Curated by Elettra Stamboulis, with the support of Danae Stratou and Doris Hakim.
Artists
Bayan Abu Nahla
Mahasen Al Khatib
Mahmoud Alhaj
Shadi Alzaqzouq
Rana Bishara
Doris Hakim
Raed Issa
Monther Jawabreh
Mohammed Joha
Manal Mahamid
Malak Mattar
Duaa Qishta
Mohammad Saba’aneh
Shada Safadi
Larissa Sansour
Shareef Sarhan
Amer Shomali
Sharif Waked
Basel Zaara
Hani Zurob
------
Το All Eyes on Palestine ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό με ένα τριήμερο γεμάτο τέχνη, συζητήσεις και ζωντανές δράσεις.
Σας περιμένουμε!
📅 Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου
🕖 19:00 - Εγκαίνια
Παρουσία όλων των καλλιτεχνών και συντελεστών της έκθεσης.
🕗 20:00 - Live Performance της Rana Bishara
📅 Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου
📍 ΕΣΗΕΑ (1ος όροφος)
(150–160 καθίσματα, έως 200 άτομα με όρθιους)
🕠 18:30 - Συζήτηση
Ομιλητές/τριες:
• Φραντζέσκα Αλμπανέζε
• Γιάνης Βαρουφάκης
• Μαλάκ Ματάρ, ζωγράφος και δημιουργός του εικαστικού της αφίσας
• Κλεονίκη Αλεξοπούλου, Μέλος International Coordinating Committee Global Sumud Flotilla – March to Gaza, Επισκέπτρια Καθηγήτρια Τμήματος Οικονομικών ΕΚΠΑ
Συντονίζει: Πάνος Χαρίτος
📅 Σάββατο 13 Δεκεμβρίου
🕚 11:00 - Ξενάγηση
Με την Ηλέκτρα Σταμπουλή
🕖 19:00 - “Πέραν από την Όχθη”
Με τους/τις καλλιτέχνες:
Rana Bishara, Malak Mattar, Shadi Alzaqzouq, Duaa Quishta
Συντονίζει: Ηλέκτρα Σταμπουλή
🕘 21:00 - DJ set & live music
Maya Aghniadis (Flugen) - Tarweedat
με Alexis Bolosis (σαξόφωνο) & Omar Abozekry (ney)
----------
All Eyes on Palestine opens its doors with a three-day program of art, discussions, performances, and collective cultural presence.
We invite you to join us.
📅 Thursday, December 11
🕖 19:00 - Opening
With the presence of all participating artists and contributors.
🕗 20:00 - Live Performance by Rana Bishara
📅 Friday, December 12
📍 ESIEA (1st floor)
(150–160 seats, up to 200 standing)
🕠 18:30 - Public Discussion
Speakers:
• Francesca Albanese
• Yanis Varoufakis
• Malak Mattar, painter and creator of the exhibition’s poster artwork
• Kleoniki Alexopoulou, Member of the International Coordinating Committee - Global Sumud Flotilla / March to Gaza; Visiting Professor, Department of Economics, University of Athens
Moderator: Panos Charitos
📅 Saturday, December 13
🕚 11:00 - Exhibition Tour
With Elettra Stamboulis
🕖 19:00 - “Beyond the Bank”
Artists: Rana Bishara, Malak Mattar, Shadi Alzaqzouq, Duaa Quishta
Moderated by: Elettra Stamboulis
🕘 21:00 - DJ Set & Live Music
Maya Aghniadis (Flugen) - Tarweedat
with Alexis Bolosis (saxophone) & Omar Abozekry (ney)
-------------
ALL EYES ON PALESTINE (11/12/25-25/01/26)
Η έκθεση καταπιάνεται με την αντοχή της παλαιστινιακής τέχνης απέναντι στη συνεχιζόμενη βία που η Παλαιστίνη και οι άνθρωποι της δέχονται, και ταυτόχρονα, τον ανεκτίμητο ρόλο της τέχνης στη διατήρηση της πολιτιστικής ταυτότητας της παλαιστινιακής γης και του λαού της, ως απάντηση στη Γενοκτονία.
Η έκθεση θα ξεκινήσει στην Αθήνα 11 Δεκεμβρίου 2025 μέχρι 25 Ιανουαρίου 2026, Καρόρη 15 & Βορέου 4, Αθήνα, υπό την αιγίδα του mέta – Κέντρου Μετακαπιταλιστικού Πολιτισμού.
Καθώς προετοιμάζουμε αυτή την έκθεση, που περιλαμβάνει έργα από τους πιο ταλαντούχους Παλαιστίνιους καλλιτέχνες, η Παλαιστίνη καταστρέφεται, με μια ένταση που θυμίζει τη βούληση των Ρωμαίων κατακτητών να εξαφανίσουν τον ηττημένο.
Η τέχνη χαρτογραφεί την πραγματικότητα, κάποιες φορές την προλαβαίνει κιόλας. Η τέχνη έχει τη δύναμη να μας κάνει να δούμε ό,τι προσπαθούμε να αποφύγουμε, μας επιτρέπει να απεικονίσουμε το ανείπωτο, την απώλεια, να κρατήσουμε ζωντανή τη μνήμη ανθρώπων και τόπων που διαφορετικά φαίνεται να έχουν χαθεί για πάντα.
Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες ανήκουν σε μια γενιά που γεννήθηκε και μεγάλωσε κυρίως ανάμεσα στην Πρώτη και τη Δεύτερη Ιντιφάντα. Μερικοί είναι παιδιά αυτής της χιλιετίας. Η παλαιστινιακή ταυτότητα, είτε πρόκειται για όσους γεννήθηκαν και εξακολουθούν να επιβιώνουν στα Κατεχόμενα ή στη Γάζα, είτε για όσους είναι παιδιά της διασποράς, διαφαίνεται σε όλα τα έργα. Είναι ένα σημάδι στα μάτια που δεν μπορεί να σβηστεί. Διαμορφώνει τις πρακτικές και τις ποιητικές τους.
Η διοργάνωση αυτής της έκθεσης αποσκοπεί στο να καταδείξει ότι ο παλαιστινιακός πολιτισμός, οι Παλαιστίνιοι καλλιτέχνες και διανοούμενοι, υπάρχουν και θα συνεχίσουν να υπάρχουν παρά τη Γενοκτονία που βρίσκεται σε εξέλιξη. Η μετατραυματική μνήμη αυτής της γενιάς, που δεν έζησε καμία περίοδο Ειρήνης, αλλά μόνο μια συνεχή επιδείνωση της παλαιστινιακής κατάστασης, είναι η ύλη από την οποία είναι φτιαγμένα όλα τα εκτιθέμενα έργα, τα οποία μαρτυρούν μια καλλιτεχνική και ανθρώπινη ποιότητα και μια επιτακτική ανάγκη να στρέψουμε το βλέμμα μας στην Παλαιστίνη.
Η έκθεση χωρίζεται σε τρεις ενότητες:
Γη
Αρχαιολογίες της μνήμης
Μένω – Επιστρέφω – Φεύγω.
Αυτά είναι θέματα που διατρέχουν τις πρακτικές όλων των καλλιτεχνών. Ωστόσο, τα επιλεγμένα έργα επιτρέπουν στον επισκέπτη να αναπτύξει μια διαδρομή που αναδεικνύει τις ατομικές ποιητικές εκφράσεις, αλλά και να διαβάσει ποια είναι τα πιο εμφανή στοιχεία της πολιτιστικής και προσωπικής ταυτότητας αυτής της γενιάς καλλιτεχνών.
Δεν είναι δυνατόν να μην σκεφτούμε τη Γη, για προφανείς λόγους. Η σύγκρουση ανέκαθεν ξεκινούσε από αυτό το αντικείμενο. Έτσι, υπάρχουν έργα που τρέφονται από αυτό το υλικό, που αναφέρονται στο θέμα των συνόρων, στο ιστορικό βάρος της ιδιοκτησίας της ίδιας της γης.
Οι Αρχαιολογίες της μνήμης εστιάζουν στην πιθανότητα η τέχνη να μπορεί να γίνει ο ίδιος ο τόπος της ατομικής και συλλογικής μνήμης. Η απώλεια είναι κάτι που χαρακτηρίζει την παλαιστινιακή ταυτότητα: το πείσμα να μη χαθεί η μνήμη, επίσης.
Τέλος, η ενότητα Μένω – Επιστρέφω – Φεύγω, αποτελείται από τρεις κινήσεις, οι οποίες είναι παρούσες στη ζωή των Παλαιστινίων, ανεξάρτητα από τις ατομικές τους ιστορίες. Όσοι βρίσκονται ακόμη στην Παλαιστίνη θέλουν να υπερασπιστούν το δικαίωμά τους να παραμείνουν στη γη τους, αλλά ταυτόχρονα επιθυμούν να φύγουν για να σωθούν. Όσοι έχουν φύγει υποφέρουν από αιώνια νοσταλγία και ενοχές. Όσοι έχουν επιστρέψει αναρωτιούνται αν έκαναν τη σωστή επιλογή και για πόσο καιρό αυτή η απόφαση θα μπορεί να είναι βιώσιμη.ιούνται αν έκαναν τη σωστή επιλογή και για πόσο καιρό αυτή η απόφαση θα μπορεί να είναι βιώσιμη.
----------
In the midst of a humanitarian emergency, in this era where genocide seems to go unchecked, art cannot remain silent.
This is why the exhibition All Eyes on Palestine is urgent and necessary. The generation of artists born between the two Intifadas expresses an artistic quality that needs to be recognized and named.
Contemporary Palestinian art exists- even if often confined to the diaspora. A colonial attitude, in many forms, censors its existence, naming the countries where the artists were born while erasing their origins, or simply silencing their voices, as recently happened at the Whitney Museum.
The exhibition will be hosted in Athens, in the historical center of the city, where since the 6th century BC, the soul of encounter, commerce, and exchange -the agora-has lived. The space is a restored neoclassical building, generously offered by its owners for this purpose.
The three curators -Elettra Stamboulis (curator and writer), Danae Stratou (artist), and Doris Hakim (Greek-Palestinian artist)- have selected 15 artists whose clear-sighted and poetic perspectives of the Palestinian reality are expressed through diverse visual media, ranging from comics and painting to installation and performance.
The working team, promoted by mέta (The Centre for Post Capitalist Civilisation), is a cultural institution whose advisory board includes figures such as Noam Chomsky, Shirin Neshat, Brian Eno, and Yanis Varoufakis, is made up of professionals who have mobilized out of passion for this cause.
We are asking for your support to realize this project and to enable it to travel across Europe and beyond. Art, with its power that transcends language, allows a vital message to be communicated- one that can no longer be postponed.
Palestinian art exists.
It’s time for Palestine to exist as well.
-----
إليك الترجمة الكاملة للنص إلى اللغة العربية، مع الحفاظ على النبرة الجادة والمعبرة عن الطابع الفني والسياسي للمحتوى الأصلي:
الضرورة لأن نُسمع ونُرى
المعرض هو مشروع فني قوي يعكس صمود الفن الفلسطيني في وجه العنف المستمر، ودوره الذي لا يُقدّر بثمن في الحفاظ على الهوية الثقافية للأرض الفلسطينية وشعبها، كردٍ على الإبادة الجماعية.
سيبدأ المعرض في أثينا، اليونان، في نوفمبر 2025 بتنظيم من مركز ما بعد الرأسمالية “ميتا – مركز الحضارة ما بعد الرأسمالية”.
وسيُشرف على تنسيقه إليترا ستامبوليس، بمشاركة القيّمتين المشاركتين داناي ستراتو ودوريس حكيم.
البيان
بينما نُعدّ لهذا المعرض – الذي يضم أعمال ثلاثين من أبرز الفنانين الفلسطينيين – تُلتهم فلسطين وتُحرق قطعةً تلو الأخرى، بشدة تُذكّر بإرادة الفاتحين الرومان في محو المهزومين.
الفن يرسم معالم الواقع، وأحيانًا يسبقه. الفن قادر على أن يُظهر لنا ما نفضل تجاهله؛ فهو يتيح لنا التعبير عمّا لا يُقال، عن الفقد، ويحفظ ذاكرة الأشخاص والأماكن التي قد يبدو أنها اختفت إلى الأبد.
الفنانون المختارون ينتمون إلى جيل وُلد وترعرع في الغالب بين الانتفاضة الأولى والثانية، وبعضهم من أبناء هذا الألفية. الهوية الفلسطينية – سواء لمن وُلد ولا يزال صامدًا في الأراضي أو في غزة، أو من هم في الشتات – تتجلى في كل عمل فني.
إنها بصمة لا تُمحى في النظرات، تشكّل الممارسات والرؤى الجمالية.
تنظيم هذا المعرض هو بمثابة تأكيد على أن الثقافة الفلسطينية، كما الفنانون والمثقفون الفلسطينيون، موجودون وسيظلون كذلك، رغم الإبادة الجارية.
الذاكرة ما بعد الصدمة لهذا الجيل، الذي لم يعرف سوى التصلّب المستمر في الحالة الفلسطينية، هي المادة التي صُنعت منها كل الأعمال المعروضة، وتشهد على جودة فنية وإنسانية، وعلى إلحاح في إبقاء أنظارنا شاخصة نحو فلسطين.
المعرض سيتضمن ثلاث أقسام رئيسية:
الأرض
آثار الذاكرة
البقاء، العودة، الرحيل
هذه الموضوعات تتكرر في ممارسات جميع الفنانين، ومع ذلك، فإن الأعمال المختارة تتيح للزائر أن يتنقّل عبر مسار يبرز الرؤية الجمالية الفردية، ويكشف في الوقت ذاته أبرز ملامح الهوية الثقافية والشخصية لهذا الجيل من الفنانين.
ولا يمكن تجاهل موضوع “الأرض” لأسباب واضحة؛ فالصراع دائمًا ما انطلق من هذا العنصر، وهنا نجد أعمالًا تستند إلى هذا المفهوم، مستحضرةً موضوع الحدود والعبء التاريخي لملكية الأرض.
“آثار الذاكرة” تركز على إمكانية أن يتحول الفن إلى مكانٍ فعلي للذاكرة الفردية والجماعية. الفقد هو عنصر يُعرّف الهوية الفلسطينية – الإصرار على حفظ الذاكرة بأي ثمن.
أما “البقاء، العودة، الرحيل”، فهو قسم بثلاث حركات، يعكس تجارب حاضرة في حياة الفلسطينيين بغض النظر عن قصصهم الفردية.
الذين بقوا في فلسطين يريدون الدفاع عن حقهم في البقاء على أرضهم، لكنهم أيضًا يرغبون في الرحيل بحثًا عن الأمان.
أما الذين رحلوا، فيعانون من حنين أبدي وشعور بالذنب.
وأولئك الذين عادوا، يتساءلون عما إذا كان قرارهم صحيحًا، وإلى أي مدى يمكن أن يكون حقيقيًا.
ميتا (mέta)
تسعى ميتا إلى كسر الحاضر البائس لإعادة تخيّل العالم من جديد – لفهم اللحظة التاريخية التي نعيشها، من أجل مساعدة الحركات التقدمية الجذرية في شق طريقٍ من واقع ما بعد الرأسمالية الكئيب نحو واقع يستحق النضال من أجله والعيش فيه.
تشكل الثقافة أحد أولويات “ميتا” الرئيسية – لأن الفن والبحث والنقاش والشعر هي أدواتها في السعي نحو عالم جديد.
الفن هو الصدمة، هو الأزمة، الغضب، والعذاب.
الفن يحتوي ويجسّد المجتمع بأكمله – بكل ما فيه من بربرية.
الفن سياسي بطبيعته، لأنه يعالج حرية الفرد والجماعة في التعبير والفعل.
يؤثر في المنتجين والمتلقين على حد سواء.
والأهم من ذلك، أن لديه القدرة على جعلنا نفكر ونتخيّل.
يمكن للفن أن يحدث تغييرًا – حتى إن لم يكن في العالم كله، فعلى الأقل في إدراك الناس وتوجهاتهم.
يمكنه أن ينتقد ويتحدى، أن يؤثر في الناس، أن يُرينا الواقع بعيون جديدة، وأن يكشف لنا زوايا خفية، وغالبًا ما تُخفى أو تُشوّه لأسباب اقتصادية أو سياسية.
الافتتاح وبرنامج الفعاليات
خلال الأيام الثلاثة الأولى بعد الافتتاح، سيكون هناك برنامج هام من العروض والمناقشات والفعاليات المرافقة.
سيتحدث الفنانون مباشرة مع الجمهور والقيمين حول ممارساتهم ورؤاهم للعالم.
كما سيُدعى متحدثون بارزون للمشاركة حضورياً، وأيضًا عبر الإنترنت ضمن جلسات النقاش.
وفي نهاية المطاف، سينتقل المعرض إلى برلين وأمستردام وبولونيا.
Also check out other Arts events in Athens, Exhibitions in Athens, Music events in Athens.
