Riga, Latvia’s Skaņu Mežs festival for adventurous music has participated in the White Night culture forum since its first iteration in Latvia.
This year’s free-entry White Night concert by Skaņu Mežs will take place at the Ave Sol concert hall (Citadeles Street 7, former St. Peter and Pavel Church) on September 6, starting at 20:00. The event is co-funded by the Riga City Council.
As always, the program will present adventurous music from the perspectives of various genres, including computer music and electro-acoustics, free improvisation, and sound art. Two performances will be audiovisual.
There will be eight performances overall:
20:00 EIII (Latvia)
20:50 Arttu Partinen (Finland)
21:30 Axel Dörner & Roger Turner (Germany/United Kingdom)
22:20 AWWWARA (Georgia)
23:10 Black to Comm – a/v show (Germany)
00:00 Jasmine Guffond (Australia/Germany)
00:50 Zein Majali – a/v show (Palestine/Jordan)
01:35 Eleonora Kampe (Estonia/Latvia)
“EIII” is an experimental electronic music project that blends sounds from everyday objects and environments with elements of contemporary electronic music, creating a deeply immersive and richly textured sonic experience.
“The Abstract Observer” music website writes thus: “Try this if you want to surf on fractured rhythms and distorted urgency. Layers of erratic synths and jarring percussive bursts mimic a nervous system on edge, creating an atmosphere both chaotic and hypnotic. Subtle modulations and ghostly textures surface just long enough to vanish, heightening the sense of unease.”
“UNDULATIONS”, EIII’s debut album, came out in 2024, with “REFRACTIONS” following in 2025 on Opal Tapes.
Australian artist and composer Jasmine Guffond moved to Berlin in 2023 and has since played a crucial role within the local and international scene.
As an electronic musician, she explores the intersection between sound, technology, and political infrastructures through live performances, recordings, and installations. Over the past decade, her sound art has engaged with surveillance cultures, using the sonification of data to reveal hidden digital processes such as facial recognition algorithms and internet tracking. These research-based artistic projects have created sonic platforms of experience to promote listening as a means of socio-political inquiry and to explore the contribution that embodied sound and listening can make to knowledge production.
Jasmine Guffond's album “Alien Intelligence”, released in 2024, explores machine autonomy using Max/MSP programming and a modular Serge synthesizer – a process that challenges the supposed centrality of human subjectivity in socio-technical assemblages. Her 2025 album “Muzak for the Encouragement of Unproductivity” is a poetic reversal of the traditional role of Muzak, which is designed to promote seamless productivity in the workplace. It sonically thematizes notions of efficiency and maximum productivity inherent in capitalist culture, as well as their negative effects, from the exploitation of labor to the consequences of overproduction for the environment. The album aims to create a space for reflection on the personal, global, and ecological benefits of slowing down.
Arttu Partinen has performed solo under the moniker Amon Düde for around 15 years, recently also often under his own name. Partinen is one of the founding members of the beer trance / forest folk group Avarus that has done several extensive tours in Europe and the US. In addition to solo gigs, Partinen has done duos with, among others, Sami Pekkola (Taco Bells, Jooklo Finnish Quintet) and Pekka Airaksinen. He is also part of Hockey Night with Pekkola, Jaakko Tolvi (Taco Bells, Kiila, Pymathon, Jarse...) and Jonna Karanka (Kuupuu, Olimpia Splendid), combining tape collages, sound effects, toys, and free jazz. One of his earlier bands, Hetero Skeleton, which had a release on Load Records among others, is now on an indefinite hiatus. Since 2020, he has been operating the ARTSY label, with releases by, among others, Kraus, Natalia Beylis, Marcia Bassett, and Reynols. He has also been a key part of the Mental Alaska collective, organizing domestic and international experimental music concerts in Finland.
As sound sources, Partinen uses collapsing tape players, found tapes, his own recordings from several projects, nature sounds, human voice etc. Nowadays he also has a library of sounds by friends, which enables him to become the leader of a virtual band. The physicality of his performances makes him a kind of a full-body theremin, as every vibration has an effect on the music. The same goes also the other way, as the sounds in turn guide the body movements. Operating with tapes, coincidence always has a huge role, making each concert an endlessly dividing entity. The decaying equipment and aging human body also play a key role in this all.
Roger Turner has been working as an improvising drummer-percussionist since the early 1970s, collaborating in numerous international established and ad hoc configurations. He remains one of those players who have collectively redefined the language of contemporary
percussion. Solo work, intense acoustic duo collaborations, work with electro-acoustic ensembles and open-form song, extensive work with dance and visual artists, plus specific jazz-based ensembles have brought collaborations with many of the most interesting European and international musicians and performers, from Annette Peacock to Phil Minton, Charles
Gayle to Lol Coxhill, Derek Bailey to Seiichi Yamamoto, Alan Silva to Keith Rowe, Cecil
Taylor to Yuji Takahashi, Josef Nadj to Min Tanaka, Toshinori Kondo to Roy Campbell,
etc.
Axel Dörner was born in Cologne, Germany. From 1983 to 1986, he studied trumpet with Jon Eardley in Cologne. From 1988 to 1989, he studied piano at the conservatory in Arnhem, Netherlands. From 1989 to 1994, he continued his studies of piano and trumpet (with Malte Burba) at the Academy of Music in Cologne.
He was a member of numerous bands and music groups. Since 2000, he has undertaken extensive concert tours on all five continents on a regular basis, which led to a worldwide cross-genre musical network with the most important musicians of our time. His discography currently includes more than 150 CDs / LPs. Since 2000 he has been working on an electronic extension of his music on the trumpet (together with Sukandar Kartadinata).
He has collaborated with well-known orchestras and ensembles and undertaken residencies at the Yamaguchi Center for Arts and Media (Japan) with Otomo Yoshihide and at EMS Stockholm (Sweden), among others.
Axel Dörner is one of the most unique interpreters of free improvisation. In the late 1990s, he developed a completely new language for the trumpet. Most of his ensembles are characterized by a non-hierarchical collaboration of the musicians involved.
AWWWARA is a Georgian musical duo and record label consisting of Giorgi Koberidze and Levan Luka Nakashidze. It draws inspiration for contemporary music from Georgian instruments and folklore. The primary objective of the project is to explore novel techniques and expand the possibilities of local instruments. Therefore, the duo occasionally collaborates with additional instrumentalists of different kinds in an ensemble format. It is worth noting that out of deep reverence for Georgian musical folklore, AWWWARA strictly limits its interaction with it to the utilization of traditional instruments. The project abstains from incorporating melodies or samples from this rich musical heritage.
![Youtube Video]( "Play Video")
Over the course of 20 years, German artist Black To Comm aka Marc Richter has pushed the limits of and merged the aesthetics of art, conceptual installations, and music, coming in a wave of innovation alongside his peers Pita, Fennesz, Felicia Atkinson, and later Sarah Davachi, to name a few. His list of collaborations and commissions is long and impressive. Through it all, Richter, as Black to Comm, has challenged assumptions, explored identity, and confronted the concept of authorship itself. Black to Comm’s work investigating the bounds of originality, reinvention, and recontextualizing sounds of the past, in tandem with the growth and complications of AI, becomes ever more apropos and potent.
Zein Majali is a Jordanian-Palestinian artist currently based in London, where she completed her MA in Contemporary Art Practice at the Royal College of Art in 2022. Formerly an engineer and data analyst, she turned to the arts out of an urgency to archive and examine the accelerated cultural shifts in the Arab world. While her work touches on a post-colonial and globalized Middle East, her primary area of interest is the internet and its effects on both geopolitics and community.
Eleonora Kampe, a.k.a. eleOnora, is an Estonian-Latvian singer and avant-garde vocalist. She works both as a solo artist and in collaborative projects that include free improvisation duos Tencu/eleOnora and Road To Saturn, and avant/psych blues duo Ringhold. In her abstract voice work, she displays a large palette of vocal textures melted into noise-like free improvised soundscapes. Her stage presence has often been described as hypnotizing, with moods varying from gentle to disturbing.
More info: www.skanumezs.lv
Tickets to Skaņu Mežs 2025 Festival on October 3-4 at Hanzas perons available here:
https://ej.uz/sm2025
...
6. septembrī kultūras foruma “Baltā nakts” ietvaros ar astoņus priekšnesumus garu pasākumu piedalīsies arī festivāls “Skaņu mežs”. Pasākums šogad noritēs koncertzālē „Ave Sol” (Citadeles ielā 7, kādreizējā Rīgas Svētā Pētera un Pāvila baznīca), un tā sākums ir plkst. 20.00. Apmeklējums ir bez maksas. Pasākumu atbalsta Rīgas valstspilsētas pašvaldība.
“Skaņu mežs” ir festivāls, kas seko līdzi pārmaiņām mūsdienu mūzikā, un britu žurnāls “The Wire” to jau divreiz nodēvējis par lielāko eksperimentālās un avangarda mūzikas festivālu Baltijā. “Skaņu mežs” piedalās “Baltajā naktī” jau no šīs norises pirmsākumiem Latvijā, un ik reizi šajos bezmaksas pasākumos tiecas atainot eksperimentus visdažādākajos mūzikas žanros. Arī šīgada pasākumā būs dzirdama skaņu māksla, datormūzika, brīvā improvizācija un eksperimenti ar gruzīnu tautas mūziku. Divi no priekšnesumiem būs audiovizuāli.
Priekšnesumu secība:
20.00 EIII (Latvija)
20.50 Arttu Partinen (Somija)
21.30 Axel Dörner & Roger Turner (Lielbritānija/ Vācija)
22.20 Awwwara (Gruzija)
23.10 Black to Comm – audiovizuāls priekšnesums (Vācija)
00.00 Jasmine Guffond (Austrālija / Vācija)
00.50 Zein Majali – audiovizuāls priekšnesums (Palestīna/ Jordāna)
01.35 Eleonora Kampe (Igaunija/ Latvija)
“EIII” ir eksperimentālās elektroniskās mūzikas projekts, kas apvieno ikdienas priekšmetu un vides skaņas ar laikmetīgas elektroniskās mūzikas elementiem, veidojot dziļi imersīvu un tekstūrām bagātu skaņas pieredzi.
Mūzikas kritikas portāls “The Abstract Observer” iesaka iepazīties ar “EIII” daiļradi: “ja vēlies iegrimt sašķeltu ritmu un izkropļotas spriedzes viļņos. Neprognozējami sintezatoru slāņi un pēkšņi perkusiju uzplaiksnījumi atgādina nervu sistēmu pastiprinātas trauksmes stāvoklī, radot vidi, kas vienlaikus ir nemierīga un hipnotiska. Smalkas modulācijas un rēgainas tekstūras uz mirkli iznirst virspusē, tikai lai acumirklī izgaistu, pastiprinot nemiera sajūtu.”
2024. gadā līdz ar debijas albuma “UNDULATIONS” iznākšanu “EIII” sāka aktīvi koncertēt Baltijas valstīs, sadarbojoties ar vietējiem un ārzemju skaņas māksliniekiem.
2025. gada 23. maijā britu izdevniecības “Opal Tapes” paspārnē klajā nācis otrais projekta albums “REFRACTIONS”.
Artu Partinens (Arttu Partinen) ir somu eksperimentālās mūzikas scēnas veterāns, kas darbojies tādos projektos kā “Avarus” un “The Anaksimandros”, kā arī uzstājies ar humorpilni nodēvēto solo projektu “Amon Düde”. Viņa mūzika ir tikusi raksturota kā daļa no “New Weird Finland” mūzikas viļņa, ko lieliski dokumentējusi paša Partinena vadītā izdevniecība “Artsy Records”. Savos ķermeniski intensīvajos priekšnesumos un ierakstos viņš izmanto sadzirdami novecojušus kasešu atskaņotājus, vides ierakstus un cilvēku balsis, kā arī veselu kolekciju ar draugu un kolēģu ierakstītām skaņām, kas ļauj viņam darboties kā “virtuālas, neeksistējošas grupas” vadītājam un komponistam.
Aksels Dērners (Axel Dörner) ir vācu improvizētājs, kas spēlē trompeti un elektroniku. Medijs “The New York Times” viņu nodēvējis par “varenu virtuozu”, savukārt kritiķis Pīters Margasaks (Peter Margasak) medijam “The Chicago Reader” viņu raksturojis sekojoši: “Viņš ir viens no daudzpusīgākajiem trompetes spēlētājiem, kura vēriens plešas no post-bopa frāzēm līdz teksturālai elpai bez harmoniskas nokrāsas. Dērners spēj trompetei likt izklausīties pēc avarējušas automašīnas motora.” Aksels Dērners ir spēlējis kopā ar virkni ievērojamu improvizētāju, ieskaitot Džonu Bučeru (John Butcher) un Aleksandru fon Šlipenbahu (Alexander von Schlippenbach), un elektronisko mūziķu, tostarp Kevinu Dramu (Kevin Drumm). Viņš nereti piedalās arī mākslas un kino projektos, piemēram, mākslinieka Metjū Bārnija (Matthew Barney) videooperā “River of Fundament” vai ar ASV Kinoakadēmijas balvu “Oskars” godalgotajā filmas “Brutālists” skaņu celiņā, ko sacerējis Daniels Blumbergs (Daniel Blumberg).
Rodžers Tērners (Roger Turner) spēlē bungas un perkusijas. Viņš definē sevi kā improvizējošu mūziķi, un žurnāls "The Wire" jau sen šo pieņēmumu ir apstiprinājis, nodēvējot Tērneru par vienu no brīvās improvizācijas gigantiem. Viņš dzīvo Londonā un uzstājas bieži, kā arī uzstājīgi nodala savu arodu no frīdžeza. Viņa spēlēšanai ir raksturīga drosme jebkurā mirklī mainīt virzienu un iziet īsteni abstraktā teritorijā, taču nekad nezaudēt nervozitāti, spriedzi un spraigu daudzveidību. 2016. gada “Skaņu mežā” Tērners atzīmēja savu 70 gadu jubileju, sniedzot koncertus ar Džonu Edvardsu (John Edwards) un Čārlzu Geilu (Charles Gayle), kā arī duetā ar Tomasu Lēnu (Thomas Lehn).
“AWWWARA” ir gruzīnu mūziķu Levana Nakašidzes un Georgija Kaberidzes vadīts mūzikas projekts) un izdevniecība ar tādu pašu nosaukumu), kas tiecas mūsdienīgu elektronisko mūziku satuvināt ar gruzīnu tautas mūziku un tajā izmantotajiem instrumentiem. Projekta “AWWWARA” dalībnieki uzsver, ka, neskatoties uz meklējumiem pēc iedvesmas mūzikas pagātnē, viņi atturas izmantot tautas mūzikas melodijas savās kompozīcijās, tā vietā tiecoties pēc noskaņas un tembra aizguvumiem – šādi izpaužas spēlētāju cieņa pret kulturālo mantojumu.
Vācu mākslinieks Marks Rihters (Marc Richter) jau vairāk nekā 20 gadus darbojas ar pseidonīmu “Black to Comm”, un viņa nozīmīgākos ierakstus publicējušas izdevniecības “Type” un “Thrill Jockey”. Jau no agrīno ierakstu laikiem Rihtera mūzikā īpaša nozīme ir cilvēka iekšējai hibriditātei – valodnieciskai, seksuālai, etniskai un kulturālai, pat ķīmiskai. Ne velti rezultējošā mūzika liecina par Rihteru kā par “nedrošas noskaņas” meistaru – kad viņa mūzika ir svētlaimīga, tai ir aizdomīga pieskaņa, taču, kad tā kļūst baisa, paniku raksturo kinematogrāfiska distance. “Black to Comm” mūzikā atrastas un elektroniski apstrādātas skaņas nav iespējams atšķirt no skaņām un instrumentu partijām, kas speciāli ierakstītas studijas apstākļos. Viņa vērienīgi sireālie videodarbi tikai uzsver mūzikas neviennozīmību. Rihters darbina arī projektu “Mouchoir Étanche” un ir sadarbojies ar indonēziešu eksperimentālā metāla grupu “Senyawa”.
Džesmīna Gufonda (Jasmine Guffond) ir skaņu instalāciju veidotāja, digitālās mākslas praktizētāja, kas nereti rada jaundarbus datoraplikāciju formātā, un elektroniskā mūziķe. 2019. gadā Gufonda piedalījusies Venēcijas biennālē un Čikāgas Arhitektūras biennālē.
Viņas darbu nemainīgakais temats ir mūsdienu civilācijas spēja cilvēka individualitāti reducēt līdz komercijai noderīgam sīkdatņu kopumam internetā. Viņas mūziku ir izdevuši nozīmīgi eksperimentālās mūzikas leibli – “Editions Mego”, “OOH-sounds” un “Superpang”.
Zeina Madžali (Zein Majali) ir jordāniešu-palestīniešu māksliniece un mūziķe, kas šobrīd dzīvo Londonā, kur viņa 2022. gadā ieguva maģistra grādu laikmetīgās mākslas praksē Karaliskajā Mākslas koledžā. Maijali iepriekš strādājusi par inženieri un datu analītiķi, taču pievērsusies digitālajai mākslai, lai caur tās prizmu izskatītu dinamiskās pārmaiņas postkoloniālajā un globalizētajā Tuvo Austrumu kultūrā. Viņas primārā interese ir internets un tā ietekme uz ģeopolitiku un sabiedrību.
Eleonora Kampe, pazīstama arī kā “eleOnora”, praktizē netradicionālas vokālās tehnikas un attīsta savu balsi kopš 2010. gada. Viņa darbojas gan kā solo māksliniece, gan kā dalībniece brīvās improvizācijas duetos "Road To Saturn" un "Tencu/eleOnora". Izceļams ir arī viņas eksperimentālā blūza projekts “Ringhold”.
Vairāk informācijas: www.skanumezs.lv
Biļetes uz Skaņu Mežs 2025 festivālu, kas 3. un 4. oktobrī norisināsies Hanzas Peronā, pieejamas
https://ej.uz/sm2025
You may also like the following events from SKAŅU MEŽS:
Also check out other
Music events in RIGA,
Entertainment events in RIGA,
Arts events in RIGA.
|
