Šokio spektaklis „Vienudu“ / Low Air (Lietuva)
REKOMENDUOJAMA nebijantiems atviro žvilgsnio
Auksinio scenos kryžiaus nominacijos 2024 m.: Geriausi metų šokėjai ir Geriausia choreografija
„Vienudu“ – dviejų šokėjų duetas, stulbinantis savo nuogumu, atvirumu ir atsidavimu pažeidžiamumui. Atrodo, lyg vos užlipus į šokio aikštelę tarp šokėjų ištirpsta visos dabartinio pasaulio normos – eidami ratu vienas prieš kitą, jie šokį pradeda nuo atviro žvilgsnio, tikro ryšio užuomazgų. Šokėjai juda kaip veidrodiniai vienas kito atspindžiai, susikimba rankomis, dėlioja breiko, o kartais net tautinio šokio žingsnelius, nevengia šypsotis, jei šokti kartu paprasčiausiai gera. Aistė Šivytė, Menų faktūra, 2023-07-10
Šokėjų Lauryno Žakevičiaus ir Roko Šaltenio duetas konstruojamas kaip dialogas su kitu, nors iš esmės – su savimi pačiu. Tyrinėjant breiko šokio judesius ir jų tėkmę, sykiu gretinant su lietuvių liaudies šokiu, ieškoma kūniškos, apčiuopiamos formos vyro šokėjo identitetui skleistis. Tampant vienas kito veidrodiniais atspindžiais, šiandieniame normų, išankstinių nuomonių ir stereotipų pasaulyje mėginama dar kartą atsigręžti į save, tvirtumą jautrume, savęs pajautimą kitime ir kitame, dualume.
„Vienudu“ – tai hiphopo šokio tapatybės kanonų meninis tyrimas, kuris kviečia menininkus ir publiką tyrinėti breiką kaip meno formą. Spektaklis suteikia galimybę apmąstyti pasaulio be sienų sampratą, pasitelkiant kultūrinius ryšius, omeny turint meno ir kultūros formų migraciją. Vakarų maskulinistinė šokio forma breikas šičia gretinama ir susiejama su lietuvių liaudies porinio šokio judesio kodais. Menininkai klausia: kokie vyrai mes esame, ką, lipant į sceną, mums byloja šis šokis ir koks jis dalyvaujant kovose, sporto varžybose, tokiose kaip Olimpiada?
Išryškėjantys apropriacijos bei homogeniškumo diskursai liečia ir etinius įvaizdžių naudojimo klausimus. Kūrybiniai šios meno srities tyrinėjimai ir jos atsiradimo istorijos kviečia tarpusavio dialogui ir už spektaklio ribų.
2012 metais šokėjų ir choreografų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus įkurtas pirmasis Lietuvoje Urbanistinio Šokio Teatras Low Air siekia atskleisti meninį urbanistinio šokio potencialą. Eksperimentuodami ir jungdami skirtingus šokio stilius, performanso ir fizinio teatro elementus, rinkdamiesi kūrinių temas pastatymams, kuruodami ir scenoje ugdydami jaunuosius šokėjus, inovatyviai kuria naujas tarpdisciplinines sintezes bei vystydamiesi aplink save buria profesionalų bendruomenę ir įgyvendina auditorijos plėtros strategijas.
Spektakliai pristatyti didžiuosiuose menų festivaliuose bei išskirtinėse scenose: Izraelyje, Prancūzijoje, Vokietijoje, JAV, Švedijoje, Islandijoje, Škotijoje, JK, Lenkijoje, Ukrainoje, Italijoje, Grenlandijoje, Bulgarijoje, Austrijoje, Kinijoje, Gruzijoje, P. Korėjoje, visoje Lietuvoje.
Įvertinti trim Auksiniais scenos kryžiais, apdovanoti Boriso Dauguviečio auskaru už sėkmingas naujų sceninės išraiškos formų paieškas, jungiant gatvės šokį ir teatrą spektakliuose bei Lietuvos šiuolaikinio šokio veidą keičiančią pedagoginę veiklą, Lietuvos šiuolaikinio šokio asociacijos premija ir sulaukę užsienio kritikų bei profesionalų dėmesio, 2017 m. Low Air gavo Vilniaus miesto šokio teatro vardą.
Idėjos, koncepcijos autorė: Airida Gudaitė
Choreografija: Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis, Airida Gudaitė
Atlikėjai: Laurynas Žakevičius, Rokas Šaltenis
Muzika: Agnés M, Marta Finkelštein
Šviesų dailininkas: Eugenijus Sabaliauskas
Šviesų operatorius: Edgaras Varkulevičius
Kostiumų dailininkė: Rūta Kyguolytė
Kostiumų dailininkės asistentė: Asami Imanishi
Premjera: 2024
Treileris:
&t=14s
Trukmė: 45 min.
N-14
Cirko ir šokio spektaklis „Laiškų siluetai“ / Artūrs Nīgalis (Latvija)
REKOMENDUOJAMA tiems, kuriuos žavi vizualiai poetiški pasirodymai, nagrinėjantys žmonių ryšių sudėtingumą
Tylioje erdvėje nuo lubų kabo ilga virvė. Virvė vienu metu ir jungia, ir atskiria du scenoje esančius šokėjus, kurie neramiai tyrinėja abipusę priklausomybę per erdvinę įtampą, akrobatinius judesius ir gestus.
Spektaklis – tai giliai asmeniškas kūrinys, įkvėptas paties choreografo vaikystės patirties, augant be tėvo. Iš esmės spektaklis tyrinėja emocinį pėdsaką, kurį palieka nebūtis, atskleisdama dažnai nepastebimą santykių, egzistuojančių tyloje, vaizduotėje ir erdvėse, kurias susikuriame tiems, kurių nebėra (arba niekada iki galo ir nebuvo) sudėtingumus.
Choreografija žaidžia su dualybėmis – buvimu ir nebuvimu, ryšiu ir atskirtimi, savimi ir kitu – kviesdama žiūrovus apmąstyti nematomas gijas, kurios mus sieja fragmentiškuose ar neišspręstuose santykiuose.
Artūrs Nīgalis yra šokėjas ir choreografas iš Latvijos. Jis įgijo šiuolaikinio šokio meno bakalauro laipsnį Latvijos kultūros akademijoje. Jo, kaip šokėjo, projektai apima solo spektaklį „Dārziņš“, „Interviu su Francis Bacon“ ir daugybę pastatymų su Šeiko šokio trupe (Lietuva), tokių kaip „Indigo“, „Suk Suk“ ir „Keliaujančios kopos“. Tarp autorinių choreografinių darbai paminėtini „Notre Dame de Paris“ ir „Laiškų siluetai“. 2025 m. „Laiškų siluetai“ buvo atrinktas į Europos šokio platformos „Aerowaves“ kasmet renkamą kylančių choreografų darbų sąrašą. Artūrso Nīgaliso spektaklis yra pirmasis choreografinis darbas, patekęs į šį respektabilų sąrašą iš Latvijos. To pasėkoje, spektaklis buvo pristatytas „Spring Forward“ festivalyje Goricijoje (Italija) / Novo Goricoje (Slovėnija) ir Meksiko tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje „FIDCMX“ (Meksika). Už spektaklį A. Nīgalis taip pat apdovanotas kaip geriausias 2023–2024 m. šiuolaikinio šokio choreografas Latvijoje.
Choreografas: Artūrs Nīgalis
Atlikėjai: Artūrs Nīgalis, Marite Supe
Šviesų dailininkas: Nikola Suhareva
Techninis personalas: Indulis Sverns
Prodiusavo Latvijos kultūros akademija
Mentorė: Olga Zitluhina
Tarptautinė vadyba: Sintija Silina
Treileris:
https://vimeo.com/1049453300?fl=pl&fe=vl
Pristato: Aerowaves The Twenty25 (
https://aerowaves.org/)
Trukmė: 30 min
Festivalį finansuoja #Lietuvoskultūrostaryba, #Klaipėdosmiestosavivaldybė
***ENG***
Dance performance „Together Alone“ / Low Air (Lithuania)
Nominated for the Golden Stage Cross award (Best Dancer of the Year and Choreography of the Year, 2024
RECOMMENDED for those who are not afraid of an open look
“Together Alone” – a duet of two dancers stunning in their nakedness, openness and commitment to vulnerability. It seems as if all the norms of the contemporary world dissolve between the dancers as soon as they step on the dance floor – walking in a circle in front of each other, they start the dance with an open gaze, the beginnings of a real connection. The dancers move like mirror reflections of each other, holding hands, doing break-dance and sometimes even folk dance steps, not shying away from smiling if dancing together is simply good. - Aistė Šivytė, Menų faktūra
The dance performance by two B-Boys Laurynas Zakevicius (Lau) and Rokas Saltenis (Rukus) is constructed as a dialogue with another, but in essence with oneself. While studying the movements and flow of Breaking, juxtaposing them with the Lithuanian folk dance, a physical, tangible form is sought for the spreading of the male or a dancer’s identity. By becoming each other’s mirror images, in today’s bustle of norms, prejudices, and stereotypes, one tries to turn back to oneself, firmness in sensitivity, sense of self in alteration or other, in a duality.
“Together Alone” is artistic research of the canons of identity in hip-hop dance, inviting artists and audiences to explore breaking as a performing art form. The performance is an opportunity to reflect on the concept of a world without borders, using the links between cultures to rethink topics of migration in art and cultural forms. The Western masculinist dance, Breaking, is juxtaposed and connected with the movement codes of the pair dance existing in the Lithuanian folk-dance heritage. Artists ask: what kind of men are we, what does this dance talk about when we go on stage and what is it like when we participate in dance battles, and sports competitions, such as the Olympics?
Discourses of appropriation and homogeneity are raised, which also touch on the ethical issues of the use of images. Creative explorations of this field of art and the stories of its origin invite mutual dialogue beyond the performance.
Vilnius dance theatre Low Air is the first independent urban dance company in Lithuania which since 2012 has the official Theatre status. The creative team of the company – is well known Lithuanian dancers and choreographers Airida Gudaitė and Laurynas Žakevičius, who accelerates the new forms of expanded urban dances in the country. Whilst experimenting and combining different dance styles and movement forms, expanding them with physical theatre, performance and live music, choosing themes for the performances, curating and educating young dancers on stage, Low Air both develops and gathers a professional community around it, by building interdisciplinary bridges implements audience development strategies.
The company has represented Lithuanian dance culture at various international festivals and culture fairs such as Edinburgh Fringe Festival, the Internationale “tanzmesse nrw”, Dance International Glasgow, etc. The works were presented in Israel, France, Germany, USA, Sweden, Iceland, Scotland, UK, Poland, Ukraine, Italy, Greenland, Bulgaria, Austria, China, Georgia, South Korea, throughout Lithuania.
Low Air has been awarded three times with the Golden Stage Cross Award, the Boris Dauguvietis Earring for both the successful research and development of a new stage forms connecting urban dance and theatre and for the pedagogical work, which changes a face of Lithuanian contemporary dance, the Prize of the Lithuanian Contemporary Dance Association. Having received the attention of foreign critics and professionals on tours Low Air has received the title of Vilnius City Dance Theatre in 2017.
Idea, concept author: Airida Gudaitė
Choreography: Rokas Šaltenis, Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė
Performers: Rokas Šaltenis, Laurynas Žakevičius
Composers: Agnés M & Marta Finkelštein
Lighting designer: Eugenijus Sabaliauskas
Lighting operator: Edgaras Varkulevičius
Costume designer: Rūta Kyguolytė
Costume designer’s assistant: Asami Imanishi
Premjera: 2024
Treileris:
&t=14s
Trukmė: 45 min.
N-14
Circus and dance performance „Silhouette letters“ / Artūrs Nīgalis (Latvia)
RECOMMENDED for those fascinated by visually poetic performances that explore the complexities of human connections
In a calm space, a long rope hangs from the ceiling. The rope serves as both a connector and a separator for two dancers, who restlessly explore mutual co-dependency through spatial tension, acrobatic movement, and gesture.
The contemporary dance performance “Silhouette Letters” is a deeply personal and evocative work inspired by the choreographer’s own childhood experience of growing up without a father. At its core, the performance explores the emotional imprint left by absence, shedding light on the often-overlooked complexities of relationships that exist – even flourish – in silence, imagination, and the spaces we create within ourselves for those who are no longer (or never fully were) there.
The choreography plays with dualities – presence and absence, connection and separation, self and other – inviting the audience to reflect on the invisible threads that bind us in fragmented or unresolved relationships.
Artūrs Nīgalis is an experienced dancer and emerging choreographer from Latvia. He earned a bachelor in contemporary dance art from the Latvian Academy of Culture. His past projects as a dancer include the solo performance “Dārziņš”, “Interview with Francis Bacon”, and multiple productions with the Šeiko Dance Company (Lithuania), such as “Indigo”, “Suk Suk” and “Traveling Dunes”. His choreographic works include the Latvian stage production of “Notre Dame de Paris” and acclaimed contemporary dance duo “Silhouette Letters”.
In 2025, “Silhouette Letters” was selected as one of the European dance platform’s “Aerowaves” 21 emerging choreographers’ work and as the first entry from Latvia. As a result, the dance piece was presented in the “Spring Forward” festival in Gorizia (Italy) / Novo Gorica (Slovenia) and International Contemporary Dance Festival of Mexico City “FIDCMX”, Mexico. Artūrs Nīgalis also received the Latvian Dance Award 2023-2024 as the best contemporary dance choreographer for “Silhouette Letters”.
Choreographer: Artūrs Nīgalis
Performers: Artūrs Nīgalis, Marite Supe
Light designer: Nikola Suhareva
Technical support: Indulis Sverns
Producer: Latvian Academy of Culture
Mentor: Olga Zitluhina
International manager: Sintija Silina
Duration: 30 min
Funded by #Lietuvoskultūrostaryba, #Klaipėdosmiestosavivaldybė
You may also like the following events from Menų festivalis Plartforma:
Also check out other
Arts events in Klaipeda,
Entertainment events in Klaipeda,
Dance events in Klaipeda.
|
