【 失聲祭 LSF #137】（English below)
聲光混種，邊界失效。當聲音化為能量、空間充滿變幻波動，四組藝術家將現場推向失重狀態，帶你進入感官宇宙。
在聲音的邊界上，他們以最純粹的感官衝擊展開對話——
🔊Enxin/Onyx（Tommi & Nicky Mao）跨越國界與美學疆界，幽靈般的電子聲響在不協與和諧間遊走，以黑色幽默挑戰聆聽期待。
💡Peter Kutin 將舞台化作視聽實驗場，結合自製頻閃燈、光音頻反饋與高能電子聲響，融合聲音裝置與動態雕塑，每場演出都是獨特的感官探索。
🎵Subletvis（Moritz Nahold） 在抽象聲響與多維音景之間穿梭，構築沉浸而強烈的感官旅程。
🎧LTY（賴宗昀）透過即興模組合成與即時取樣生成流動聲景，引領觀眾感受聲音的能量、微妙質感與現場張力。
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演出時間:2025 年 9月 27日(六) 19:00 - 21:30(2.5hrs)
演出地點:臺灣聲響實驗室 灰盒子
售票資訊：預售票500 / 現場票600
預售票網址：
https://www.accupass.com/go/lsf137
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演出藝術家/Artists :
Enxin/Onyx (JP/US)
Peter Kutin (AT)
Subletvis (AT)
LTY (TW)
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藝術家介紹｜
【Enxin/Onyx】
在不協與和諧之間搖擺，Enxin/Onyx 是由 Tommi Tokyo（Tot Onyx，前 group A 成員） 與 Nicky Mao（Hiro Kone） 共同組成的新計畫。他們摒棄了過往的界線，轉向一種變動不居、令人不安的聲響狀態。
幽靈般的聲音在持續變化的電子音景中浮現，有時詭譎難測，有時直面對抗。兩位藝術家各自創作實踐中的元素在交錯與碰撞中，催生出一種不受拘束的聽覺經驗。他們的首支單曲〈DIN DIAN〉，曾於 2020 年收錄在 Berlin Atonal 合輯 More Light 中，以帶有黑色幽默的猛烈挑戰，對既定期待展開無情的衝擊。
Hiro Kone（Nicky Mao） 是來自紐約的音樂人與製作人，以結合硬體設備、合成器與模組系統創造出兼具節奏、噪音與旋律的冥想式聲響。她曾於 DAIS Records 與 BANK Records 發表作品，擅長將詭異與迷離轉化為新穎的聲音形態。其專輯《Silvercoat the throng》曾被 Resident Advisor 評為「既美麗又令人痛苦，在崩解與重建之間徘徊」。
Tot Onyx（Tommi Tokyo） 是來自日本的藝術家，以結合工業噪音、表演藝術與視覺影像的舞台風格嶄露頭角，最初因 group A 而受到矚目。展開個人計畫後，她持續發展更具攻擊性與身體感的聲音實驗，融合節奏、噪音與失真，帶來強烈的感官衝擊，同時也回應政治與社會現實。
【Peter Kutin 】
現場演出包括自製的頻閃燈和光音頻反饋機，結合強烈的現場 電子音樂，創造出介於 電子聲學、迷幻音樂、科技音樂和工業 音樂之間的音樂結構。Peter Kutin 橫跨不同流派，並在多個交 點上運用聲音。 他的作品在全球各地 的重要場合和地點被展 出、委托、演出、播放或討論。 他的作品通常為場地特定的項 目 ， 結 合 裝 置 藝 術 、 (運 動 的 )雕 塑 、 現 場 以 及 合 成 音 樂 和 表 演 藝術。 他對動態影像 的興趣不僅限於音樂，還發展和導演了 一系列的實驗短片、多媒體場景和表演。 他獲 得了多個獎 項、獎學金和駐地; 他與 Christina Kubisch、Elvin Brandhi、 Lukas König 等 人有活躍的合作。 在 2019 年，他憑藉其運 動聲音雕塑 Torso#1 獲得了 Prix Ars- Elctronica 獎。 Kutin 的音樂和藝術被《The Wire Magazine》描述為“無可否認的有 效”，並被《A closer listen》評價為“不僅好，而且重要”。
【Subletvis】
數位音樂人與聲音藝術家 Moritz Nahold 以 Subletvis 之名進行現場演出。他的創作探索各種聲音物件的面向，並在抽象作曲與符號化聲響之間尋找交會，營造沉浸且愉悅的聆聽體驗。除了為表演與舞蹈作品創作音樂外，他的作品也曾發行於 Ventil Records、Tender Matter 與 Ashida Park 等廠牌。
【LTY】
L.T.Y. 為賴宗昀個人演出計劃。以現場即興出發，透過 VCV Rack 將類比與數位模組合成交織而成。作品專注於「聆聽」作為一種身體化的經驗，在不斷變異中展開聲音微粒。透過即時取樣與調變，不穩定的結構持續生成與消解，形成流動而短暫的聲響地景。
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Sound meets light, boundaries dissolve. Four artists from Taiwan, Austria, Japan, and the US are coming together to transform the stage into a weightless sonic universe. ✨
🔊 Enxin/Onyx (JP/US) — Ghostly electronic currents drifting between dissonance and harmony, with black humor that challenges listening itself.
💡 Peter Kutin (AT) — A stage turned into a laboratory of stroboscopes, feedback, and high-voltage electronics, merging sound installation and kinetic sculpture.
🎵 Subletvis (AT) — Immersive journeys between abstraction and multilayered soundscapes.
🎧 LTY (TW) — Improvised modular synthesis and live sampling, shaping fragile, shifting sonic terrains.
📅 Sat, Sept 27, 2025
🕖 19:00–21:30 (2.5 hrs)
📍 Taiwan Sound Lab, The Grey Box
🎟️ Presale 500 NTD / Door 600 NTD
👉 Tickets:
https://www.accupass.com/go/lsf137
🔊 Enxin/Onyx (JP/US)
A new collaboration between Tommi Tokyo (Tot Onyx, ex–group A) and Nicky Mao (Hiro Kone). Their sound floats like ghosts between dissonance and harmony — unsettling, confrontational, and darkly humorous. Their debut track DIN DIAN appeared on Berlin Atonal: More Light (2020). Expect unbound sonic experiences shaped by industrial noise, performance art, modular synthesis, and haunting atmospheres.
💡 Peter Kutin (AT)
Vienna-based composer and sound artist whose works span electronic, acousmatic, industrial, and multimedia performance. His live sets merge custom-built stroboscopes, light–sound feedback, and high-voltage electronics, creating immersive audiovisual experiments. Winner of the 2019 Prix Ars Electronica (for his kinetic sound sculpture Torso#1), his projects have been described by The Wire as “undeniably effective” and by A Closer Listen as “not only good, but important.”
🎵 Subletvis (AT)
The alias of Moritz Nahold, exploring intersections of abstract composition and symbolic sound objects. His sets unfold immersive, multi-layered soundscapes, balancing intensity with intimacy. Releases on Ventil Records, Tender Matter, and Ashida Park showcase his unique approach to digital music and sound art, often created for performances and dance works.
🎧 LTY (TW)
The solo project of Lai Tsung-Yun, built on live improvisation with modular synthesis in VCV Rack. His work treats listening as an embodied experience, where unstable sonic particles constantly emerge and dissolve. Through live sampling and modulation, he sculpts fragile, fleeting soundscapes charged with energy and tension.
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：C-LAB 聲響藝術實驗室
營運贊助單位：台北市文化局 、國家文化藝術基金會
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