Quasi Stellar Objects programme des concerts et des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique) avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.
Après une longue pause, QSO revient au 100ecs en 2026 pour deux sessions: fin janvier et fin mars
Programmation des 30 et 31 janvier 2026
> Le vendredi 30.01 – 19h30 / 23h30 – Performances
avec Richard Francés & Konpyuta | Dylan Cote | Mathilde Rambourg-Schepens | Krikor Kouchian
> Le samedi 31.01 – 16h / 18h – Rencontres avec SYNTONIE (accès libre)
> Le samedi 31.01 – 19h30 / 23h30 – Performances
avec VJ set du collectif EYE KONTAKT | Duncan Pinhas | Bastien Lavaud & Les Hauts | Schematic Wizard & sheglitchr
> Installation AV les 30 & 31.01 de Richard Francés & Konpyuta (accès libre)
____________________
Vendredi 30 et Samedi 31 janvier 2026 2026
100 ECS, 100 rue de Charenton, Paris 12e
Métro : Ledru-Rollin, Gare de Lyon
De 19h30 à 23h30
10 €/soir, pass 2 jours 16€
Vendredi 30 janvier 19h30
⟶ Richard Francés & Konpyuta (Installation AV)
Déploiement des boucles, installation audio-visuelle, quadriphonie, multi-écrans, 2026.
En 2016, Richard Francés et konpyuta collaborent pour la toute première fois à l’occasion de la Nuit Blanche. Ils conçoivent une installation audiovisuelle composée d’une bande-image et d’une bande-son diffusées en boucle, qui se décalent progressivement l’une par rapport à l’autre.
Dix ans plus tard, Richard Francés et konpyuta présentent une nouvelle installation audiovisuelle intitulée Déploiement des boucles. Celle-ci réunit à nouveau une bande-image et une bande-son, créées séparément et de durées différentes. Les deux bandes sont diffusées ensemble en boucle et se désynchronisent peu à peu.
Richard Francés et konpyuta intègrent dans leur travail des éléments déterministes tout en incluant le hasard et l'accident, non comme un impensé, un indésirable qui échappe au contrôle mais comme un principe dynamique, puissant et vivant, de la même manière qu’ils utilisent des boucles et le feedback dans leurs performances.
Alors que ces deux bandes ont été conçues de façon indépendante, alors même qu’elles ne font que se désynchroniser de plus en plus, une fois présentées ensemble, elles peuvent sembler étrangement coïncider à certains moments. Le spectateur effectue sans en avoir nécessairement conscience une synchrèse, définie par Michel Chion comme la « soudure irrésistible et spontanée qui se produit entre un phénomène sonore et un phénomène visuel ponctuel lorsqu’ils surviennent en même temps, indépendamment de toute logique rationnelle ». Le spectateur reçoit simultanément ces deux flux et, en raison de leur coexistence, cherche spontanément à leur donner une cohérence commune.
Déploiement des boucles rend perceptible ces deux paradoxes, en écho à cette première installation qui a marqué le début de la collaboration du trio.
⟶ TANZ de Mathilde Rambourg-Shepens (performance sonore)
Si le néolibéralisme est l’enfant des dictatures, qu’en est-il de son héritage sonore ? Et qu’en est-il de la danse en temps d’hyperindustrialisation et d’hyperproductivisme ?
t a n z se déplie comme un poème et propose une réflexion sur la danse dans les sonorités des **ème et XXIème siècles ainsi qu’un questionnement sur les bases de la musique électronique à travers l’héritage acoustique du fascisme.
Mathilde Rambourg-Schepens (Reims, France) vit et travaille à Paris. Metteuse en scène, designeuse lumière et créatrice sonore. à la croisée du texte, du son, de la lumière et de l’espace, son travail est dédié aux nouvelles écritures.
Elle s’intéresse particulièrement à la question des points de bascule entre aliénation et émancipation, ainsi qu’aux liens entre paysages sonores et mémoire.
⟶ ANTRELA de Dylan Cote (Live AV)
Des géants d’acier, composés de lignes enchevêtrées, s’arrachent du sol. Ces pylônes, vestiges grandioses, se dressent là où rien ne subsiste mis à part quelques machines dont le clignotement des LED semble indiquer une certaine forme d’activité. Une caméra déroule le fil de cet univers apocalyptique en suivant les câbles qui le saturent jusque dans ses entrailles. Elle s’enfonce dans l’intimité du monde et découvre un data center, fait de métal et de chair, qui s’intrique dans le réseau. Entre-temps, des images d’une mémoire fictive émergent de l’écran. Antrela propose un voyage au travers de tableaux de paysages clair-obscurs composés de scans et de modélisations 3D révélés par des lumières mouvantes. Plongées dans une atmosphère brumeuse, les textures et les formes se mélangent tandis que la fiction s’invite dans l’image documentaire. Une musique sombre et mentale structure, découpe et amplifie les images projetées. De profondes basses sont guidées par de lourdes rythmiques tandis que des nappes électroniques aux textures distordues se mêlent à des éléments de sound-design tranchants. Ces compositions allient des sonorités ambiantes et expérimentales à des influences naviguant entre techno et bass music, invitant le spectateur à une forme de contemplation frénétique.
Dylan Cote est un artiste et designer basé à Paris. Il collabore étroitement avec des artistes musicaux avec qui il réalise des projets audiovisuels dans différents contextes. Il développe également une pratique artistique plus autonome au travers d’installations et de vidéo. Ses expérimentations sonores, qu’il instille dans plusieurs de ses créations, l’amènent à produire des lives audiovisuels où il travaille parallèlement son et image.
⟶ Krikor Kouchian (Live AV)
Depuis 25 ans, Krikor Kouchian explore les vastes paysages de la musique électronique. Après avoir commencé par utiliser des sampleurs hardware, il a progressivement élargi son champ d’action pour inclure la musique acousmatique et le field recording, repoussant sans cesse les limites de son univers sonore.
Samedi 31 janvier 16h - 18h
⟶ Rencontre avec Syntonie
Artiste visuel et fabricant de synthétiseurs vidéo basé à Lyon, Bastien Lavaud développe une pratique mêlant art numérique, électronique et expérimentation audiovisuelle. À travers la conception de ses propres instruments visuels, il explore les relations entre image, signal et machine, et crée des images en temps réel aux formes instables et organiques. Cette rencontre sera l’occasion de découvrir son parcours, ses outils et sa démarche, entre fabrication artisanale et création.
Samedi 31 janvier 19h30
⟶ VJ set du collectif EYE KONTAKT
Ensemble d'expérimentations personnelles teintées d'explorations cosmiques : l'inconnu lointain à proximité & le familier au cœur de l'étrange.
EYE KONTAKT est issu des ateliers VJ du Centre Mercœur. Articulés au Festival Vision'R, Laurent et Stéphane animent ces ateliers hebdomadaires depuis 2014
EYE KONTAKT : Alix, Ana Paola, Fanny, Manon, Margot, Jule's, Maxime, Marine, Julia, Greg, Paul.
⟶ Duncan Pinhas (live AV)
« Les Plis du Monde » a pour objectif, à partir de la biophonie et géophonie, de réinterpréter musicalement et resignifier écologiquement des enregistrements en recréant une connexion phénoménologique aux vibrations, textures, rythmiques d’une nature dont nous nous sommes tant éloignés en tant que population majoritairement citadine. Par ses images, ses sons et le geste instrumental, le projet tend à créer un impact sur le public afin de voir comment un paysage « joli », qui donne à contempler, se révèle changé par les tempêtes et l’activité de l’homme, d’exprimer un message fort et de transmettre une appréhension sensible des paysages en mouvement.
Duncan Pinhas crée des pièces sonores, performances musicales et audiovisuelles qui établissent des liens entre la musicalité intrinsèque des énergies de l’environnement naturel et le geste instrumental et la synthèse électronique du musicien. De par sa pratique de performeur musical et créateur sonore (composition électro-acoustique) où dans un éventail des possibles, seul ou en collaboration, il utilise la guitare et ses traitements, synthétiseur et séquenceur et jeu en live sur ordinateur pour transformer instruments et field recordings, il propose à chaque concert un dispositif différent décrivant un romantisme de l’exploration, la suspension du paysage, un déferlement des sons-tempêtes trempés dans la mélodie. Il a à son actif plus d’une centaine de concerts et programmations dans des musées, festivals de musique concrète, d’art digital, d’art sonore et lieux des musiques improvisées dans plusieurs pays. Il produit, mixe ses albums et il est publié par de multiples labels. Il a dernièrement résidé 4 ans au Mexique où il a composé avec les mélodies d’oiseaux des montagnes humides du Veracruz, documenté sa biodiversité, participé à des séminaires sur la fonte du dernier glacier du Mexique et la contamination de l’eau et exposé des conférences sur le son et l’environnement.
⟶ Bastien Lavaud & Les Hauts (live AV)
Bastien Lavaud est un artiste visuel et fabricant de synthétiseurs vidéo basé à Lyon. Son travail se concentre sur la synthèse et le traitement vidéo analogique pratiquées en live, faisant usage des appareils qu'il développe sous le nom de Syntonie.
_les_hauts_
Bercé par Move D, Kerri Chandler et Disclosure, Les hauts, DJ et producteur rennais, partage sa passion pour les beaux disques dès que le soleil brille. Ses productions comme Who Are U? ou Passing Clouds, pressées sur les labels below collective et Enjoy, résonnent dans toute l’Europe, des disquaires de Rennes à Barcelone. Pour QSO, il sort les synthés de son studio pour les entremêler avec ceux de Syntonie.
⟶ Shematic Wizard & ≈sheglitchr (live AV)
Schematic Wizard façonne des sons pour l’émotion et la nostalgie, créant depuis 2010 des univers musicaux narratifs et complexes. Esclave autoproclamé des machines, inspiré par l’ambient/IDM, l’electronica et les musiques de jeux vidéo, son travail tisse textures, rythmes et motifs pour des expériences immersives et évocatrices. Geek touche-à-tout, il explore tantôt la synthèse modulaire, l’esthétique glitch, le code et l’art numérique. Basé à Paris, il fait également partie des collectifs audiovisuels Null.part et RiCO, collectif événementiel et label dédié à la synthèse modulaire.
Camille Grigaut, aka ≈sheglitchr, est une artiste visuelle et VJ. Elle explore le Glitch Art à travers des supports analogiques et numériques, créant des œuvres où l’image se reconstruit par la dégradation. Sa recherche transforme chaque dysfonctionnement en une esthétique singulière, chargée de tension. Active sur les scènes live et audiovisuelles, ≈sheglitchr développe une approche performative du glitch où le visuel devient un instrument à part entière. Ses performances VJ mêlent improvisation, matière vidéo altérée et dialogue en temps réel avec le son.
Also check out other Arts events in Paris, Entertainment events in Paris, Concerts in Paris.
