'Present Being Performer Laboratory' 2025 - 26
Ξεκινάμε και φέτος για 12η χρονιά αφοσιωμένοι στην εκπαίδευση και σπουδή του Σωματικού Θεάτρου - Physical Theatre και της θεατρικής Performance.
Βασιζόμαστε και εμπνεόμαστε από τις βασικές αρχές του Ensemble θεάτρου ~ την αλληλοσυμπληρωματική συνύπαρξη των μελών της ομάδας και την ταυτόχρονη ενδυνάμωση του σπουδαστή - περφορμερ, μέσα σε μια δημιουργική δυναμική σχέση του εαυτού και του συνόλου.
Η διαθεματική σπουδή του Εργαστηρίου περιλαμβάνει μαθήματα παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών και εργαλείων της εκπαίδευσης Σωματικού θεάτρου και ολοκληρωμένα μαθήματα - ως απαραίτητα στοιχεία της παραστατικής τέχνης του Σωματικού θεάτρου : Σύγχρονου Χορού, Ενδυνάμωσης κέντρου και Μηχανικής της κίνησης, Partnering & Contact Improvisation, Ακροβατικής εδάφους, Φωνητικής εκπαίδευσης Voice is the Body, Yoga & Σωματικό θέατρο, Θεωρία της Πρακτικής του Σωματικού Θεάτρου.
Το Eργαστήριο Σωματικού Θεάτρου & Performance
ξεκινά την νέα σεζόν με Aνοιχτά Δωρεάν μαθήματα γνωριμίας !
ΑΝΟΙΧΤΑ ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ
ΤΜΗΜΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΩΝ __________________
• Τρίτη 7 & 14 Οκτωβρίου 18.00 - 21.00
ΒΑΣΙΚΟ ΤΜΗΜΑ _____________________
• Πέμπτη 9 & 16 Οκτωβρίου 16.00 - 19.00
ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ 'I Create. I Perform.'__________________
Solo Performance ~ MENTORING & CREATIVE PROCES
• Παρασκευή 10 & 17 Οκτωβρίου 18.00 - 21.00
** Δυνατότητα δωρεάν drop in για μάθηματα γνωριμίας και για τις 2 πρώτες εβδομάδες του Νοεμβρίου.
Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής :
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6941666903
E-mail:
cHJlc2VudGJlaW5nbGFiIHwgZ21haWwgISBjb20=
FB inbox : facebook.com/presentbeingperformer/
• Τα Τμήματά μας : (παρακάτω αναλυτικότερα)
Η εκπαίδευση του Εργαστηρίου έχει στόχο να φέρει τους συμμετέχοντες σε βαθιά επαφή με τον κόσμο του Σωματικού θεάτρου, μέσα απο πρακτική εφαρμογή παραδοσιακών τεχνικών και μεθόδων αλλά και νεότερων προσεγγίσεων, να εμβαθύνουν προς την αντίληψη μιας βαθύτερης πηγής έκφρασης - την ενόρμηση, να απενδυθούν επίκτητες και περιοριστικές νοητικές - κινητικές-εκφραστικές φόρμες, να ανακαλύψουν την προσωπική τους κινησιολογική τους γλώσσα, να μάθουν να επικοινωνούν μέσω της σωματικής εκφραστικής τους γλώσσας και την ενεργειακή δυναμική της, να διευρύνουν την φαντασία και την ανάδυση εσωτερικών 'φωνών' φτάνοντας στην παραστατική συνδημιουργία σε ένα κλίμα ασφάλειας, αμοιβαίου σεβασμού και αλληλοστήριξης.
ΒΑΣΙΚΟ ΤΜΗΜΑ________
Το Βασικό τμήμα λειτουργεί σε 2 Κύκλους
• 1ος Κύκλος
Οκτώβριος 2024 - Φεβρουάριος 2026
> Βασική Εκπαίδευση Ensemble Σωματικού Θεάτρου. Βασικές αρχές και Φιλοσοφία. Χτίζοντας το Σώμα του Performer, Κιναίσθηση, Πολλαπλή Αισθητηριακή αντιληπτικότητα. Διαδικασία Ερεθίσματος - Ανταπόκρισης - Συναισθήματος.
Βασικές αρχές Αυτοσχεδιασμού.
Βασικη Φωνητική Πρακτική 'Voice is the Body'
Εισαγωγή στην κίνηση μέσω του Σύχρονου Χορού.
Εισαγωγή στο Movement & Core Dynamics, μηχανική της κίνησης, ισορροπία κέντρου, σωματική ενδυνάμωση, κινητικό έλεγχο μέσω βασικής ακροβατικής εδάφους.
Εισαγωγή στην Yoga & το εκφραστικό σώμα.
Χτίζοντας την σύνδεσή μου με το ensemble - group. Σύνδεση και Απεύθυνση. Δυναμικές χώρου - χρόνου.
Aνακαλύπτω την εκφραστική μου Αυθεντικότητα.
• 2ος Κύκλος
Μάρτιος - Ιούνιος 2026
> Από την πρακτική εκπαίδευση του περφόρμερ στην δημιουργία θεατρικής πράξης.
Πώς χρησιμοποιω τα εργαλεία μου ως μέσο επικοινωνίας στην θεατρική εκφραση - δημιουργία.
Θεατρική σύνθεση μέσα από διαφορετικά είδη Αυτοσχεδιασμού ατομικά, σε ντουέτα και ομαδικά.
Η φιλοσοφία και πράξη της λειτουργικότητας του Θεατρικού συνόλου στο Εnsemble physical theatre.
• Τα τμήματα αυτά είναι ανοιχτά για άτομα που έχουν εμπειρία ή μη, σε χορό, θέατρο, σωματικό θέατρο, διάφορες μορφές κίνησης είτε ερασιτεχνικά είτε ως σπουδαστές.
Το επίπεδο των 2 Εισαγωγικών τμημάτων θα διαμορφωθεί ανάλογα με το επίπεδο των συμμετεχόντων.
ΤΜΗΜΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΩΝ________
Οκτώβριος 2025 – Ιούνιος 2026
> Περιλαμβάνει όλη την πρακτική του Βασικού τμήματος σε Προχωρημένο επίπεδο.
> Δημιουργία Τελικής Παράστασης Ensemble Σωματικού Θεάτρου
• Το τμήμα αυτό είναι ανοιχτό για άτομα που έχουν εμπειρία σε χορό, θέατρο, σωματικό θέατρο, διάφορες μορφές κίνησης είτε ερασιτεχνικά είτε ως σπουδαστές. Περιλαμβάνει τους μαθητές του εργαστηρίου προηγούμενων ετών που θέλουν να συνεχίσουν την εκπαίδευση τους.
ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΤMHMA Solo Performance
'Δημιουργώ την δική μου Performance - Από την ιδέα στην εκτέλεση' : MENTORING & CREATIVE PROCESS
Οκτώβριος 2025 – Ιούνιος 2026
Οι σπουδαστές του Εντατικού τμήματος παρακολουθούν ομαδική εκπαίδευση Ensemble Σωματικού Θεάτρου & Performance και ατομική καθοδήγηση - mentoring και δημιουργούν 2 Solo Performance κατά την διάρκεια του Κύκλου. Η 1η με προκαθοριμένο θέμα ανάλογο με την αντανάκλαση της ομάδας και η 2η με θέμα δικής τους προσωπικής επιθυμίας.
Το τμήμα αυτό περιλαμβάνει εντατική και ολοκληρωμένη σπουδή υψηλού επιπέδου και στόχος του είναι :
> Να καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες στο να ανακαλύψουν και να επενδύσουν στις προσωπικές τους καλλιτεχνικες κλίσεις στις παραστατικές τεχνες και να υλοποιήσουν την δική τους ατομική performance.
>Να βρουν την δικη τους αυθεντική 'φωνή'. Την δική τους ταυτότητα.
> Να παρέχει μεθοδολογία και βήματα δημιουργίας καλλιτεχνικού έργου .
Απο τη πρώτη έμπνευση, την εξέλιξη της ιδέας, την πολυδιάστατη έρευνα, την δημιουργική διαδικασία, τις αντιστάσεις, την απελευθέρωση μέχρι τον τρόπο και προσέγγιση της εκτέλεσης.
>Να προσφέρει προσωπική καθοδήγηση - 'Mentoring' και σκηνοθετική επιμέλεια στην τελική δημιουργία - αλλα και Ομαδική εκπαίδευση 'Creative Process' - όπου μέσα από την εργασία με το σύνολο του ensemble εμπλουτίζεται και αναπτύσσεται το άτομο, ο προσωπικός του πυρήνας.
> Να εμπλουτίσει τα προσωπικά εκφραστικά, παραστατικά εργαλεία σε ήδη επαγγελματίες ή σπουδαστές ηθοποιούς, χορευτές, ακροβάτες, εικαστικούς περφόρμερ.
> Να φέρει κοντά διαφορετικές τέχνες (interdisciplinary arts) όπως θέατρο, χορό, ακροβατική, μουσική, τραγούδι, εικαστικά, απαγγελία σε μια δημιουργική ενότητα σύνθεσης έργου.
> Να δημιουργήσει περφόρμερ παραστατικών τεχνών με αυτοπεποίθηση ικανούς να συμμετέχουν σε παραγωγές σωματικού θεάτρου και άλλων παραστατικών τεχνών αλλά και να δημιουργήσουν το ανεξάρτητο προσωπικό αυθεντικό τους έργο.
> Να ενδυναμώσει την φιλοσοφία της δημιουργίας θεατρικού ensemble, την έννοια μιας θεατρικής κοινότητας μέσα από τις αξίες της ισοτιμίας, αλληοεκτίμησης, αλληλοσυμπλήρωσης και θετικής ανατροφοδότησης.
> Να δώσει την ευκαιρία να παρουσίασης της ατομικής τους δημιουργίας στο κοινό με την διοργάνωση του εργαστηριού.
> Οι συμμετεχοντες θα λάβουν δωρεάν υλικό φωτογράφησης και βιντεοσκόπησης της solo performance τους, ώστε να το χρησιμοποιήσουν σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ, audition, παρουσιάσεις.
Το πρόγραμμα του Εντατικού τμήματος περιλαμβάνει επίσης :
- Συζητήσεις της ομάδας, ερωτήσεις
- Βιβλιογραφία Σωματικού Θεάτρου
- MENTORING - Προσωπική καθοδήγηση, ατομικές συμβουλευτικές συνεδρίες.
- Παρουσιάσεις 1ης σύντομης και 2ης Τελικής Solo Performance. Οι παραστάσεις περιλαμβάνουν και ensemble ομαδικα μέρη σωματικού θεάτρου με την συνδημιουργία όλου του γκρουπ.
( οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν στην πορεία)
• Το Εντατικό τμήμα λειτουργεί και ως προπαρασκευαστικό στάδιο για όσους ενδιαφέρονται να σπουδάσουν Σωματικό Θέατρο, Performing Arts, Κινησιολογική έρευνα σε Πανεπιστήμια ή σχολές του εξωτερικού.
• Το τμήμα αυτό αφορά σπουδαστές/ απόφοιτους σχολών θεάτρου, χορού, θεατρικής έρευνας, τμήματος Θεατρικών σπουδών, τμήματος Καλών Τεχνών. Επισης άτομα με εμπειρία σε κίνηση, χορό ή performance που θέλουν να εξελιχθούν. Καθώς και επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές, περφόρμερ, ακροβάτες,εικαστικούς που θέλουν να δημιουργήσουν το δικό τους καλλιτεχνικό έργο - την δική τους καλλιτεχνική 'φωνή'.
Οι σπουδαστές στο Εντατικό τμήμα γίνονται δεκτοί μετά από συμμετοχή σε ανοιχτό μάθημα-ακρόαση και ατομική συζήτηση.
• Το θέατρο στο Present Being Performer Laboratory.
'Ο καλλιτέχνης performer ως ο κοινωνός, το μέσο εξέφρασης μιας οικουμενικής αλήθειας.'
Η εκπαίδευση στην τέχνη του σωματικού θεάτρου ως καλλιέργεια και αναγνώριση του εαυτού.
Μεταφορφώση, μετουσίωση και εξέλιξη.
Μία εμπειρική μάθηση της τέχνης του performer - ηθοποιού, μια βαθιά επαφή με την εσωτερική ουσία, την τεχνική και υπόσταση του καλλιτέχνη της παραστατικής τέχνης.
Υπάρχουμε στο Παρόν. Μέσα στην πραγματικότητα της διάδρασης. Μέσα από τις αφυπνισμένες αισθήσεις.
Λειτουργούμε πέρα από τον ελεγκτικό νου - κριτή. Με αναγνώριση και αποκάλυψη των ικανοτήτων μας. Χωρίς ανταγωνιστική πρόθεση αλλα με αλληλοστήριξη.
Ανακαλύπτουμε τον εαυτό του performer – ηθοποιού με την δική μας προσωπική ταυτότητα - αλήθεια.
Ανακαλύπτουμε την αυθεντική σωματική έκφραση του κάθε περφόρμερ ως την προσωπική του γλώσσα, την προσωπική του εκφραστική ταυτότητα, τόσο στα πλαίσια θεατρικού ρόλου όσο και σε ελεύθερο αυτοσχεδιασμό.
Εξασκούμαστε στην απελευθέρωση του ψυχοσωματικού συστήματος, την διεύρυνσης της κίνησης και την ενέργειάς της ως μια εξωτερίκευση αυθεντικών ενορμήσεων.
Μαθαίνουμε να λειτουργούμε με ισοτιμία, αποδοχή, εκτίμηση και αλληλοσυμπλήρωση σε ένα γόνιμο ensemble γκρουπ.
• Στόχοι του Εργαστηρίου :
Μέσα από προσεκτική καθοδήγηση χρησιμοποιώντας τεχνικές και εργαλεία από σημαντικές παραδόσεις σωματικού θεάτρου και μακρόχρονη πείρα στην ψυχοσωματική τους εφαρμογή, εκπαιδευόμαστε :
• στην απελευθέρωση από την καθημερινή κινητική - νοητική φόρμα. Την ενεργοποίηση της επικοινωνίας μέσα από την ενορμητική-συνειδητή κίνηση, την κίνηση ως σύμβολο, ξεπερνώντας τα μοτίβα της καθημερινής ασυνείδητης κινησης.
• στην παρατήρηση της λειτουργικής σχέσης σώματος- μυαλού (bodymind) του περφόρμερ - ηθοποιού. Στην κατανόηση της σχέσης ερεθίσματος- αντίδρασης (impulse - reaction)
“Όλο το θέατρο είναι μία λειτουργία : ερέθισμα - ανταπόκριση” (ref. J. Grotowski)
• στην εσωτερική εμβάθυνση, στην ψυχοσωματική έκφραση και στην δημιουργία ενός καναλιου επικοινωνίας μεταξύ του έσω και του έξω.
• στην εξάσκηση του συντονισμού, του αφουγκρασμού, του συγχρονισμού του ensemble - γκρουπ. Στην καλλιέργεια της συνεχούς ενεργειακής ροής.
• στην ενεργοποίηση της συνειδητής παρουσίας του περφόρμερ στο ‘εδώ και τώρα’ της θεατρικής δράσης.
• στην ενεργοποίηση των αισθήσεων ως ανοιχτά κανάλια επικοινωνίας.
• στην εμβάθυνση της εσωτερική επίδρασης της κινησιολογικής έκφρασης, στην γέννηση του συναισθήματος του performer/ ρόλου.
• στην απόλυτη σύνδεση όλων των παραπάνω με την φωνή - ήχηση - λέξη - κείμενο. Στην απελεύθερωση του σώματος μέσα από την φώνηση και στην απελευθέρωση της φωνής μέσα από την κίνηση.
• στην ενεργειακή συνδεση με ταξυ του εαυτού του performer, του ensemble γκρουπ, του χώρου, του χρόνου, των θεατών.
• Παιδαγωγική Εργαστηρίου (theatre pedagogy)__
Όλη αυτή η διαδικασία χτίζεται μέσα από την συγκέντρωση στην ευχαρίστηση της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Μέσα απο την επιρροή της Θετικής ψυχολογίας, της Θετικής ανατροφοδότησης και της αλληλο-αντανάκλασης επιδιώκουμε την ενδυνάμωση του ατόμου. Λειτουργούμε χωρίς τον ελεγκτικό νου - κριτή, χωρίς προκαταλήψεις και ταμπελες που περιορίζουν την αποκάλυψη και διεύρυνση των πραγματικών ικανοτήτων του συμμετέχοντα. Πιστεύουμε ότι η βαθύτερη και καλύτερη μάθηση έρχεται μέσα από την συγκέντρωση αλλά και την ευχαρίστηση κατά την διάρκεια της εξάσκησης - ανακάλυψης - δημιουργίας. Με αυτόν τον τρόπο έχουμε όλες μας τις αισθήσεις συνειδητά συγκεντρωμένες προς την δημιουργική παρούσα συνθήκη και το περιβάλλον που την περικλείει.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ_____________
Βασικός κορμός - Σωματικό θέατρο με την Αλίκη Δουρμάζερ :
• Βασικές Αρχές Μεθόδου Εnsemble Σωματικού Θεάτρου
(J. Britton, DUENDE)
• Προ-εκφραστικά εργαλεία εκπαίδευσης του performer-ηθοποιού
(J. Grotowski, E. Barba , Yosi Oida.)
• Ψυχοσωματική εκπαίδευση του Ηθοποιού (P. Zarrilli)
Mindfulness ~ Ενσυνειδητότητα & το Εκφραστικό
σώμα.
Mindful Movement~Ενσυνείδητη Κίνηση
• Πρακτικες Dynamic movement meditation και εργαλεία απο 5 Rhythms Dance.
• Μέθοδοι Αυτοσχεδιασμού (physical theatre, Viewpoints, contemporary dance)
• Συνδημιουργία και επιτέλεση Θεατρικής Performance
[ σε μορφή Solo ως μέρος του ασκησιολογίου και σε Ensemble ]
• Σύνθεση Κινησιολογικής Παρτιτούρας με βαση το Κείμενο. Σχέση Λέξης και Νοήματος. Η Σωματοποιήση των εννοιών. Η Σωματική δύναμη της Φώνησης του Λόγου. (αναλυτικά παρακάτω)
Βασικές επιρροές διδακτικής μεθόδου και τεχνικών από :
- John Britton ( DUENDE , MA Ensemble Physical Theatre),
- J. Grotowski, , Phillip Zarrilli, Yosi Oida,E. Barba, Augusto Boal, Thomas Mettler.
- Η έννοια της συνειδητής παρουσία του ηθοποιού στην παρούσα στιγμή, η έννοια του κάθετου χρόνου, της ροής, η αυτεπίγνωση του performer.
• Σύγχρονος Χορός με την Δροσιά Τριαντάκη
Το μάθημα είναι βασισμένο σε τεχνική και μεθοδολογία του Πανεπιστημίου Folkwang Universität der Künste Pina Bausch του Essen της Γερμανίας. Εστιάζει στη δημιουργική εκφραστική κίνηση έχοντας ως βασικό άξονα τις τεχνικές του σύγχρονου χορού και την προσωπική κίνηση σε συνεργασία με τις θεματικές των συναντήσεων του σωματικού θεάτρου. Προσεγγίζοντας τις εκάστοτε θεματικές μέσα από τις κινητικές επιλογές και τα χαρακτηριστικά τους, επιτυγχάνεται ένας συνεχόμενος διάλογος της κίνησης με την ερμηνεία.
• Κινητική ενδυνάμωση – partnering - ακροβατική εδάφους με την Lucia Lonegro
Τα μαθήματα θα επικεντρωθούν στην κατανόηση ορισμένων μηχανικών του σώματος, πώς χρησιμοποιούμε τον πυρήνα και το κέντρο και πώς κινούμαστε και να αυτοσχεδιάζουμε κινητικά με τα άλλα σώματα. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν πώς να αισθάνονται εσωτερική ισορροπία με τη δική τους κίνηση καθώς και με τη δημιουργία κινητικών συνδυασμών σε ντουέτα και συλλογικά (partnering, contact improvisation). Θα προσεγγίσουν αυτές τις εργασίες με προσοχή και σταδιακά θα ξεπεράσουν τους φόβους πέρα απο τα προηγούμενα όρια της κίνησής τους. Στα μαθήματα θα εισαχθούμε στα ακροβατικά δαπέδου, με την ανύψωση άλλων σωμάτων και αυτοσχεδιασμό επαφής και με εργαλεία κινητικότητας και αυτογνωσίας για την επίτευξη αυτών των στόχων.
• Κινησιολογία – εισαγωγή στον Σύγχρονο Χορό με την Σοφία Καλαμάκη
Ένα μάθημα βασισμένο στις αρχές του σύγχρονου χορού με στόχο την ενδυνάμωση και την διεύρυνση της κίνησης.
Οι φόρμες κινησιολογίας, ο καθοδηγούμενος αυτοσχεδιασμός και η ανάλυση της κίνησης με την μεθοδολογία του Laban, θα αναπτύξουν την σωματικότητα και το προσωπικό λεξιλόγιο.
Η κίνηση στην performance με την Σοφία Καλαμάκη
Στην performance, ως δρώμενο, το σώμα και η χρήση του χώρου είναι δομικά κομμάτια ενός ζωντανού και ολοκληρωμένου περιβάλλοντος.
Η μελέτη του εύρους κίνησης και της δυνατότητας, υπερβαίνει την αισθητική της φόρμας και μέσα από την διαδικασία παραγωγής, πειραματίζεται με νέες μορφές.
• Φωνητική Voice is the Body -Φωνή - Κείμενο - Τραγούδι με την Αλίκη Δουρμάζερ
Η Φωνητική εκπαίδευση επικεντρώνεται :
- στην ανατομία της φωνής - ανάλυση της φωνητικής λειτουργίας
- ολοκληρωμένο πρόγραμμα ζεστάματος και προετοιμασίας της φωνής.
- μέθοδοι για την οργανική σύνδεση με του σώματος με την φωνή μας και της κίνησης μας με τον ήχο.
- στην απόλαυση της φώνησης, στην αξία της κάθε ξεχωριστής φωνής, στην ψυχική έκφραση μέσα από την φωνή μας.
- στην ελεύθερη ροή του ήχου/ λόγου/ τραγουδιού στον χώρο, πως ‘ακουμπάω’ το κοινό με την φωνή μου.
• Κείμενο : Η σχέση λόγου - φωνής και η δημιουργία κινησιολογικού λεξιλογίου με βάση το κείμενο. Η ουσία του λόγου μέσα από την δόνηση των λέξεων. Η ερμηνεία του κειμένου μέσα από την ψυχοσωματική δράση.
• Μέθοδοι στη Φωνή : Ανακαλύπτω την φυσική μου αναπνοή/ εντοπισμός και ενεργοποίηση ηχείων του σώματος / διεύρυνση σωματικών ηχητικών δονήσεων / Μαθαίνω να ακουω την φωνη μου/ Ο ήχος στο σώμα και στον χώρο / Έρευνα στην σχέση φωνή – κίνηση, λόγος – κίνηση / Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός / Ομαδικό τραγούδι.
H Φωνητική διδασκαλία βασίζεται σε προσωπική έρευνα της Αλίκης Δουρμάζερ έχοντας ως βασική επιρροή την Chris Coe (University of Huddersfield) και την Kristin Linklater.
• Vinyasa Yoga και σωματικό θέατρο με την Ανθή Ροροπούλου
Η προσέγγιση της διδασκαλίας αυτής είναι ολιστική, συνδυάζοντας την πρακτική άσκηση, την ενσυνειδητότητα και την πνευματική ευεξία σε συνδεση με τον κινητικό αυτοσχεδιασμό. Στόχος είναι μέσα από τις διδασκαλίες οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με τον αυθεντικό εαυτό, την κιναίσθηση και την ενεργειακή επικοινωνία, την πηγαία ζωτική ενέργεια και τη ρευστότητα της διάδρασης.
Οι Δασκάλες ____________
• Καλλιτεχνική Διεύθυνση Present Being Performer Laboratory & Κεντρική Διδασκαλία Physical Theatre / Φωνητικής : Αλίκη Δουρμάζερ
Eκπαιδεύτρια Σωματικού Θεάτρου, σκηνοθέτης, performer Voice trainer
• Συγχρονος Χορός : Δροσιά Τριαντάκη
καθηγήτρια χορού, χορεύτρια, χορογράφος (Vitruvian Thing)
• Κινητική ενδυνάμωση – partnering - ακροβατική εδάφους: Lucia Lonegro
καθηγήτρια ακροβατικής, χορού, χορεύτρια, ακροβάτης.
• Κινησιολογία – εισαγωγή στον Σύγχρονο Χορό – Κίνηση στην Performance Σοφία Καλαμάκη
Εκπαιδεύτρια κίνησης, χορογράφος, performer.
• Ανθή Ροροπούλου - Vinyasa Yoga
πιστοποιημένη δασκάλα Vinyasa Yoga, Performer Σωματικού Θεάτρου (Present Being Performer Laboratory, Duende School of Ensemble Physical Theatre)
///////// Εβδομαδιαίο Πρόγραμμα Τμημάτων //////////
*πιθανότητα αναδιαμόρφωσης των ημερών των τμημάτων μετά το πέρας των Ανοιχτών μαθημάτων.
ΒΑΣΙΚΟ ΤΜΗΜΑ _____________________
• κάθε Πέμπτη 16.00 - 19.00
ΤΜΗΜΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΩΝ __________________
• κάθε Τρίτη 7 & 14 Οκτωβρίου 18.00 - 21.00/ 17.00 - 20.00
ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ 'I Create. I Perform.'__________________
Solo Performance ~ MENTORING & CREATIVE PROCES
• Παρασκευή 10 & 17 Οκτωβρίου 18.00 - 21.00
Χώρος: Πτολεμαίων 29Α στη στοά, 7ος όροφος (Θέατρο εΦ)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6941666903
e-mail:
cHJlc2VudGJlaW5nbGFiIHwgZ21haWwgISBjb20=
FB page Present Being Performer Laboratory - Physical Theatre Education
Η Αλίκη Δουρμάζερ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη.
Σπούδασε «Theatre Studies» με ειδικότητα στο Physical Theatre (1999) και είναι αριστούχος κάτοχος Master in Arts στo «Ensemble Physical Theatre: Training and Performance» (2009), University of Huddersfield, UK.
Έχει ειδική εκπαίδευση στο ψυχοσωματικό θέατρο- Phillip Zarrilli (UK, Wales, GR), στο Ensemble Physical Theatre - John Britton (UK) και σε ‘Voice and the Body’ techniques - Chris Coe (UK). Εκπαιδεύτηκε στο ‘Intergrated Voice Therapy’, Α' επίπεδο - Ελπίδα Κουτσουμπάκη (GR).
Ως ιδρυτικό μέλος και πρώην assistant director του DUENDE International Ensemble με έδρα την Αγγλία (2010) ερμήνευσε, σκηνοθέτησε σε παραστάσεις και εισηγήθηκε την φωνητική εκπαίδευση της ομάδας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε σεμινάρια και Residencies. Υπήρξε υπεύθυνη εκπαίδευσης της δικής της προσέγγισης ‘Voice is the Body’ στο ‘Duende School of Ensemble Physical Theatre’, Αθήνα (2015-2018) .
Εργάστηκε ως δασκάλα Σωματικού Θεάτρου, στο μάθημα Κίνησης, στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος (2018-2020).
Εργάζεται στο θεατρικό πεδίο από το 1999 ως performer-ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου σε θεατρικούς ή εναλλακτικούς καλλιτεχνικούς και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Αγγλία, Ελβετία, Βέλγιο.
Διδάσκει ανελλιπώς από το 1999 Τεχνικές Σωματικού Θεάτρου, Φωνής και Performance σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία (University of Huddersfield & University of Oldham), Ελβετία, Ιταλία, Ουγγαρία, Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο.
Ερευνά και διδάσκει την δική της προσέγγιση ‘Voice is the Body – H δυναμική της φωνής στην σωματική της υπόσταση’ καθώς και πραγματοποιεί Ερευνητικούς Σεμιναριακoύς κύκλους σύνθεσης Solo Performance με θέματα όπως ‘Μήδεια’, ‘Κάθετος Χρόνος’, ‘Μνήμη’, ‘Άπειρο’.
Ίδρυσε το 2014 το Εργαστήριο Σωματικού Θεάτρου και Performance ‘Present Being Performer Laboratory’ στην Θεσσαλονίκη όπου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια, διδάσκει και σκηνοθετεί. Το εργαστήριο έχει πραγματοποιήσει 14 διαφορετικές παραγωγές στα Θέατρο εΦ, Studio 29A, Bensousan Han, Δωμάτιο της Γειτονιάς.
Μία σημαντική της ερευνητική παράσταση ήταν η Solo Performance ‘MEDuLA’, βασισμένη στην Μήδεια του Ευριπίδη, με παραστάσεις σε Γενεύη, Θεσσαλονίκη και Αθήνα.
Είναι σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Present Being Ensemble με θεατρικές παραγωγές που συνδέουν το σωματικό θέατρο, τον χορό και το τραγούδι. Σκηνοθέτησε την μουσικοθεατρική περιπατητική παράσταση ‘Ουράνιον Λόγον’, σε ποίηση Κάλβου και Καζαντζάκη, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (Οκτ. 2017).
Είναι συνεργατικό καλλιτεχνικό μέλος του work in progress – έρευνα στην θεατρική ανθρωπολογία ‘Eutopia project’ (2019).
Συμμετείχε ως performer στην Performance ‘Spit your Fire’ ως αφιέρωμα στον εικαστικό Joseph Beuys, σκην. Πολυξένη Σπυροπούλου, στο Momus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Τελευταίες της παραστατικές δουλειές ως δημιουργός : multimedia performance ‘ΑΝΑμεΣΑ’ βασισμένη σε σμυρναίικο παραδοσιακό τραγούδι, σε συνεργασία με τον κινηματογραφιστή Γιώργο Αλεξάκη (Φεστιβάλ 55α Δημήτρια Θεσσαλονίκης), Solo Performance ‘Rebirth’ σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Τσακίρη στην σύνθεση και live performance μουσικής (Φεστιβάλ ‘Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης, Θεατής’ Θεσσαλονίκη), ‘Ταξιδεύοντας στον κόσμο με μια σταγόνα’ μουσικοθεατρική performance, σκηνοθεσία / ερμηνεία σε συνεργασία με τον μουσικό Λάμπρο Ευθυμίου (καλοκαιρινή περιοδεία, Ήπειρος 2025).
Τελευταία της συμμετοχή ως ηθοποιός, ο ρόλος ως ‘Βασίλισσα Θεσσαλονίκη’, στην site-specific περιπατητική παράσταση ‘As a Shadow as a Dream’ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία – χορογραφία της Αποστολίας Παπαδαμάκη τον Οκτώβριο 2024.
Είναι εκπρόσωπος της Ελληνικής συμμετοχής με την διδακτική της μέθοδο και ως σκηνοθέτης Σωματικού θεάτρου στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Erasmus ‘Cour’Age’ (2022-23), Θεατρικής επιμόρφωσης ενηλίκων, με συναντήσεις σε Βιέννη, Θεσσαλονίκη, Τορίνο, Ανόβερο και Βρυξέλλες.
https://www.facebook.com/PhysicalTheatreandVoiceAlikiDourmazer
https://www.facebook.com/presentbeingperformer/
Also check out other Entertainment events in Thessaloniki, Performances in Thessaloniki, Arts events in Thessaloniki.
|
