kiedy ⮕ niedz. 7.12.2025, 19:00
gdzie ⮕ Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego
czas trwania ⮕ ok. 30 min
wstęp ⮕ wolny, obowiązuje rezerwacja bezpłatnych wejściówek –>
https://grotowski-institute.pl/bilety/
👁️ bodźce sensoryczne: głośna muzyka
*****
Performans „*****” to akt działań twórczych sześciu artystek w procesie.
Próba „to perform” – działania, akcji – która często w konfrontacji z publicznością wywołuje w osobach performujących potrzebę „sprostania”, „osiągnięcia spełnienia”, „popisu”, „pójścia na całego”.
Zderza to artystę/artystkę nie tylko z oczekiwaniami widowni, ale też z własnym wyobrażeniem siebie w akcji, analizą i oceną, co pociąga za sobą szereg kolejnych czynności selektywnych czy eliminacyjnych, decyzji o dekonstrukcji, syntezie czy doskonaleniu.
Dla akcji nie ma znaczenia, czy zachodzące procesy mają charakter intelektualny, czy fizyczny, bo erlebnis performera/performerki bezlitośnie ujawnia je w ciele.
„Performer nie gra innego” powie Jerzy Grotowski, by mobilizować do optymalnego zaangażowania w dzieło.
I tak sięgamy po precyzję, perfekcję lub uznanie, samospełnienie i prowokację, niekiedy tracąc dostęp do elementarnej części aktu tworzenia, jaką jest
p r z y j e m n o ś ć.
Performans „*****” to próba powrotu do stanu inicjującego spontaniczną potrzebę kreacji, samorealizacji, zabawy. Świadomie rezygnujemy z dążenia do doskonałości jako naczelnej cechy wykonawczej.
Czy wynikające z tego stanu doświadczenie przyjemności może okazać się przestrzenią dla relacji osób występujących na scenie oraz osób obserwujących działanie?
Czy doświadczenie to jest osiągalne w lapidarnym geście, absurdzie sytuacji wynikającym ze zderzenia wewnętrznych narracji osób twórczych z realnością świata zewnętrznego?
Jak obraz i dźwięk wpływa na percepcję zdarzenia scenicznego? Gdzie przebiega granica między nimi a akcją, podmiotem a przedmiotem kreacji?
W performansie „*****” – trochę na przekór rankingom i klasyfikacjom – uwalniamy twórczą energię, nawiązując momentami do dadaistycznego absurdu i przekłuwając balon ograniczających oczekiwań. Stwarzamy przestrzeń dla odczucia przyjemności, empatycznego uśmiechu, być może ulgi. Także dla spełnienia. I oddechu.
Reżyseria: Agnieszka Kulińska
Scenografia/video: Dagmara Daleka
Muzyka na żywo: Patrycja Machała
Występują: Natalia Dudziak, Agnieszka Kulińska, Maria Wajzer, Kamila Wiklińska
Wykorzystano fragmenty sztuki „Król umiera, czyli ceremonie” Eugène’a Jonesco w tłumaczeniu Adama Tarna.
Dagmara Daleka
Daleka jest studentką IV roku Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jako scenografka brała udział w projektach teatralnych, realizowanych m.in. we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, w teatrach wrocławskich – Teatrze Dialogu oraz Teatrze Muzycznym Capitol oraz w Teatrze Małym w Tychach. Współtworzyła również scenografię do filmów krótkometrażowych i seriali. Od trzech lat aktywnie działa w Samorządzie Studenckim jako wiceprzewodnicząca oraz pełni funkcję przewodniczącej Scenograficznego Koła Naukowego ASP Wrocław. Jest współorganizatorką i kuratorką wydarzeń artystycznych oraz wystaw. Pasjonuje się multimediami w sztukach performatywnych, szczególnie projekcjami i mappingiem, które często wykorzystuje w swoich projektach.
Natalia Dudziak
Dudziak jest aktorką, kompozytorką, wokalistką i akordeonistką. Studentka V roku we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, absolwentka Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Wystąpiła m.in. w spektaklach: „Piękna nasza Polska cała” w reżyserii Mikołaja Woubisheta (2021, Wrocław; spektakl dyplomowy studentów Studium Musicalowego Capitol), „Sońka, rzeczywistość czy jej zaklinanie” studentów wrocławskiej AST pod opieką artystyczną Eweliny Ciszewskiej i Katarzyny Strączek (2022, Wrocław, AST; przedstawienie zostało zaprezentowane w ramach Nurtu OFF podczas 42. Przeglądu Piosenki Aktorskiej oraz otrzymało nagrodę za najlepszy dyplom podczas festiwalu „Przygrywka 2023” w Toruniu), „The Macbeths” w reżyserii Eweliny Ciszewskiej (2023, Wrocław, AST; spektakl zaprezentowany podczas Studio International Theatre Festival Targu Mures w Rumunii), „Dziób w dziób” w reżyserii Adrianny Maliszewskiej (2023, Wrocław, AST; spektakl zaprezentowany podczas festiwalu „Spectaculo” w Czechach), „Kot w pustym mieszkaniu” w reżyserii Tomasza Mana (2024, Teatr Polski we Wrocławiu), „Wierna wataha” w reżyserii Pawła Wolaka i Katarzyny Dworak (2024, Wrocław, AST), „Arabela” w reżyserii Piotra Ratajczaka (2025, Wrocław, AST). Spektakl „Mity i baśnie ludzkie” w jej reżyserii (i Karola Bijata) otrzymał Wyróżnienie Off podczas 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wzięła udział w nagraniu płyty „Tchnienia” pod kierownictwem Piotra Dziubka. Tworzy na pograniczu różnych gatunków sztuk. Zgłębia tajniki różnych technik i wciąż na nowo odkrywa możliwości swojego głosu.
Agnieszka Kulińska
Agnieszka Kulińska jest aktorką, reżyserką, wykładowczynią i edukatorką teatralną. Absolwentka wrocławskiego Wydział Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1997, obecnie Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego). W latach 1997–1999 była aktorką Teatru im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze, w którym m.in. zagrała role: Sylwii w „Komedii pasterskiej” w reżyserii Adama Hanuszkiewicza (1997) i Anieli w „Ślubach panieńskich” w reżyserii Andrzeja Hrydzewicza (1998). Od 1999 w zespole Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego, na którego scenie wystąpiła m.in. w spektaklach: „Tragiczne gry” w reżyserii Henryka Tomaszewskiego (1999), „Dom Bernardy Alba” w reżyserii Zbigniewa Szymczyka (2012), „Medea” w reżyserii Tomasza Szczepanka (2019), „Symfonia alpejska” w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego (2023), „I love Chopin” w reżyserii Jędrzeja Piaskowskiego (2025). Reżyserka przedstawień: „Gdzie jest miłość?” (2016, Wrocławski Teatr Pantomimy), „Jak wytresować Dinożarła” (2018, OtoTo Teatr) i „Belarus+” (2020, OtoTo Teatr). W swoim dorobku ma również występy gościnne: w Teatrze Nowym w Warszawie (1998), w Operze Wrocławskiej (2007–2008) oraz w Operze Śląskiej w Bytomiu (2008–2012). Od 2006 wykłada na Wydziale Aktorskim oraz na Wydziale Lalkarskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, od 2010 na Podyplomowych Studiach Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży we Wrocławiu, gdzie jest również promotorką spektakli dyplomowych, a od 2023 – w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Nauczycielka w społecznych liceach ALA (Autorskie Licea Artystyczne i Akademickie) we Wrocławiu. Prowadziła wiele warsztatów i projektów artystycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych w Polsce i za granicą (m.in. w Centrum Działań Twórczych Kuźnia we Wrocławiu, MDK Wrocław-Krzyki, Młodzieżowym Ośrodku Socjoterapii we Wrocławiu, w Teatrze Żydowskim w Warszawie, Teatrze Małym w Tychach, w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, Wrocławskim Teatrze Pantomimy, Policealnym Studium Aktorskim w Olsztynie, Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii oraz na Kyiv Academy of Circus And Variety Arts w Ukrainie).
Patrycja Machała
Patrycja Machała jest wiolonczelistką i pedagożką. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od wielu lat aktywnie koncertuje jako solistka i kameralistka, współpracując z licznymi zespołami oraz orkiestrami w Polsce i za granicą. Jest koncertmistrzynią Orkiestry Księżniczek, z którą występowała w najważniejszych salach koncertowych kraju. Pracuje jako nauczycielka w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Kłodzku. Z pasją rozwija młode talenty, a jej uczennice i uczniowie osiągają liczne nagrody. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów. Współpracowała z orkiestrami: Młodzi Polscy, Santander Orchestra, NEON String Quartet, Soltanto String Quartet. Nagrała cztery płyty, m.in. z Leszkiem Zaleskim i Asią Nawojską, z którą wystąpiła na festiwalu Slot Art w 2019 roku. Jako wiolonczelistka wzięła udział w przedstawieniu Teatru im. Wandy Siemaszkowej pt. „Ermida, czyli królewna Pasterska” w reżyserii Jana Nawary (premiera 2019). Spełnia się, wykonując nie tylko muzykę klasyczną, ale także utwory z repertuaru rozrywkowego i jazzowego. Jej mocną stroną jest improwizacja.
Maria Wajzer
Maria Wajzer jest studentką I roku studiów magisterskich w klasie śpiewu solowego mgr Joanny Zawartko-Kołodziej na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Finalistka i laureatka ogólnopolskich konkursów wokalnych. Jej główne zainteresowania artystyczne koncentrują się wokół muzyki romantyzmu oraz muzyki współczesnej.
Kamila Wiklińska
Kamila Wiklińska jest tancerką i instruktorką tańca współczesnego. Studiuje na V roku we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Współtwórczyni spektaklu performatywnego pt. ,,universum.” (2023). W swojej pracy artystycznej poszukuje autentyczności i pierwotności w przestrzeni ruchu.
więcej ⮕
https://grotowski-institute.pl/wydarzenia/piec-gwiazdek/
You may also like the following events from Instytut Grotowskiego:
Also check out other
Arts events in Wroclaw,
Entertainment events in Wroclaw,
Performances in Wroclaw.
