razvojni put plesne muzike od baroka do danas. Edit Penja živi u Madridu, odakle kontinuirano neguje koncertnu aktivnost.
✴️ P O L A V E K A
od osnivanja Novosadskih muzičkih svečanosti✴️
✴️ Novi Sad
16-23. oktobar 2025.
🪪 Ulaznice u prodaji od 25. septembra!
Pokrovitelj: Grad Novi Sad
Produkcija: Muzička omladina Novog Sada
You may also like the following events from NOMUS Festival:
Also check out other
Concerts in Backa Palanka,
Music events in Backa Palanka,
Entertainment events in Backa Palanka.
