母親小島mother-land

母親小島
藝術家｜吳家昀
時間｜2025年9月20日－11月22日
開幕｜2025年9月20日（六）15:00*藝術家將親臨開幕
地點｜絕版影像館一樓

絕版影像館自2019年展出藝術家吳家昀燈箱作品《孤島》（2017）以來，便持續關注她的創作脈絡。其後，她延續從檔案夾撿拾影像的方式，嘗試以影像「製造」影像，藉由解構並重構新的影像空間，干擾或合併其原有的個體性，將來自不同時空的被攝物置於一種懸擱狀態。去年於二樓放映室展出的多部電影作品，以個展《這趟旅途沒有回程》，更讓我們深刻感受到她在影像敘事上的敏銳感知與表達力。近年來，藝術家不斷突破自我，並移居紐約，投入更廣闊的國際創作環境。她近期也以新作《母親小島》入選迪奧攝影與視覺藝術獎，該獎項由迪奧創立並與阿爾勒 LUMA 基金會及法國國立高等攝影學院（ENSP）合作。同時藝術家也將參與今年度的台北雙年展與台灣美術雙年展，展現其備受矚目的藝術能量。

此次個展將結合《母親小島》、《旅》與《倒影的河》，呈現藝術家持續探索「抓拍與敘事」、「偶然與實驗」之間的創作脈絡。因傾向不打擾他人，她的攝影始終以抓拍親人與遠景為主；自開始拍照以來，檔案夾裡也累積了大量來自不同時間、地點且不帶任何目的的影像。透過這些元素，她展現作為來自台灣的旅人，如何在家、國家與世界之間不斷追問與凝視，而這種無法被完全解答的狀態，已成為她一生的執念。

《母親小島》關乎自由、歸屬感與虛無，描繪一種無法言說的平靜與空洞。藝術家藉由父母、家人與地景的抓拍攝影，將意識流的片段具象化，試圖解構其流動性的本質，在碎裂的影像裡重建希望的地圖。此系列結合手繪、噴漆、版畫等複合媒材，透過層疊與空鏡，營造疏離而感性的氛圍，探索自由與禁錮之間的矛盾張力。水的意象在其中成為核心，不僅象徵著身份認同的孤立與不安，也傳達出家國既絕美又孤獨的情境。

《旅》運用多層次的版畫技術進行數位輸出，在速寫般的質感中疊合出一種疏離的多維空間，描繪靈魂漂泊與不可預測的旅程。

《倒影的河》則回應了抓拍過程中的偶然與干擾：鏡頭上的塵埃、臉龐上的髮絲、相機的腕袋……這些細微的雜質標示了拍攝者的存在。本作有意識地重現被偶然遮蔽的被攝物，並搭配如潛意識般的獨白，當隱形的牆面被突破，影像亦引領觀者進入多重宇宙的灰色地帶，追問「存在」的本質。

關於 藝術家
吳家昀為臺灣導演和藝術家，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所及國立臺灣藝術大學電影碩士班，現居紐約。他拍攝劇情電影敘述無以名狀的生命問題，並將電影語言應用於動態影像、複合媒材、攝影等實驗，探究自由、歸屬感及虛無；他的創作從電影展開至空間裝置和觀念性的編導，呈現政治與外部世界如何影響其個人，進而回應固有的存在問題；此外，他也結合版畫、繪畫、轉印等技法於影像中創造重疊與層次，投射自身在家庭、國家和世界間的遊牧狀態。

她曾於Art Basel（香港）、阿爾勒LUMA（法國）、倫敦當代藝術學會（英國）、蘇格蘭皇家學院（英國）、里斯本國立當代藝術博物館（葡萄牙）等國際機構展出；個展於國立臺灣美術館（臺灣）、台北當代藝術館（臺灣）等；電影作品入選歐洲媒體藝術節（德國）、國際相會影展（法國）、倫敦短片電影節（英國）、馬賽錄像藝術節（法國）、芝加哥地下電影節（美國）等。他曾參與魁北克藝術與文學協會（加拿大）、立陶宛攝影師協會（立陶宛）獎助的駐村計畫；並獲紐約國際攝影中心導演獎金（美國）及Dior攝影與視覺藝術獎（法國）。

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