

# Event Details

- **Event Name**: Scena Akademii PRO
- **Event Start and End Date**: Sat, 14 Mar, 2026 at 07:00 pm – Sat, 14 Mar, 2026 at 10:00 pm
- **Event Description**: Scena Akademii PRO - przestrzeń oddana młodym profesjonalistkom i profesjonalistom zafascynowanym muzyką najnowszą. 

Przed nami spotkanie z uczestniczkami i uczestnikami III edycji programu Akademia PRO.

Akademia PRO Hashtag Ensemble to roczny program mentoringowy skierowany do studentów i absolwentów akademii muzycznych, którzy chcą pogłębiać swoje zainteresowania muzyką najnowszą oraz rozwijać własną tożsamość artystyczną.

Wyłonieni w drodze konkursu uczestnicy i uczestniczki biorą udział w intensywnym cyklu warsztatów oraz lekcji mistrzowskich prowadzonych przez muzyków Hashtag Ensemble i zaproszonych gości. Program koncertu tworzą utwory wybrane przez samych uczestników — będące efektem ich indywidualnych poszukiwań oraz współprac nawiązanych podczas wspólnej pracy artystycznej w ramach Akademii.

Specjalnie dla uczestników Akademii PRO swoje utwory zadedykowały/li:
Olga Pasek, Jan Błażejczak i Patrycja Kołodziejska.

Program:

Olga Pasek time dilation loops *
Aleksandra Kaca fjarlægur na skrzypce i altówkę
Wojciech Blecharz stimm(i)[u]ng for reversed cello
Marcel Chyrzyński Kwazi Quasi III na klarnet
Patrycja Kołodziejska  the house has been a burial site *
Paweł Janas Hypnosis na akordeon
Jan Błażejczak green, I want you green *

Wystąpią:

Stefania Grabiec skrzypce
Dorota Malmor  altówka
Antoni Majewski  wiolonczela
Adrianna Szymczyk  klarnet
Tomasz Piasecki  akordeon
Nadia Mikołajczyk  perkusja
Karol Knapiński  dyrygent
Michał Adamin   trąbka *
*wolny słuchacz Akademii PRO

Realizacja:

koncepcja programowa i tekst: Aleksandra Demowska-Madejska
produkcja: Aleksandra Demowska-Madejska
identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
reżyseria dźwięku: Kosma Standera

Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.
Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL, Gazeta Wyborcza  i Dwójka Polskie Radio.

Patronat medialny nad Akademią PRO - Fundacja Meakultura

O wykonawcach:

Dorota Malmor - altowiolistka, absolwentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr.hab. Elżbiety Mrożek-Loski. Wciąż poszukująca swojego miejsca w muzycznej przestrzeni miłośniczka zarówno nowych technik, jak i wykonawstwa historycznego. Największą radość sprawia jej kameralistyka we wszelkich konfiguracjach. Prywatnie książkoholiczka, kuchenna eksperymentatorka i fanka herbatki malinowej.

Antoni Majewski jest wiolonczelistą, który w swojej działalności koncentruje się na akcie wykonawczym jako bezpośrednim, doświadczalnym dialogu z publicznością. Kształcił się na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie oraz w Franz Liszt Academy of Music w Budapeszcie. Obecnie jest doktorantem Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest laureatem konkursów, stypendystą m. in. Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Planu Odbudowy oraz laureatem Nagrody Prezydenta Miasta Bydgoszcz. Występował m.in. w Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach oraz TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie, a także na licznych festiwalach, i działa jako twórca oraz kurator w ramach Fundacji W788 i Fundacji Koherencje.

Adrianna Szymczyk
Urodzona w Łodzi. Naukę gry na klarnecie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Piotrkowie Trybunalskim. Obecnie jest studentką pierwszego roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie dra hab. Roberta Stefańskiego. Ma na swoim koncie liczne nagrody zdobyte w konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in. w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym "OPUS", Międzynarodowym Konkursie Muzycznym "Power Sunrise" w Skierniewicach, Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów takich jak prof. Karel Dohnal,  prof. António Saiote, Istvan Kohan. Współpracowała przy projektach Teatru Śląskiego w Katowicach a także orkiestrą K&amp;K Philharmoniker oraz orkiestrą Sinfonia Mazovia. Jako muzyk orkiestrowy koncertowała w Niemczech, Austrii, Czechach, Włoszech i Chinach.

Tomasz Piasecki
Akordeonista, artysta zaangażowany w wykonawstwo muzyki każdej. Nieustannie eksploruje świat dźwiękowy i fizyczny, w celu odkrycia nowych sensów. Jest współtwórcą wielu projektów wykraczających poza ramy tradycyjnego postrzegania sztuki. Jego celem jest szerzenie i czerpanie radości z owoców swojej pracy. W wolnych chwilach żegluje po jeziorach i oceanach.

Karol Knapiński
Z pochodzenia wrocławianin, w rodzinnym mieście ukończył studia muzyczne (fortepian, dyrygentura, dyrygentura chóralna) i uniwersyteckie (filologia polska). Część studiów odbył w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w Tallinie (Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia), w ramach wyjazdów naukowych współpracował również z Konserwatorium Muzycznym w Tibilisi i z Politechniką Turyńską. Jako dyrygent miał okazję występować z najważniejszymi zespołami chóralnymi w Polsce (Chórem NFM, Chórem Polskiego Radia – Lusławicami, Zespołem Wokalnym Polskiej Opery Królewskiej). Muzyki nowej miał okazję uczyć się podczas Wakacyjnych Kursów Muzyki Nowej w Bydgoszczy (m.in. od Szymona Bywalca, Martyny Zakrzewskiej, Adama Kośmiei) i od Hashtag Ensemblu. W 2024 współzałożył zespół wokalny pół.chór, wykonujący zarówno muzykę najdawniejszych epok, jak i prawykonujący nowe kompozycje najmłodszych twórców (Alina Dzięcioł, Jan Paweł Przegendza, Piotr Dogoński). Jest laureatem stypendiów Prezydenta Wrocławia i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Pisze artykuły naukowe i krytyczne. 


Michał Adamin
Trębacz, na co dzień związany z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa. Studiował na Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach, Escola Superior de Musica de Catalunya w Barcelonie oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W sezonie 2025/2026 wolny słuchacz Akademii PRO Hashtag Ensemble. Współpracował z m.in. Szymonem Bywalcem, Andrzejem Bauerem, Ignacym Zalewskim oraz Rudigerem Bohnem.

O utworach:

Jan Błażejczak green, I want you green -  utwór opiera się na założeniu, że to brzmienie stanowi nadrzędną zasadę organizującą przebieg muzyczny, a forma wynika bezpośrednio z jego przemian w czasie. Materiał dźwiękowy kształtowany jest poprzez preparacje instrumentów oraz przetwarzanie dźwięku na żywo. Elektronika subtelnie rozszerza i modeluje dźwięk instrumentów akustycznych. Ze względu na delikatny charakter uzyskiwanych brzmień, wszystkie instrumenty zostały wyposażone w mikrofony, co umożliwia uchwycenie najdrobniejszych niuansów artykulacyjnych i pełne ukazanie bogactwa kolorystycznego. 

Olga Pasek time dilation loops. Skład zespołu obejmuje: klarnet, akordeon, skrzypce, altówkę, wiolonczelę oraz perkusję, wzbogacone o warstwę elektroniczną w postaci taśmy (system kwadrofoniczny) i live electronics - przetwarzanie obejmie wszystkie instrumenty. Kompozycja inspirowana jest zjawiskiem dylatacji czasu, opisanym w teorii względności jako różnica w pomiarze upływu czasu dokonywanego jednocześnie w dwóch różnych układach odniesienia. W kontekście utworu głównym źródłem inspiracji jest kosmos – przestrzeń, w której czas zwalnia w pobliżu masywnych obiektów oraz dla obiektów poruszających się z dużą prędkością. Im szybciej porusza się dany obiekt, tym wolniej płynie dla niego czas względem obserwatora spoczywającego lub poruszającego się wolniej. Głównym założeniem muzycznym utworu będzie manipulacja tempem, rytmem, wspomnianym “upływem”;. Wiodącym pomysłem jest tworzenie faktur i linii poszczególnych instrumentów, które opierając się na innych tempach, dają wrażenie zatartego pulsu, „pływających” struktur, nagłych spowolnień i przyspieszeń. Pomysł ten jest efektem mojego uprzedniego zainteresowania narzędziem „time stretching”, które w muzyce elektronicznej pozwalało mi na rozciąganie, zwężanie tej samej próbki dźwiękowej, a następnie nakładanie ich na siebie. W utworze time dilation loops technika ta zostaje przeniesiona na grunt wykonawstwa instrumentalnego, co otwiera nowe możliwości w pracy z dźwiękiem akustycznym. Jako materiał muzyczny posłużą krótkie motywy melodyczne, które zostaną następnie ekstremalnie rozciągnięte i zwężone w swoim czasie trwania, a także nakładane na siebie. Pozwoli to na osiągnięcie ciekawych rozwiązań fakturalnych i brzmieniowych, prowadząc do zatarcia tradycyjnie pojmowanej pulsacji oraz wykreowania wrażenia jednoczesnego przepływu czasu w różnych tempach.

Patrycja Kołodziejska the house has been a burial sit. W utworze the house has been a burial site dominuje abstrakcyjna narracja oparta na dekonstrukcji klasycznych form instrumentalnych, orkiestrowych oraz związanych z nimi kontekstów kulturowych i znaczeniowych. Kompozycja odnosi się do doświadczenia liminalnego — stanu przejścia, w którym dotychczasowe ramy znaczeń zaczynają tracić sens, a nowe nie zostały jeszcze uformowane; to doświadczenie pewnej deformacji, w której podmiot traci stabilne punkty odniesienia: percepcja staje się fragmentaryczna i niestabilna, przez co czas i przestrzeń ulegają rozproszeniu. Powinno to wywołać porzucenie automatycznych schematów interpretacji. Ten utwór, jak i znaczna większość mojej twórczości, stanowi jakąś formę wspomnień, do których nie mamy dostępu — są niejako nieosiągalne i niepoddające się sprecyzowaniu. Środki, które wykorzystuję, zdają się być jak kurz lub pył, tworząc niezauważalny, lecz wszechobecny aspekt rzeczywistości. Staram się kreować sytuację, którą można porównać do miejsca pozornie istniejącego, jednak aby je odwiedzić i doświadczyć, należałoby przebyć miliony kilometrów, a i tak niemożliwym byłoby faktyczne dotarcie do tego miejsca, gdyż istnieje ono jedynie jako zdeformowane wspomnienie. W kompozycji the house has been a burial site nawiązuję do estetyki glitch, jako eksploracja zakłóceń cyfrowych w kontekście formotwórczym, do estetyki ambientu oraz gatunku drone, gdzie elementy kompozycji funkcjonują w stanie zawieszenia, pozbawione wyraźnej narracyjności czy kulminacji; nawiązuję również do estetyki starych nagrań z początków ** wieku, które zawierają w sobie charakterystyczną jakość, którą wykorzystuję również w partiach instrumentalnych. W utworze koncentruję się na przeprowadzeniu odbiorców przez serię statycznych, kontemplacyjnych stanów percepcyjnych; choć poszczególne segmenty ulegają jedynie subtelnym i powolnym transformacjom, ich kumulacja buduje wyraźny ruch dramaturgiczny — oparty na napięciu pomiędzy bezruchem a zmianą, stabilnością a rozpadem.

O kompozytorkach i kompozytorach:

Jan Błażejczak
Student drugiego roku studiów magisterskich w klasie kompozycji ad. dr. Miłosza Bembinowa oraz kompozycji muzyki elektronicznej w klasie ad. dr. hab. Wojciecha Błażejczyka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie w 2024 roku uzyskał tytuł licencjata. Jego twórczość prezentowana była zarówno w Polsce, jak i za granicą, a sam artysta miał okazję współpracować z uznanymi zespołami, takimi jak JACK Quartet, Airis Quartet czy Kwartludium. Kształcił się pod kierunkiem uznanych kompozytorów podczas Young Composers Academy w Ticino (Szwajcaria, 2024) oraz festiwalu Impuls w Grazu (Austria, 2025).

Olga Pasek 
Kompozytorka i performerka. Ukończyła kompozycję i kompozycję muzyki filmowej na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie Marcina Stańczyka, a także Michala Rataja na praskim

HAMU w ramach projektu Erasmus. W 2025 roku ukończyła studia kompozycji z muzyką elektroniczną, filmową i teatralną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ignacego Zalewskiego. Bierze udział w różnych warsztatach, gdzie pracowała z takimi osobami jak: Oscar Bianchi, Johannes Kreidler, Francesco Filidei, Marc Andre, Justé Janulyté, Chaya Czernowin, Simon Steen- Andersen. Pisze muzykę filmową i teatralną, tworzy instalacje, jest finalistką i laureatką różnych konkursów kompozytorskich. Jej utwory były wykonywane w Polsce i za granicą, przede wszystkim na sesji Musica Moderna, ale także między innymi na festiwalu Musica Privata, w Filharmonii Zielonogórskiej, w praskim ZOO, festiwalu Ravekjavik, podczas wydarzeń organizowanych przez Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, w Polskim Radiu. Jej ostatnie zainteresowania koncentrują się wokół improwizowanej muzyki elektronicznej, w tym graniu na mikserze no feedback.
- **Event URL**: https://allevents.in/warsaw/scena-akademii-pro/200029773339701
- **Interested Audience**: 
  - total_interested_count: 50

## Ticket Details

- **Ticket URL**: https://goingapp.pl/wydarzenie/scena-akademii-pro-2/warszawa-marzec-2026?utm_source=AllEvents.in&utm_medium=event-discovery-platform&utm_campaign=warsaw-events

## Event venue details

- **city**: Warsaw
- **state**: MZ
- **country**: Poland
- **location**: ul. Barska 29, 02-315 Warsaw, Poland
- **lat**: 52.21875
- **long**: 20.97635
- **full address**: ul. Barska 29, 02-315 Warsaw, Poland, ulica Barska 29, 02-315 Ochota, Polska, Warsaw, Poland

## Event Organizer details

- **affiliate_id**: 2
- **organizer**: Hashtag Lab (https://allevents.in/org/hashtag-lab/24657813)

## Event gallery

- **Alt text**: banner
  - **Image URL**: https://cdn-az.allevents.in/events10/banners/4a4cb4751d2478618e607ab26f87712faac6d2d665b28a274ba4faf4c48e7dd8-rimg-w1200-h681-dc5bac60-gmir?v=1773441053
- **Alt text**: thumbnail
  - **Image URL**: https://dyn-image.allevents.in/generate-image?v=4&title=Scena+Akademii+PRO&date=14+Mar

## FAQs

- **Q**: When is the event happening?
  - **A:** Sat, 14 Mar, 2026 at 07:00 pm
- **Q**: Where is the event happening?
  - **A:** ul. Barska 29, 02-315 Warsaw, Poland, ulica Barska 29, 02-315 Ochota, Polska, Warsaw, Poland
- **Q**: Who is organizing the event?
  - **A:** Hashtag Lab
- **Q**: Where can I find ticket details about Scena Akademii PRO ?
  - **A:** You can find ticket details about this event on AllEvents.

## Structured Data (JSON-LD)

```json
[
    {
        "@context": "https://schema.org",
        "@type": "MusicEvent",
        "name": "Scena Akademii PRO",
        "image": "https://cdn-az.allevents.in/events10/banners/4a4cb4751d2478618e607ab26f87712faac6d2d665b28a274ba4faf4c48e7dd8-rimg-w1200-h681-dc5bac60-gmir?v=1773441053",
        "startDate": "2026-03-14",
        "endDate": "2026-03-14",
        "url": "https://allevents.in/warsaw/scena-akademii-pro/200029773339701",
        "location": {
            "@type": "Place",
            "name": "ul. Barska 29, 02-315 Warsaw, Poland",
            "address": {
                "@type": "PostalAddress",
                "streetAddress": "ulica Barska 29, 02-315 Ochota, Polska",
                "addressLocality": "Warsaw",
                "addressRegion": "MZ",
                "addressCountry": "PL"
            },
            "geo": {
                "@type": "GeoCoordinates",
                "latitude": "52.21875",
                "longitude": "20.97635"
            }
        },
        "eventAttendanceMode": "https://schema.org/OfflineEventAttendanceMode",
        "description": "Scena Akademii PRO - przestrzeń oddana młodym profesjonalistkom i profesjonalistom zafascynowanym muzyką najnowszą. \n\nPrzed nami spotkanie z uczestniczkami i uczestnikami III edycji programu Akademia PRO.\n\nAkademia PRO Hashtag Ensemble to roczny program mentoringowy skierowany do studentów i absolwe",
        "organizer": [
            {
                "@type": "Organization",
                "name": "Hashtag Lab",
                "url": "https://allevents.in/org/hashtag-lab/24657813"
            }
        ]
    }
]
```