НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя
АКСИНИЯ ПЕЙЧЕВА / КОГАТО ПОГЛЕДНЕШ КЪМ ЗВЕЗДИТЕ, ВИЖДАШ МИНАЛОТО
3 декември 2025–25 януари 2026
Откриване на 3 декември, сряда, от 18:00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“,
ул. „19-ти февруари“ 1
„Когато погледнеш към звездите, виждаш миналото“ е плод на задълбочено мултидисциплинарно изследване, в което Аксиния Пейчева стига отвъд традиционния синтез между архитектура и монументално изкуство. В течение на дългосрочния си и всеобхватен научен интерес тя открива неизбежната свързаност между всички сфери на човешкото знание и начин на възприятие, опира се на основополагащи стожери в науки като история, микробиология и звездна картография и разкрива изначалните съизмерения между микро и макрокосмос.
Проектът е конкретно насочен към архитектурното пространство и многопластовата история на зала 19 в Квадрат 500. Именно в това пространство Аксиния посява бъдещия зародиш на своето намерение, поставя зрителя в центъра на събитията и го кани на споделено съзерцание. За авторския си подход и вдъхновението, което черпи, тя споделя:
„В своята същност проектът представлява своеобразен напречен разрез на момент от въздушното пространство. Методологията на постигането му започва с взимане на проба от въздуха на самата зала, която съчетава слоеве история в себе си. Микроорганизмите, намиращи се в тази среда, биват отпечатани върху микробиологичен агар. Поставени в подходящи условия, след няколко дни те започват да растат и създават собствена рисунка, почти абстрактна композиция, която съдържа визуална информация, отразяваща живота във въздуха в конкретния момент. Новополученото изображение наподобява космически пейзаж.”
В такъв ред на мисли нефигуралното произведение на Аксиния Пейчева се докосва до онова вътрешно музикално въздействие, което модернисти като Льо Корбюзие и Кандински така жадно търсят.
Теодосий Георгиев, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция
За Аксиния Пейчева:
Аксиния Пейчева (р. 1990 в Кюстендил) живее и работи в София. Завършва специалността „Стенопис“ в НХА. Придобива образователно-научната степен доктор в НХА (2019). Завършва образователната програма за млади художници „Близки срещи – визуални диалози school4artists“ на Института за съвременно изкуств, София (2017–2018). Член е на Института за съвременно изкуство от 2021. Сред самостоятелните й изложби са: „Анатомия на процеса: Приказка за края” (2022) с куратор Васил Владимиров, галерия „Структура“, София; „Приказка за края“ (2021), галерия „Heerz Tooya“, Велико Търново; „Биореконструкция (...на един момент от бъдещето)“ (2019), галерия ИСИ-София с куратор Недко Солаков; „Картография на травмата” (2018), галерия ИСИ-София с куратор Лъчезар Бояджиев. Нейни творби са излагани на Manifesta 14, Прищина, Косово; галерия „Drugomore“, Риека, Хърватия; Фестивал „Ars Electronica“, Австрия.
Фокусът на нейната работа е процесът на „визуален превод“, където тя изследва възможни начини за преместване на части от информация между различни области на знанието, „как една или няколко научни области могат да бъдат комбинирани, за да се отговори на въпрос, важен само за изкуството“. Тя често си сътрудничи с учени, като проектите й са придружени и от теоретична част, резултат от продължително изследване на определени теми като визуалния превод на музика и на физическата болка, биологичната грешка и последствията от нея.
THE NATIONAL GALLERY
presents
AKSINIYA PEYCHEVA / WHEN YOU LOOK AT THE STARS YOU SEE THE PAST
3 December 2025–25 January 2026
Opening on Wednesday, 3 December, 6 p.m.
Kvadrat 500, 1, 19th February St., St Alexander Nevsky Sq., Sofia
When you look at the stars you see the past is the fruit of a profound multidisciplinary research in which Aksiniya Peycheva goes beyond the traditional synthesis of architecture and monumental art. In the course of her long-term and comprehensive scientific interest, she discovers the inevitable interconnectedness between all spheres of human knowledge and perception, draws on fundamental pillars in sciences such as history, microbiology and star cartography, and reveals the original commensurability between micro and macrocosm.
The project is a site-specific installation for the architectural space and the multi-faceted history of Hall 19 in Kvadrat 500. It is namely in this space that Aksiniya sows the seed of her intention, places the viewer at the centre of events and invites them to a shared contemplation session. On her artistic approach and the inspiration she draws, she shares:
“In essence, the project is a kind of cross-section of a moment in space. The methodology for achieving it begins with taking a sample of the air of the hall, which combines layers of history within itself. The microorganisms found in this environment are imprinted on microbiological agar. Placed in appropriate conditions, after a few days they begin to grow and create their own drawing, an almost abstract composition that contains visual information reflecting life in the air at that particular moment. The newly obtained image resembles a spacescape.”
From this point of view, Aksiniya Peycheva's non-figurative work touches upon that inner musical impact that modernists like Le Corbusier and Kandinsky so eagerly sought.
Theodossiy Gueorguiev, curator of the exhibition
Media partner: BTA / Bulgarian News Agency
About Aksiniya Peycheva:
Aksiniya Peycheva (b. 1990, Kyustendil, Bulgaria) lives and works in Sofia. She holds a PhD from the National Art Academy, where she graduated Mural Painting. In 2018 she completed a post-graduate class at the Institute of Contemporary Art – Sofia. She is a member of the ICA since 2021. Among her solo exhibitions are: Tales of the Limit (2021) at Heerz Tooya Gallery, Veliko Tarnovo, Bulgaria; BioRecontstruction (…of a Future Moment) (2019), ICA- Sofia Gallery, curated by Nedko Solakov; Trauma Mapping (2018), ICA-Sofia Gallery, curated by Luchezar Boyadjiev. Her works are shown at Manifesta 14, Pristina, Kosovo; Drugomore Gallery, Rijeka, Croatia; Ars Electronica Festival 2019, Austria.
The focus of her work is the process of ‘visual translation’ where she explores possible ways of moving pieces of information between different fields of knowledge ‘how one or several scientific fields can be combined in order to answer a question only important to art.’ She often collaborates with scientists, and her projects are also accompanied by a theoretical part, the result of a long study on certain topics, which include the visual translation of music; pain and its visual representations, or the biological errors and their consequences.
Also check out other Arts events in Sofia, Fine Arts events in Sofia, Workshops in Sofia.
