Espectáculo "Leporem Oblivionis" por Meraki Cía.

Detalle

• Grupos escolares de educación secundaria.
• Asociaciones de afectados por Alzheimer
• Público especifico interesado en discursos escénicos basados en las danzas urbanas
• Público interesado en propuesta de teatro arrisgadas, alejadas del teatro comercial.

“Leporem Oblivionis” aúna el texto y el movimiento siendo, a un mismo tiempo, teatro y danza. La forma textual es un monólogo polifónico construido por tres voces diferentes.El código físico es un híbrido entre partituras de movimiento / acción, basado en la danza contemporánea y el breakdance.

«Leporem Oblivionis o el encanto de olvidar», una obra de danza teatro que invita a reflexionar sobre el Alzheimer y las enfermedades mentales y su implicación en la sociedad.

¡Vaya! ¿a que venía yo? ¿dónde estará? ¿si lo acabo de posar hace nada… cómo se llamaba?

El desconcierto de la mente o el despiste puede ser bastante frustrante e incómodo, en este universo nos adentraremos en la psique humana y como esta cambia la percepción de la realidad tras ser abatida por una enfermedad degenerativa.

Recorremos juntos en esta aventura los distintos lugares de este laberinto psíquico y como dependiendo desde que posición se mire a nuestro protagonista podremos incluso ver pequeños destellos de felicidad o ternura en su “mundo mental”.

y si no puedes recordar, ¿qué es el presente para la persona? ¿vive en un eterno pasado? ¿o es su pasado su presente actual?

“el ayer es historia, el mañana es un misterio, el hoy en un regalo por eso se llama presente” recuerden muy bien lo que van a vivir porque puede caer en el olvido.

El punto de partida de la obra es el hecho de que los 3 intérpretes han vivido o viven situaciones de cercanía con enfermos de Alzheimer en su familia. Esto suponía conocer varios supuestos de primera mano, tratarlo desde un lugar de respecto y poner el foco en el enfermo y no es su entorno como suele ocurrir.

Durante este proceso tuvimos la suerte de acercarnos a ADAFA una asociación de afectados que nos apoyo con ideas, detalles, otros puntos de vista y confirmaba que la linea dramatúrgica iba por el camino correcto.

El proceso creativo fue largo y se hizo en 2 fases, una primera con el objetivo claro de investigar en el movimiento, crear una fisicalidad para los diferentes personajes y buscar la hibridación entre teatro físico, danza contemporánea y danza urbana. Esto se pudo hacer gracias a una residencia en Espacio Escénico El Huerto y con una muestra del trabajo dentro de la programación.

La segunda parte tuvo lugar en el Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias, aquí entró en juego la figura de Sergio Martinez Vila, dramaturgo con amplia experiencia en el ámbito del movimiento que ha trabajo con Sharon Fridman o Richard Mascherin entre otros. Su trabajo fue el de potenciar el mensaje que buscábamos trasladar al receptor.

Durante el proceso de la obra el resto del equipo estuve formado por Paudesings, encargada del vestuario, Sara García en el maquillaje, Ana Lola Cosín como asistente de movimiento y mirada externa y por último Diego Florez, quien firma el espacio sonoro galardonado con el primer premio en los Premios Oh! 2024.

La obra ha tenido la suerte de dar el salto al panorama internacional presentando este trabajo en Colombia y Ecuador en el verano de 2024.

Dirección, producción, distribución: Meraki Cía.

Intérpretes: Fernando Brignardello, Félix Corcuera y Lucas García.

Asistencia dramatúrgica: Sergio Martínez Vila

Espacio sonoro: Diego Flórez

Vestuario: PauDesings

Maquillaje: Sara García

Diseño de iluminación: Lucas García

Iluminación en gira: Manuel Rocha

Diseño gráfico: Miss Alien

Material audiovisual: Javi Lueje

Ojo externo: Ana Lola Cosín Torada

Asesoramiento artístico: Zig Zag Danza

Colabora: Espacio Escénico El Huerto

(Pendiente)

Also check out other Arts events in Valladolid, Dance events in Valladolid, Theatre events in Valladolid.