ONE WEEKEND ONLY
EN below
A Choreographic Exhibition transformeert NW in een ruimte waar beweging, scenografie en beeld samenkomen. De Pools-
Canadese kunstenaar Ula Sickle creëert een dynamische omgeving waarin bewegingen en gebaren, scenografische ingrepen, en een mix van geluid, foto en video met elkaar in dialoog gaan. Na Prologue, dat in februari in de galerie op de begane grond werd gepresenteerd, breidt A Choreographic Exhibition zich op 3 en 4 mei 2025 uit over het hele gebouw, als een tweedaagse live tentoonstelling. Het project verdiept Sickles onderzoek naar het tentoonstellen van performance en het format van de live tentoonstelling.
Deze tentoonstelling is geen retrospectief, maar een verzameling van samples. Eerdere werken zoals Free Gestures(2018), Relay (2018), The Sadness (2020-22), Echoic Choir (2021) en Holding Present (2023) worden gemonteerd, herschikt en verspreid door de ruimte. Sickle behandelt haar werk niet als op zichzelf staande voorstellingen, maar laat ze muteren door tijd, medium en context. Haar performances bewegen door verschillende fasen—van repetitie tot post-productie, van geluidsbewerking tot de interne blik van de ‘choreografische camera’. In plaats van een vaste, eenduidige voorstelling te presenteren, creëert ze een gelaagd landschap waarin lichamen, stemmen en beelden elkaar overlappen en onderbreken, wat een versterkt bewustzijn en gevoel van gedeelde aanwezigheid oproept.
Deze tentoonstelling bevrijdt choreografie van vaste composities en partituren en opent een dynamisch kader waarin beweging, stem en beeld onvoorspelbaar resoneren. Door continu tussen categorieën te bewegen, ontregelen ze tijdelijk de structuren waarin ze bestaan. Hier is choreografie geen vaststaand systeem of lineaire opeenvolging, maar een voortdurend experiment—een zoektocht naar collectiviteit, een speelse onderhandeling met verzet en een nieuwe manier van waarnemen.
PRAKTISCHE INFO
Doorlopend te bezoeken op zaterdag 3 en zondag 4 mei van 13.00 tot 18.00 uur.
Tickets ‘Betaal wat je kan’ via de ticket knop of ter plaatse aan de balie.
WAARSCHUWING
Tijdens deze voorstelling worden stroboscooplichten gebruikt.
---
In A Choreographic Exhibition, Polish Canadian artist Ula Sickle reimagines NW as a terrain for performed movements and gestures, scenographic interventions, sound, photographic and video works. After Prologue, which opened in the ground floor gallery in February, A Choreographic Exhibition extends across the entire building over two days (May 3 & 4, 2025) and follows the artist’s research into the live exhibition format. Moving between choreography, performance, and the visual arts, Sickle has developed an internationally recognized practice that explores movement as both a cultural archive and a political act. Her work, presented at major institutions and festivals, interrogates how bodies encode, resist, and transmit ideology. In this live exhibition, she revisits and reconfigures performances created between 2018 and 2024. Expanding on themes of protest, collectivity, and embodied resistance, she activates her performances outside of choreography’s habitual temporal structures.
A Choreographic Exhibition is not a retrospective but a work of sampling, where fragments of past performances—including Free Gestures (2018), Relay (2018), The Sadness (2020-22), Echoic Choir (2021), and Holding Present (2023)—are edited, reassembled, collaged, and set in motion throughout the building. Sickle’s practice does not isolate individual works as discrete entities; instead, they mutate across time, medium, and context, evolving through various stages—from rehearsal to post-production, from sound editing to the internal view of the ‘choreographic camera.’ Rejecting the idea of a singular, authoritative work, Sickle creates an environment where bodies, voices, and images coexist and interrupt one another, inviting heightened awareness and co-presence.
Displacing choreography from the realm of fixed composition and score, the present exhibition puts forth an open framework—one in which bodies, voices, and images resonate unpredictably, slipping between categories and momentarily unsettling the structures they inhabit. Here, choreography is neither a closed circuit nor a predetermined sequence but a process of testing—an experiment in collectivity, a negotiation of resistance, and a recalibration of perception itself.
PRACTICAL INFORMATION
Open for visits on Saturday, May 3, and Sunday, May 4, from 1:00 PM to 6:00 PM.
Tickets: ‘Pay what you can’ via the ticket button or on-site at the reception desk.
WARNING
Strobe lights are used during this performance.
---
COLOFON
Curatoren: Godart Bakkers and Laura Herman
Performers: Amanda Barrio Charmelo, Sidney Barnes, Ewa Dziarnowska, Jose Funnel, Ashley Ho, Amber Vanluffelen
Technische coördinatie: Ofer Smilansky
Productie: Joëlle Laederach for Outline
Uitvoerende Productie: Emilie Legrand for Outline
Met de steun van de Vlaamse Overheid, Stad Aalst, Vrienden van NW, Outline
You may also like the following events from NW Aalst:
Also check out other
Exhibitions in Aalst,
Entertainment events in Aalst,
Arts events in Aalst.
