Domeniche in Jazz: 1945 – Charlie Parker & Dizzy Gillespie

Disco: Groovin’ High / Ko Ko
Protagonisti storici: Charlie Parker & Dizzy Gillespie
Con: Lorenzo Simoni (sax), Mauro La Mancusa (tromba), Gabriele Evangelista (contrabbasso), Alessandro Lanzoni (pianoforte), Simone Brilli (batteria)
Voce narrante: Francesco Martinelli

Il 1945 è l’anno della svolta: il bebop di Parker e Gillespie frantuma le regole dello swing. Ko Ko è una pietra miliare, tra velocità vertiginose, armonie complesse e assoli affilati. È musica di rottura, figlia della guerra e dell’inquietudine. Parker – “Bird” – trasforma il jazz in arte moderna: intensa, cerebrale, libera, impossibile da ballare, ma indimenticabile da ascoltare.

Un quintetto di giovani ma affermati musicisti italiani rievoca il linguaggio dirompente del bebop, guidati dal sax di Lorenzo Simoni. Accanto a lui, un ensemble coeso ed espressivo restituisce tutta la forza innovativa di quella stagione musicale: una mattina tra racconto e suono, alla scoperta della modernità nel jazz.

Lorenzo Simoni (sax) – Classe 1998, è una delle voci emergenti del jazz italiano. Diplomato con lode al Conservatorio di Livorno e perfezionatosi alla Siena Jazz University, si è distinto per maturità interpretativa, energia e profondità timbrica. Ha vinto numerosi premi e si è esibito in festival e rassegne internazionali.

Mauro La Mancusa (tromba) – Trombettista e arrangiatore con una solida formazione accademica. È attivo nella scena jazz italiana, sia come performer che come docente, e collabora a diversi progetti creativi e sperimentali.

Gabriele Evangelista (contrabbasso) – Nato nel 1988, ha alle spalle una solida formazione classica e jazzistica. Membro stabile del gruppo di Enrico Rava dal 2010, ha suonato in tutto il mondo e affianca l’attività concertistica con l’insegnamento al Conservatorio di Rovigo.

Alessandro Lanzoni (pianoforte) – Fiorentino, classe 1992, è considerato uno dei pianisti più brillanti della nuova generazione. Vincitore del Top Jazz 2013 come miglior nuovo talento, ha suonato in contesti internazionali e inciso progetti originali, imponendosi per stile e maturità espressiva.

Simone Brilli (batteria) – Laureato con lode all’Accademia Siena Jazz, ha studiato con maestri come Jeff Ballard e Gregory Hutchinson. Si è esibito in festival e teatri di prestigio (tra cui Umbria Jazz e Teatro La Fenice) e ha vinto numerosi premi (Tomorrow’s Jazz, Isio Saba, Barga Jazz).

Francesco Martinelli
Francesco Martinelli è impegnato da cinquant’anni nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista, traduttore, insegnante e conferenziere. Co-fondatore negli anni Settanta della Rassegna Internazionale del Jazz di Pisa (1976-1982) e del CRIM (Centro Ricerca Improvvisazione Musicale. In seguito ha promosso eventi e festival tra cui La Nuova Onda (1979), Instabile’s Festival (1997-2007) e An Insolent Noise.
Ha curato produzioni discografiche con etichette italiane e estere (Incus, Po Torch, Claxon, Leo, Splasc(h)) collaborando con Anthony Braxton per l’antologia From the 80s, con Evan Parker per Improvisors’ Symposium, Maarten Altena, Barry Guy, oltre che con esponenti del jazz italiano come Mario Schiano e Bruno Tommaso redigendo note di copertina per album di Braxton, Parker, Schiano, Colombo, Joelle Léandre, Chris McGregor.
Nel 1987 a Pisa ha organizzato la riunione di fondazione dello Europe Jazz Network, oggi la più importante associazione europea di promoter di jazz, forte di centinaia di soci in 34 paesi, organizzatrice di una Conferenza Annuale del Jazz Europeo che è diventata una delle più importanti convention mondiali del settore. Per EJN ha coordinato attività seminariali e di ricerca.
Come giornalista ha collaborato a «musiche», «Musica Jazz» e «Il Giornale della Musica»; scrive sui siti internazionali All About Jazz, London Jazz News e New York City Jazz Record, e di musiche tradizionali sulla rivista inglese «Songlines».
Ha pubblicato discografie di Anthony Braxton, Evan Parker, Joelle Léandre e Mario Schiano.
Come traduttore ha collaborato con Arcana, Nistri-Lischi e Il Saggiatore, ideando e curando poi la collana di cultura musicale in collaborazione tra EDT Editrice Di Torino e Siena Jazz, e la collana Sonografie con la pisana ETS, per un totale di 14 titoli. Tra i suoi lavori le due edizioni italiane di Improvvisazione di Derek Bailey, quelle di Note sulla natura della Musica di Leo Smith, Conversazioni sull’arte dell’improvvisazione di Lee Konitz, della raccolta integrale delle interviste di Steve Lacy e di John Coltrane, della biografia di Albert Ayler, dei volumi di Ted Gioia sulla Soria del Jazz, sugli Standard e sul Blues del Delta, biografie di Chet Baker, Django Reinhardt, Dexter Gordon.
Docente di Storia del Jazz e curatore di masterclass presso Siena Jazz University e vari Conservatori italiani e internazionali. Ha pubblicato articoli su riviste musicologiche internazionali com The First Journey Back: The International Youth Band, Newport 1958, Jazz Forschung 50/51, Graz, 2024.
Tiene conferenze per i maggiori festival jazz italiani (Torino, Parma, Padova, Palermo, Roma, Milano, Ravenna) e in Toscana con Empoli, San Gimignano, Barga, San Marcello, e Pisa per le Domeniche in jazz al Palazzo Blu.
Nell’ambito di Siena Jazz ha diretto il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia ed è attivo negli studi archivistici come socio SOFOS e AIRC.
Nel 2017 ha collaborato con il Barbican di Londra per la mostra Boom For Real dedicata a Jean Michel Basquiat e la musica. Ha coordinato un vasto progetto internazionale promosso dall’Europe Jazz Network per la redazione dell’unica storia collettiva del Jazz in Europa pubblicata dalla inglese Equinox nel 2018 con oltre 40 collaboratori in tutta Europa e negli USA.
Curatore di voci per l’Enciclopedia Treccani della Musica del Novecento (2025) e per il DEUMM.

In Turchia ha insegnato a Istanbul alla Bilgi University, collaborato con la Fondazione per la Cultura di Smirne per il Festival del Jazz Europeo e il museo degli strumenti musicali tradizionali dell’Anatolia, e con il festival Show of Hands di Istanbul (2022-2024) con articoli specialistici sulla rivista LOFT.

INIZIATIVA A INGRESSO GRATUITO FINO AD ESAURIMENTO POSTI – REGISTRAZIONE OBBLIGATORIA.

COME PRENOTARE: La prenotazione si effettua esclusivamente online attraverso il sito www.eventbrite.it.
Il personale della biglietteria NON è in possesso di tagliandi aggiuntivi oltre a quelli messi a disposizione sul web.

IN CASO DI RINUNCIA SI PREGA DI ANNULLARE LA REGISTRAZIONE SUL SITO STESSO DI EVENTBRITE O CONTATTANDO L’ORGANIZZAZIONE.

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