StopTrik s svojo 15. edicijo v petih dneh pestrega dogajanja in 167 animiranimi filmi slavi stop animacijo in spodbuja refleksijo družbenih, kulturnih in političnih fenomenov. Festival ponuja širok nabor dogodkov, tudi letos skrbimo za nepozabne večere, dolge noči in bolj počasna jutra. Vstop prost.
•• Sreda, 24. 9. 2025 / 21.30
SWAI x VXVX
* Vetrinjski dvor
•• Petek, 26. 9. 2025 / 22.00
Svojat x Vidrinmož
* Vetrinjski dvor
•• Sobota, 27. 9. 2025 / 22.00
Auf Wiedersehen x 5237
* Vetrinjski dvor
•• Nedelja, 28. 9. 2025 / 22.00
Madamdub x TAC
* Dvorana Gustaf
👉 SLO
https://www.stoptrik.com/2025glasbeni-program
☝️ Vstop je prost.
👉 ENG
https://www.stoptrik.com/2025music-programme
☝️ Free entrance.
•• Otvoritven večer: SWAI x VXVX
SWAI
Svež eklektičen techno projekt dveh veteranov slovenske elektronske glasbene scene. Shekuza in BeatMyth, vidna člana kolektiva Clockwork Voltage, skupnosti ljubiteljev modularnih sintetizatorjev, združujeta desetletja izkušenj z glasbeno produkcijo, pisanjem skladb in nastopanjem v živo kot DJ-ja, samostojna izvajalca in člana različnih skupin. Shekuza, eden od stebrov slovenske techno scene, stvaritelj plejade del z modularnimi sintetizatorji in član zasedbe Moveknowledgement. BeatMyth, prekaljen DJ in producent, z N’tokom je izdal več odmevnih breakbeat albumov in je zaslužen za zvočno podobo mnoštva pomembnih domačih plošč. Tovariša sta začela nastopati v tandemu in leta
“garažnih” seans, snemanja in vzajemnega plemenitenja pretopila v -pred kratkim izdan- enovit album. Poskrbela sta za umetelno izgrajene tehnoidne kompozicije, ki so v svoji lepoti pravzaprav skrivnostno srhljive. Kompleksne teksture in goste, precizne ritmične vzorce pa v treh skladbah prepletata s poetiko prijateljice Ane Pepelnik. Skupaj razvijajo nov žanr: techno poezijo. Sta tudi ena od 18. ustvarjalcev, ki jih v letošnji sezoni podpira mednarodna platforma SHAPE+, ki deluje na področju inovativne glasbe in interdisciplinarne umetnosti.
SWAI sta Miha Šajina / Shekuza in Igor Vuk / BeatMyth.
VXVX
Vita Kolar je interdisciplinarna ustvarjalka, ki deluje na presečišču grafike, dizajna, animacije in VJ-anja. Njeni vizuali so kolaž barvitih prostorov, abstraktnih oblik in retro-futurističnih elementov, v živo ustvarjenih skozi povratne zanke, modularne strukture in materiale lastnega raziskovanja. V setu se prepletata digitalna introspekcija in surova slikovna intuicija. Njen nastop je performativni eksperiment, kjer nastajajo povsem nove forme, strukture in impulzivne vizualne pokrajine, ki odzvanjajo trenutek.
•• Petkov koncert: Svojat x Vidrinmož
Svojat
Ljubljanski power trio, ki visoko lebdi nad no-wave, avantgardnim bluesom, saharskim punkom, Beefhearty ludizmom in svobodno improvizacijo. Fonova buñuelovska poezija je podana na tako ekspresiven način, da poslušalca pri estetskem doživljanju ne ovira, če ne zna slovensko. Poderžajev električni bas združuje funkcije ritmičnega in solističnega instrumenta ter tako premika in širi harmonske vektorje kitare in trstike. Drašlerjevo bobnanje, ki črpa iz svojega jazzovskega predznanja in svobodne improvizacije, je zvočno poetično in hkrati matematično intrigantno. Delujejo na širši domači improvizatorski in splošni prostoslogovni alter sceni, srečamo jih v številnih zasedbah. Že ob prvem albumu (Svojat, 2020) jim je bila napovedana svetla prihodnost. Vse to se je potrdilo z lani izdanim Ošili me modro. In res, od svoje geneze naprej osvetljujejo in žarčijo marsikatero prizorišče, klub, dogodek, festival... Združba suvereno in brez težav oplaja s serviranjem čustev, melodije in hrupa naenkrat. Pred pobočjem ne pritisnejo zavore, ampak se odločno spustijo in spretno z vsemi svojimi muzikalnimi manevri peljejo publiko po svoji turbulentni poti. Brutalno iskreni in iskrivo uigrani. Ne le glasbeno tudi pripovedno, označeni so bili za lirične pripovedovalce, katerih odlika je tudi simbioza zvenečih besedil in nabrušenih sozvočji.
Svojat so: Andrej Fon (kitara, saksofon, glavni vokal, besedila), Ivo Poderžaj (bas, vokal, besedila), Vid Drašler (bobni).
Vidrinmož
Klemen Šali ne mara, da ga kličejo Vj, sam zase raje uporabi izraz kinooperater. Za razliko od njegovih zvočnih alter egov, ki jih v taki ali drugačni formi srečujete že desetletje in več, je njegovo vizualno udejstvovanje krajšega staža. A svoje znanje je hitro pobral od najboljših na sceni in kmalu ustvaril "svoj izraz". Po vizualni plati pa vseeno je noiser. Ni mu mar za lepo dodelane 3d animacije. Raje se posluži slabo obrezanih formatov JPEG, nerodno pretvorjenih gifov, videov živali in industrijske mehanizacije, porog političnih garnitur in doda pečat lokalnega okolja. Je bolj na "glitch" in "strobo" strani, kot na strani lepega/spoliranega.
Po koncertu nadaljujemo z druženjem ob skrbno izbrani glasbi, za katero bo poskrbela Ramaida.
•• Sobotni koncert: Auf Wiedersehen x 5237
Auf Wiedersehen
Beograjski elektro/ rock/ minimal/ garažni/ punk/ disko bend od 2010 dalje konstantno in kvalitetno muzicira na beograjski underground, pa tudi mednarodni festivalski sceni. Močni groovi, značilna energija in zvok, kjer ni prostora za kompromise s stereotipi - ali vse ali pa nič in ščepec improvizacije so njihovi aduti, ki odlikujejo albume in koncerte. Psihadelični rifi in elektronski ritmi dodajajo njihovi glasbi temačen in plesni značaj. Za prepoznaven zvok pa so ključni močan tempo, analogna ritem mašina, sintetizator, debele basovske linije in kitare ter obdelani vokali. Lani so se v Mariboru ustavili na poti svoje turneje “Complete Caos” in poželi slavospeve, saj so pokazali hudo energičen nastop, psihedelični drajv in ritem, ki vabi noge k premikanju ne glede na glasbeno žanrsko prepričanje. Na vseh treh albumih, ki so jih do sedaj posneli, so stremeli k temu, da je tudi v studijskih verzijah čutiti energijo in zvok, katere je navajena publika na koncertih. Žive nastope so postavili na imenovalec rave’n’roll, do katerega pripelje enačba odrske improvizacije. Studijska in koncertna postava zadnja leta ni ves čas enaka. Na odrih jih velikokrat vidimo kot duo, Miško pa je iz Kanade še vedno ključen člen v ustvarjalnem procesu banda.
Auf Wiedersehen so: Milan Jakonić (kitara, bas kitara), Vladimir Dražić (kitara, elektronika, vokal), Miroslav Mišković (elektronika).
5237
Stella Ivšek je intermedijska umetnica, ki že vrsto let kot VJ-ka (VJ 5237) nastopa na slovenskih in mednarodnih prizoriščih. Njen pristop k VJ-anju temelji na živi vizualizaciji zvoka z generativnimi elementi. Samostojno ter s svojim kolektivom BEAM TEAM se je z vizualno opremo ter avtorskimi A/V instalacijami predstavila že na mnogih domačih in tujih festivalih. Kot vizualna umetnica sodeluje s številnimi društvi in zavodi ter sodeluje z različnimi ustvarjalci in kolektivi na področju glasbene in medijske produkcije znotraj intermedijske umetnosti.
Po koncertu nadaljujemo z druženjem ob skrbno izbrani glasbi, za katero bo poskrbela Ramaida.
•• Zaključna zabava: Madamdub x TAC
Madamdub
Nina Farič glasbeno ustvarja že 25 let, sprva kot vokalistka, nato inštrumentalistka, od leta 2009 kot solo noise izvajalka in dub DJ-ka. Dejavna je v raznih glasbenih kolektivih, med drugim trenutno članica Clockwork Voltage. Kot Kikiriki se osredotoča na eksperimentiranje z v živo ustvarjenim zvokom iz večinoma analognih sintetizatorjev, kaset in elektronskih vezij domače izdelave. Je tudi veteranka lokalne Dubomb Crew, kjer se poleg eksperimentalnega vijačenja, kot Madamdub ukvarja z DJ-anjem na sto in en način ter dub akrobacijami mnogih nians. Sproducirala je že kar nekaj izdaj in kolaboracij, sodelovala in si delila odre ter druge prostore, s številnimi drugimi zvočnimi umetniki, nastopila na veliko festivalih in samostojnih dogodkih doma in v tujini. V prostem času je strastna obiskovalka koncertov ter odrska in tonska tehnica. Obdobje formiranja glasbenega okusa med osnovno in srednjo šolo sta pomembno zaznamovala Radio MARŠ in KC Pekarna.
Madamdub je Nina Farič.
TAC
Grega Tanacek vzpostavlja svet, kjer glasba oživi skozi svetlobo in gibanje. Je vizionarski scenograf in vizualni umetnik v živo, ki ustvarja nepozabna okolja z najsodobnejšo video projekcijo, sinhronizirano osvetlitvijo in vizualnimi elementi po meri, prilagojenimi vsaki predstavi. Njegovo delo spreminja odre in prostore v senzorična igrišča. Vsak utrip je usklajen z očarljivo gibljivo grafiko, ki zvok spremeni v izkušnjo celotnega telesa. Z globokim razumevanjem ritma, prostorskega oblikovanja in vizualnega pripovedovanja zgodb, TAC ne le okrasi prostor in oder - ampak ga definira.
✨ ✨
Producent Mednarodnega filmskega festivala StopTrik je Pekarna Magdalenske mreže, koproducent Narodni dom Maribor – Vetrinjski dvor. Glasbeni program organiziramo v sodelovanju s KUD Coda, Vetrinjc - Bar CODA in AGD Gustaf.
You may also like the following events from StopTrik Festival:
Also check out other
Concerts in Maribor,
Festivals in Maribor,
Entertainment events in Maribor.
|
