corpselight,
Olion,
Suffer Anxiety Disorder,
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim ( Niemcy),
Data Corrupter,
Prurit ( Belgia),
Distorting a Woodpecker ( USA),
The Eternal Returns,
Chris ( Czechy),
Burden,
Silver Dove (UK),
DzuszanDead,
Woods Matters ( USA),
SAM,
Martin Režný (Czechy),
Sznur,
Usnu? ( Czechy),
gamma.function,
Last Action ( Belgia),
Chrobotek,
Torsje,
Baradelan ( Niemcy),
Vilgoć,
Dei Xhrist ( USA),
XIX.
Więcej artystów niebawem
poniżej info o projektach/artystach:
corpselight
Świeżo powstały projekt Macieja Chadalskiego, znanego dotychczas z metalowej i hardcore'owej sceny undergroundowej, prezentujący w głównej mierze bezkompromisowy harsh noise mający oddać uczucie przytłoczenia i izolacji.
Pierwszy album "the sky opened up" to dawka ostrej i ciężkiej ściany dźwięku, a drugie wydanie "the voiceless hymns of the faithless ones" to trzy utwory eksperymentujące na granicy harsh noise'u, industrialu i drone'u.
https://corpselightnoise.bandcamp.com/music
https://www.instagram.com/corpselight_noise
Olion
"Olion to projekt z Olsztyna tworzący muzykę z gatunku Ambient Noise Wall / Harsh Noise Wall. Zadebiutował albumem "Nieznane" wydanym w 2021 roku w tajskim labelu Perpetual Abjection. Ma na koncie kasetowe wydawnictwa m.in. w szwedzkim labelu mima kass, hiszpańskim Drama Recorder czy polskim Antenna Non Grata. Współpracował z projektami takimi jak: Sado Rituals, Vilgoć, Elektr0bath, Kafka Semyavin, Silver Dove, Burial Garden czy Manikin.
W procesie twórczym jego najpotężniejszym narzędziem jest intuicja.
Stara się tkać dźwiękowe portale do Wyższych Planów.
Występ na Defibrylator Festival będzie jego scenicznym debiutem."
olionele.bandcamp.com
Suffer Anxiety Disorder
SUFFER ANXIETY DISORDER to wrocławski projekt powołany przez wokaliste Tomasza Osińskiego (O.D.R.A., Monument Zero) oraz dj'a i producenta Michała Chojnowskiego działającego pod pseudonimem M!sT związanego z wytwórnią Ubocze Rec. Oraz kolektywem Sobotek. Podczas występów do projektu dołączają niekiedy także zaprzyjaznieni gitarzyści. Utwory Suffer Anxiety Disorder to mieszanka industrialu, noise'u i post punka tekstowo poruszająca temat chorób psychicznych i problemów społecznych.
https://www.instagram.com/suffer_anxiety_disorder/
https://chlk1.bandcamp.com/album/s-a-d
https://www.facebook.com/profile.php?id=61557060030924&locale=pl_PL
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim ( Niemcy)
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim
Pochodzą z Bremy i Lörrach na niemieckim wybrzeżu i intensywnie koncertowali przez ostatnie dwie dekady, od Holandii po Szwajcarię, Rosję i Wielką Brytanię.
W ciągu ostatnich dwóch dekad wydali unikatowe płyty winylowe, CD i kasety w wielu edycjach, zazwyczaj personalizowanych i z ręcznie malowanymi okładkami.
Każdy występ Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim to wyjątkowe przeżycie – jest ponadczasowy, to uczta dla uszu i czysta przyjemność patrzeć, jak wykonują całą pracę na scenie, gdy Ty po prostu się odchylasz, wpatrując się w nich, a ich douszne słuchawki łaskoczą Twoje bębenki.
"Teraz, Wczoraj czy Jutro" i dlaczego przywiązują taką wagę do szczegółów – to pytanie z pewnością sobie zadacie.
Jürgen Eberhard, urodzony w 1966 roku w Lörrach, a obecnie mieszkający w hanzeatyckim mieście Brema na północy Niemiec, gdzie pracuje jako architekt. Od 1989 roku poświęca się eksperymentalnej muzyce elektronicznej i jest współzałożycielem projektu „Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim”, który w 2004 roku stał się jego projektem solowym.
Od tego czasu liczne płyty CD, kasety i LP, zawsze z niezwykle zaprojektowanymi okładkami, ukazały się nakładem międzynarodowych wytwórni muzycznych, takich jak Audiofile Tapes (USA), Vinyl Communication (USA), Drone Records (Niemcy), White Rabbit Records (Niemcy) i Silken Tofue (Belgia).
Od samego początku Jürgen Eberhard koncertował w Niemczech (Gesellschaft für aktuelle Kunst, Brema; Ausklangfestival, Hamburg; Galerie für zeitgenössische Kunst, Lipsk; Hochschule für Künste, Brema; Avantgarde Festival Schiphorst), Anglii (Morden Tower, Ill FM), Szkocji, Holandii, Belgii, Rosji (DOM Moskwa), na Litwie, w Austrii (Flex) i Szwajcarii (Point de Vue).
Jego celem jest tworzenie dźwięków i pejzaży dźwiękowych za pomocą przedmiotów, które pierwotnie nie są instrumentami muzycznymi, na przykład zabawek, przyborów kuchennych, chemikaliów i owadów.
Zebrane i nowo zaaranżowane obiekty są elektronicznie przetwarzane, warstwowane, przegrupowywane i wykorzystywane na wiele nietypowych sposobów, aż pierwotny dźwięk zostaje całkowicie zmodyfikowany.
Ciężkie psychoakustyczne brzmienie podczas by występu na żywo to uczta dla oczu i uszu.
http://www.pinkelsdaheim.com/
https://www.facebook.com/pinkelsdaheim
Data Corrupter
Projekt zajmujący się soniczną eksploracją poprzez użycie zniekształconych, łamanych bitów, głębokich syntezatorowych tekstur, hałasu i nawarstwiających się polimetrycznych układów, porusza się w gatunkach IDM, glitch, noise, industrial i breakcore.
W 2025 roku ukazał się debiutancki album projektu, "Point Zero", wydany przez belgijską wytwórnię Xtraplex Records.
https://datacorrupter.bandcamp.com
?si=
https://linktr.ee/data_corrupter
Prurit
PRURIT zapowiada powrót Schmürtza, pioniera belgijskiego electro grindcore z początku XXI wieku.
PRURIT tworzy hałas, a nie muzykę, za pomocą specjalnie skonstruowanych maszyn, zabawek, circut-bending,
modyfikowanych walkmanów, sprzężeń zwrotnych, mikrofonów kontaktowych, generatorów sygnału, taśm z zarejestrowanymi domowymi źrółami dźwięku,
przesterów, fuzzów, odgłosów...
Jak powrócić do stanu równowagi, gdy wystąpią zakłócenia?
W muzyce nie szukam uczuć ani wspomnień. Interesuje mnie rytm, energia,
niebyt, nieobecność, zapomnienie.
Tworzę za pomocą surowej energii punk i harsh noise, dążąc do stanu, który można zdefiniować pomiędzy
stanami równowagi, rozpadu, degradacji.
https://funk.firobe.fr/channels/prurit
https://www.yiny.org/w/sD9iCzeFAGWogDA7S1e5sc
Distorting a Woodpecker
Distorting a Woodpecker to dynamiczny projekt Harsh Noise pochodzący z lasów New Hampshire w USA. Distorting a Woodpecker tworzy dezorientujący i rozrywający harsh noise z wieloma pedalboardami wypełnionymi efektami gitarowymi, zabytkowymi mikrofonami, kasetami magnetofonowymi, syntezatorami, japońskim koto i dziesięciostrunową gitarą. Europa zasmakuje darów z lasów New Hampshire i Distorting a Woodpecker
https://distortingawoodpecker.bandcamp.com
Distorting a Woodpecker
Distorting a Woodpecker to dynamiczny projekt Harsh Noise pochodzący z lasów New Hampshire w USA. Distorting a Woodpecker tworzy dezorientujący i rozrywający harsh noise z wieloma pedalboardami wypełnionymi efektami gitarowymi, zabytkowymi mikrofonami, kasetami magnetofonowymi, syntezatorami, japońskim koto i dziesięciostrunową gitarą. Europa zasmakuje darów z lasów New Hampshire i Distorting a Woodpecker
https://distortingawoodpecker.bandcamp.com
https://www.instagram.com/distortingawoodpecker?igsh=Mm51ODc5bmlvZjJm&utm_source=qr
The Eternal Returns
The Eternal Returns - projekt tworzący różnorodną, wychodzącą poza gatunkowe ramy muzykę elektroniczną, zwykle na pograniczu post-industrialu i dungeon synthu. Wszystkie albumy i epki, niezależnie od stylu (czy inspirowanego techno Within the House of Darkness, czy ambientowego Before the Circle Was Drawn, czy eksperymentalnego i trudnego do zakwalifikowania Shining, Fading, Burning, Flickering), są swego rodzaju abstrakcyjną muzyczną narracją, opowiadającą historie bez słów. Takie podejście obecne też jest w materiałach koncertowych, które z improwizacji i fragmentów istniejących utworów tworzą długie, pozbawione przerw kompozycje.
https://www.facebook.com/the.eternal.returns
https://eternal-returns.bandcamp.com/
Chrup (Czechy)
Jestem wspierającym fanem sceny grind core i muzyki noise od dwudziestu lat. To, kiedy stanę po drugiej stronie barykady i zrobię coś swojego było tylko kwestią czasu. Urządzenia generujące dźwięk staram się tworzyć sam w domu (proste obwody i efekty sprężynowe), oczywiście ze wsparciem i pomocą bardziej doświadczonych performerów. Mój pierwszy występ miał miejsce na festiwalu Ljubljana w Słowenii w 2015 roku, który odbył się ku pamięci mojego dobrego przyjaciela Primoz.
https://chrup-noise.mozellosite.com/
Burden (Kielce)
Dźwiękowa reprezentacja mozołu życia, nieustanny puls przetartych ścieżek i bezlitosnej rutyny. Zardzewiałe harmonie i przytłaczające drony budują pejzaż monotonii i ciągłego wysiłku bez katharsis, drogi bez celu, czasu, który nie zatrzymuje się nawet na chwilę. Surowa, bezlitosna, hipnotyzująca w swoim dążeniu do rozpadu ściana dźwięku.
https://www.facebook.com/burdendrone
https://www.instagram.com/__beast.of.burden_
Silver Dove ( UK)
Silver Dove to eksperymentalny projekt HNW/ANW/drone [Harsh Noise Wall/Ambient Noise Wall/ Drone] z Liverpoolu. Gra w sposób ciężki i subtelny a czasem wykorzystuje oba te brzmienia naraz
https://silverdove.bandcamp.com/
DzuszanDead
DzuszanDead trio - kolejna odmiana krakowskiego Dzuszana grupy działającej na pograniczu noisu, rocka, jazzu i awangardy.
Po letnim przesileniu personalnym aktualne trio Niedziela-bas, Redink-modular synth, Michal Busko - tenor sax
zabrało sie za tworzenie soundtracku to japońskiego filmu niemego KURUTTA IPPEJI
(A Page of Madness) rez. Teinosuke Kinugasa z 1926 roku
Koncepcje powstałe podczas pierwszych prób są punktem wyjścia do improwizacji koncertowej
https://duszanbd.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/duszanb
Woods Mattress
Woods Mattress to hipnotyczny ambientowy, harsh noise/power electronics przesiąknięty
psychodelicznym żarem i skoncentrowanym obrzydzeniem
https://woodsmattress.bandcamp.com/music
SAM
SAM to jednoosobowy projekt muzyczny, który powstał w 2016 roku w Opolu (dziki zachód Polski). Marcin Piotr Kaczmarek jest jedynym członkiem projektu, choć zdarzało się, że ktoś brał w nim udział gościnnie (np. syn Marcina).
SAM opiera się na nagraniach. Od kilku lat cała muzyka nagrywana jest w małym pokoju w bloku. W użyciu pozostaje od kilku lat niezmiennie gitara, looper i efekty.
Nagrania konsekwentnie podążają za wcześniej zdefiniowanym stylem ambient-drone. Sam autor określa je jako “bluedrone”. Coraz częściej pojawiają się elementy noise, ale ponieważ ta muzyka powstaje pod wpływem impulsu, to nigdy nie wiadomo co będzie następne…
Występ na Defibrylatorze będzie pierwszym publicznym występem.
https://samblue.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/sambluemusic https://tidal.com/browse/artist/40720299 https://open.spotify.com/artist/74uUniRZN9h0gT275nf2DL?si=dg-qyy8tRJuBRAyf5H2e5A https://www.youtube.com/@samblue
https://www.instagram.com/sambluemusic/
Martin Režný (Czechy)
Martin Režný gra muzykę elektroniczną na syntezatorach modularnych solo lub w zespołach improwizujących (Säkkikangas, Sklo, WOHRRE, Furuburasuto, OUTbetweIN) w zakresach od przytłaczającego hałasu po prawie niezauważalne dźwięki (Koncert pro zvěř na ČRo Vltava). Jego kasety, płyty winylowe (ale także i dyskietka) wydawane są przez Korobushka Records. Występy jako projekt Säkkikangas są najczęściej połączone z projekcjami, podczas których Jiří Volejník pracuje z analogową manipulacją optycznym sprzężeniem zwrotnym na żywo. VJ JV współpracował między innymi z Atomic Candy Creeps, BNSU, Heat Signature, Judgitzu i Fire Like Fire.
https://mrtinrenskkikangas.bandcamp.com/album/live-at-studio-mro
Sznur
SZNUR - Doświadczeni na scenie harsh noise, aktywiści radykalnej
ściany hałasu. Pod mianem SZNUR działają od 2017. Skoncentrowani na
wszelkich negatywnych wymiarach rzeczywistości oraz przekonani o
nieuchronności śmierci, SZNUR określają się sami jako dekadenci.
Granice swojego nihilizmu rozszerzają podczas demonstracji
elektronicznego jazgotu testując odporność często niczego nie
spodziewających się słuchaczy. Wydany w roku 2021, debiutancki album
SZNUR ukazał na winylu nakładem Tesco Organization Germany -
popularnej wytwórni z Mannheim, firmującej znane nazwy sceny power
electronics, jak chociażby GENOCIDE ORGAN, CON-DOM, ANENZEPHALIA czy
PRURIENT. Aktualnie SZNUR działa jako trio. Swój styl, SZNUR
konsekwentnie rozwija o nowe, coraz bardziej bezkompromisowe
brzmienia, łącząc power electronicsową zimną wściekłość z
monolitycznymi ścianami syntezatorów. Wszelkim obwodom grozi
spłonięcie pod obciążeniem wysokonapięciowego harsh noise.
Usnu?
Jednoosobowy projekt z Brna wykonujący harsh noise inspirowany noise-core’m, wykonywany przy pomocy mikrofonów kontaktowych, standardowych efektów I własnoręcznie wykonanych instrumentów, w tym zabawek. Energia, złość, agresja i noise z humorystyczną gracją. Występuje na scenie od 2015 roku.
https://usnu.bandcamp.com/track/nein
https://chrup-noise.bandcamp.com/track/usnu
https://bromtollargesse.bandcamp.com/track/o-ti-jebe
https://unclegrashasflyingcircus.bandcamp.com/album/usnu-uncle-grashas-flying-circus-
collaboration
gamma.function
gamma.function - idm, glitch, noise, plądrofonia z Gdańska. Wydawał m.in. w Szarej Renecie, Pionierska Records, Important Drone Records. Promotor gdańskiej sceny City Pop.
https://gfxmz.bandcamp.com/
Last Action ( Belgia)
LAST ACTION wierci dziurę w twojej czaszce i wyciąga z niej żelatynę. Surowa i prawdziwie ponura, skorodowana, radioaktywna magia, która tworzy mdłe, wręcz duszące doświadczenie, dające słuchaczowi przerażające uczucie bycia pogrzebanym żywcem pod gruzami, podczas gdy w tle przesuwają się płyty tektoniczne. Last Action pochodzi z Belgii, działa w kanałach pod „widocznym” podziemiem i niestrudzenie produkuje ultralimitowane wydawnictwa w tajnych mikroedycjach. Brutalny, harsh noise'owy eskapizm, mający na celu wciśnięcie przycisku pauzy w życiu. Idealna ścieżka dźwiękowa do dystopijnego koszmaru, w którym budzisz się każdego dnia.
https://significantnothing.bandcamp.com/album/secluded-mansion
https://deepthroatrecords.bandcamp.com/album/extraterrestrial-archaeology
Chrobotek
CHROBOTEK Projekt został zainicjowany w 2020 roku w Karkonoszach, przez dwóch przyjaciół Michała Ziń i Stacha Szumskiego za sprawą glitch boxów autorstwa Kacpra Ziemianina a.k.a CTRL FreQ. Te zamknięte w pudełka po kubańskich cygarach urządzenia wprawiły w ruch machinę improwizowanego noizowego dialogu. Wraz z upływem czasu podejście i narzędzia podlegają ciągłej morfujacej akceleracji. Dialogi łączą w sobie elementy flashcore-u, noise-u i granularnego doom jazzu, oraz wielu innych ciężej definiowalnych gatunkowo barw. Równolegle rozwijany przez nich makrofotograficzny wgląd wgłąb mikroekosystemow sudeckich porostów, przywiódł ich do nazwy projektu - Chrobotek
https://chrobotek.bandcamp.com/
Torsje
Trio zawiązane gdzieś w okolicach czasów pandemicznych w celach hobbystyczno - eskapistycznych.
W składzie byli członkowie zespołów The Larch?, Anty-atom i Skinwalk.
Elektronika, perkusja, bas i wokal. Poszukiwanie własnego języka w hałasie i melodiach. Gdzieś pomiędzy techno, punkiem, metalem, noisem. Do słuchania i do tańca
https://www.facebook.com/torsjeband
https://www.youtube.com/@Torsje
Baradelan ( Niemcy)
BARADELAN: dark ambient o industrialnych korzeniach.
Głęboki, mroczny, dronowy ambient z powolną pracą gitary basowej, Preparowane drony, nagrania terenowe i partie basu przetworzone przez multiefekt ujawniają industrialne korzenie duetu z północnych Niemiec, aktywnego od późnych lat dziewięćdziesiątych.
Tworzyli oprawy dźwiękowe dla rzeźb, grali kosmiczny deep ambient w planetariach, wykonywali dźwiękowe eksperymenty oparte na brzmieniach dronów i nieprzewidywalne improwizacje połączone ze stymulacją wizualną, wywołujące każdorazowo unikalne doznania.
https://baradelan.bandcamp.com/
Album "Essence" w Gates of Hypnos:
https://gatesofhypnos.bandcamp.com/album/essence
Vilgoć
VILGOĆ - HNW: Egzaracja dźwiękiem
https://vilgoc.bandcamp.com/
Dei Xhrist ( USA)
Xhrist to queerowa performerka z Manchester w stanie New Hampshire w USA. Od ponad dwóch dekad występuje solo i w składach grając jazz, ambient, no wave i awangardę.
Xhrist wykorzystuje wokal, elektronikę i ruch, aby tworzyć spektakle łączące muzykę liturgiczną z noise. Każdy występ jest improwizowany. Występowała na wielu festiwalach muzyki eksperymentalnej i teatru. Jest gospodarzem House of Goings-On, gdzie odbywają się występy w salonie, oraz organizatorem XFest MA, corocznego spotkania improwizatorów muzycznych i ruchowych, rozwijających swoje umiejętności.
Główne motywy twórczości to zniekształcenia percepcji, w tym logika snów, kultura, podróże w czasie i przestrzeń fizyczna, język jako produkt uboczny znaczenia, dźwięku i kontekstu.
https://deixhrist.com/
XIX
XIX to duet na bas i perkusję. Ich muzyka oparta jest na swobodnej ekspresji. Grają bez obaw i ograniczeń.
Kasia Borejsza - perkusja
Marcin Karczewski - gitara basowa
xix-19.bandcamp.com
Festiwal odbędzie się w klubie Szperek na terenie ośrodka wypoczynkowego Lido Antonin, jest też dobrą bazą noclegową www.antonin.com.pl
Also check out other Arts events in Ostrzeszów, Festivals in Ostrzeszów, Entertainment events in Ostrzeszów.
