UC – Istituzione Universitaria dei Concerti, presenta:
Martedì 9 dicembre . ore 20.30
CONCERTO FUORI ABBONAMENTO
Canti del mare
ETNOMUSA ORCHESTRA
FRANCESCO BERRAFATO direttore
Special guest
TONY ESPOSITO percussioni
Info e biglietti:
https://www.concertiiuc.it/eventi/cantidelmare25/
EtnoMuSa è la prima ed unica orchestra universitaria in Europa di musica di tradizione orale ed etnica.
EtnoMuSa è parte del più ampio progetto di MuSa Sapienza, ossia Musica Sapienza che comprende altre tre orchestre universitarie (MuSa Jazz, MuSa Classica, MuSa Blues) composte da studenti e studentesse e da lavoratori e lavoratrici dell’ Università Sapienza d Roma.
EtnoMuSa si occupa di musica di tradizione orale – memoria delle cosiddette “culture subalterne” – e di musica etnica e sociale.
Fondata nel 2012 da Letizia Aprile, dal 2023 è diretta da Francesco Berrafato.
In questi anni l’impegno costante dell’orchestra è sempre stato quello di mantenere viva una pratica musicale legata ad una memoria condivisa e collettiva della quale è portatrice e che trova la sua espressione proprio nella musica di tradizione orale. Una musica che per sua natura non è mai uguale poiché sempre in divenire, pronta a modificarsi in base alle sensibilità e ai momenti storici nei quali viene ascoltata e riletta.
Il progetto dell’orchestra sui Canti del Mare vuole esplorare un repertorio estremamente ricco musicalmente, eppure poco eseguito. Nei canti della tradizione italiana e non solo, il mare è presente sia come memoria mitica sia come diretta e concreta esperienza storica. Nello specifico questo progetto vuole rivolgersi ai canti di tradizione orale legati all’esperienza diretta del mare: canti delle tonnare calabresi, canti della tradizione piratesca Bretone ed Irlandese, musiche provenienti dal Brasile, canti dei raccoglitori del sale siciliani. Il repertorio prevede anche la prima esecuzione di un brano mai suonato prima: Lu mari è lia, raccolto dall’etnomusicologo Savona, a cui l’orchestra EtnoMuSa ha dato voce e respiro.
EtnoMuSa si è esibita in importanti e numerosi eventi istituzionali e in Festival come Classica al Tramonto della IUC di Roma; il Festival Ville Aperte di Treviso; il Festival IMUN presso l’Auditorium della Conciliazione di Roma; il Festival Pifferi Muse e Zampogne di Arezzo; Il FIMU (Festival International de la Musique Universitaire) di Belfort, Francia; il Festival Capodarte presso il Teatro dell’Opera di Roma.
Francesco Berrafato è un organettista impegnato nella ricerca e nello studio della musica di tradizione orale e nell’esplorazione dei punti di contatto con altri generi musicali come la musica classica e la musica elettronica.
Francesco ha suonato in Italia e all’estero in contesti fra cui l’Auditorium Parco della Musica, L’Auditorium della Conciliazione, la Basilica di Massenzio (Roma), l’Istituto Italiano di Cultura di Oslo (Norvegia), la SOAS University e il The Fundling Museum(Londra), Il Theatre du Temp (Parigi), il FIMU Festival (Belfort).
E’ cofondatore del duo Duoende insieme alla pianista Giulia Grassi e membro dell’ensemble BandaJorona, fondato da Bianca Giovannini. Dal 2022 Francesco dirige l’Orchestra EtnoMuSa di Sapienza Università di Roma.
Come compositore, arrangiatore ed esecutore Francesco ha preso parte a diversi lavori discografici fra cui l’album Rosa&Dmitri, Musaica, Drops (editi da RadiciMusic Records), Storia di un antico suonatore di organetto (edito da Emons Libri&Audiolibri), Noi de borgata. Le canzoni di Armandino Liberti ( prodotto dal Circolo Gianni Bosio e Nota Edizioni. L’almbum è stato fra i 5 finalisti del Premio Tenco 2025 – categoria Miglior Album a Progetto).
Nel marzo del 2025 Francesco è stato invitato a tenere una conferenza sulla musica di tradizione orale presso l’Accademia di Egitto (Roma). Inoltre, ha preso parte con i suoi progetti programmi radiofonici e televisivi come Piazza Verdi – Rai Radio 3, Notte Sicura – Rai Isoradio, Sereno Variabile – Rai2.
Francesco ha suonato e collaborato con artisti fra cui si ricordano Giovanna Marini, Lucilla Galeazzi, Gabriella Aiello, Antonello Salis, Ambrogio Sparagna, Moni Ovadia, Ellade Bandini, Nando Citarella.
Oltre all’attività concertistica, Francesco insegna organetto presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio e si dedica all’insegnamento della Musica Infanzia, tenendo anche corsi di alta formazione per musicisti interessati all’insegnamento della propedeutica musicale.
Francesco è laureto in Filosofia presso L’Università Sapienza di Roma.
TONY ESPOSITO (musicista/ compositore) è sicuramente il percussionista italiano piu’ conosciuto nel mondo, e ne mantiene tutt’oggi la leadership . E’ stato il primo musicista italiano che ha amalgamato sapientemente la sua cultura mediterranea, quella africana, con le esperienze jazz/rock, associando questo ad una attivita’ di sperimentazione, che lo ha condotto alla creazione di originali strumenti musicali. (::::con cui svolge oltre alla sua attivita’ di concerti, esperienze teatrali e di musica contemporanea:)
Toni debutta nel 1977 con: ROSSONAPOLETANO (disco strumentale con notevole successo di vendita), PROCESSIONE SUL MARE, LA BANDA DEL SOLE, etc dove alla ricerca ritmica /sonora, si affiancava l’uso di strumenti a percussione caraibici, africani, sudamericani molto spesso sconosciuti,o comunque inconsueti. Una produzione precursoria di quella che in seguito sarà la “WORLD MUSIC” e la “NEW AGE”. Nello stesso periodo oltre al suo ansamble, militava nel gruppo italiano piu’ famoso di jazz :IL PERIGEO,con il quale e’ stato piu’ volte ospite al famoso MONTREUX jazz festival.
Leader delle performance di Tony le sue percussioni fatte da oggetti comuni come bidoni vuoti, padelle, scatole di latta, che condotte in un contesto di protagoniste protagoniste, hanno anticipato movimenti musicali come “STOMP!” e LES TAMBURES DU BRONX. Già alla fine degli anni ’70 Tony ospite di programmi televisi crea sonorita’ urbane ed industriali a dimostrare che il ritmo puo’ essere prodotto da qualsiasi corpo fisico e suoni affascinanti si possono ricavare da essi. Anche per questo tony e’ considerato un riferimento importante per coloro che suonano e che si vogliono avvicinare a questi strumenti. Tony ha inventato e brevettato strumenti unici come il TAMBORDER (tamburo di frontiera) il cui suono unico e riconoscibile ha contribuito in maniera fondamentale al grande successo delle sue composizioni: KALIMBA DE LUNA,SINUE’PAGAIA..etc, srumento che si e’ rivelato molto efficace anche negli stage di musicoterapia che Tony ha tenuto in varie citta’ d’italia in scuole, conservatori, luoghi di detenzione minorile etc.
E’ convinzione costante di Tony che il “tamburo” “il ritmo” compagno di sempre dell’uomo, attraverso le epoche, sia il miglior “conduttore” per dialogare con popoli e culture diversissime tra loro, e che grazie alla apparente semplicita’ ed immediatezza del ritmo si crea il luogo ed il clima ideale per un linguaggio basato sulla emozionalita’ e visceralita’ necessari per stabilire affettivita’ e fratellanza. Il Ritmo come cura per il corpo e la mente, il Tamburo come connessione tra
natura e cosmo, porta di dialogo dell’uomo tra conscio ed inconscio.
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