廖修平國際典藏印記 茶會

8 月 30 日 (六) ~ 9 月 28 日 (日)

被譽為「台灣現代版畫之父」 的廖修平教授是台灣版畫藝術的重要推手，長年致力於創作與推廣，將台灣版畫帶上國際舞台；成就卓越。他曾榮獲「國家文藝獎」、「行政院文化獎」、「教育部藝術教育終身成就獎」等多項國家最高榮譽。為尊崇他對版畫藝術堅毅不懈的信念與貢獻，而策劃了「廖修平國際典藏印記」特別的展覽。此次精心展出四十餘幅版畫作品，皆涵蓋其創作生涯各個重要時期曾獲獎或被典藏的經典之作，這不僅是對他成就的肯定，更展現了台灣現代藝術於國際間的至高榮耀。由於版畫具複數性，因此大家也能在這次展覽，親眼欣賞到典藏於世界各大美術館的作品風貌，感受其歷經歲月淬鍊後的藝術價值與文化深度。

自師大畢業後，於1965年前往法國巴黎美院及「版畫十七工作室」進修，深入探索藝術哲學與版畫脈絡，創作出蘊含東方文化意涵的 < 廟飾系列 >。其中「拜拜」一作，當時便為巴黎現代美術館典藏；他更獲得法國政府獎學金，進駐巴黎國際藝術村。這份殊榮使他在藝術旅程中不斷演進，逐步發展出屬於自己創作的風格，巧妙融合出傳統與現代文化的精髓，奠定他在國際藝壇上的地位。

在藝術生涯的各個重要階段，皆以不同的主題系列來呈現他的思索與創新。例如「廟飾」、「門與生活符號」系列，從東方色彩與民間信仰中提煉出深具敬意的文化符碼；「四季與田園」、「木頭人禮讚」、「雅聚」系列，則是他旅居國外期間，將日常觀察轉化為圖像語言，細膩捕捉樸實生活中的美好事物。傳遞人與人之間的互動以及對土地深厚的情感。而「結與默象」、「夢境」系列，則藉由內心的悲憐與思念，讓心靈與自然對話，表達出對天地萬物間的祈禱與祝福，並強烈呈現出全新的視覺語彚。
老師經常提及：藝術創作是一條充滿孤寂又艱辛的道路。他認為唯有學會享受這份孤獨，才能不斷衍生出更深層的創作與故事。在他的每件作品背後，都蘊含著深厚的情感與體悟，同時也展現出他對藝術始終如一的堅持。這不僅是一場藝術作品的精彩展現，更是一段藝術人生的縮影。從圖像語彙到創作精神，自文化記憶到國際對話，他始終以遠見與毅力，引領著台灣版畫藝術不斷前行，此次展覽正是將這份珍藏於時代的印記，層層開展於大家眼前。