# Event Details - **Event Name**: SPARK - weekly series - 7 perspectives on vocal improvisation & body music - **Event Start and End Date**: Sun, 04 Oct, 2026 at 07:00 pm – Sun, 04 Oct, 2026 at 09:00 pm (-04:00) - **Event Description**: ✦ SPARK ✦ Une série de 8 semaines pour goûter à 7 perspectives sur l'improvisation vocale et le body music. An 8-week series to taste 7 perspectives on vocal improvisation and body music. BILLETS & INSCRIPTONS // TICKETS & REGISTRATION https://forms.gle/PiydgmbLiiS5yEFJA ··········································· Quand: Dimanches - 19 à 21h (portes ouvrent à 18:45) When: Sundays, 7-9pm (doors open at 6:45) 📍 Circuit Est, Studio C - 1881 rue Saint-André 🗓️October 4 - November 22, 2026 ··········································· PROGRAMMATION / SCHEDULE 4 oct / Oct 4 — Sophie Bijjani : Poésie des ondes / Wavelength Poetry 11 oct / Oct 11 — Ariana Pedrosa : Musique et Mouvement / Music and Movement 18 oct / Oct 18 — Gitanjali Jain : Vocal River Creative Expansion / Expansion créative "Vocal River" 25 oct / Oct 25 — Geremia : Body Music et improvisation / Body Music and Improvisation 1er nov / Nov 1 — Erwan Noblet : La voix et l'improvisation vocale / Voice and Vocal Improvisation 8 nov / Nov 8 — moe clark (miyosoma): voice as living landscape 15 nov / Nov 15 — Rafaelle Mackay (Ra*faelle) : Weaving Your Creative & Therapeutic Voice 22 nov / Nov 22 — Circlesong Flow ··········································· PRIX / PRICES 25$/atelier, série complète (8 ateliers, 200$) 25$/workshop, full series (200$) 28.75$/atelier, forfait de 4, ateliers au choix (115$) 28.75$/workshop, 4-pass, any order (115$) 30$, atelier, inscription à l'avance 30$, single workshop, advance 35$, à l'entrée (drop-in) 35$, drop-in at the door Si le prix est un obstacle et que vous voulez participer, écrivez-nous If price is a barrier and you want to participate, reach out to us. ··········································· 📩 Inscriptions / Questions / Registration Sophie — bijj.inspire@gmail.com ··········································· DÉTAILS DES ATELIERS / WORKSHOP DETAILS ··········································· October 4 — Sophie Bijjani Wavelength Poetry / Poésie des ondes Experiment with different creative entry points into words and voice, through a somatic and intimate approach. We will also practice chorister and soloist positions within Circlesongs, with sections of body percussion and group musical games. A space to reveal your voice with authenticity and co-create from our respective universes, and sound our dreams to life. Expérimentez avec différentes portes d'entrée créatives avec les mots et la voix, dans une approche somatique et intime. Nous pratiquerons aussi la posture de choriste et de soliste au sein de Circlesongs, avec des sections de percussion corporelle et des jeux musicaux collectifs. Un espace où nos voix se révèlent avec authenticité pour co-créer à partir de nos univers respectifs et faire vibrer nos rêves. ··········································· October 11 — Ariana Pedrosa Music and Movement / Musique et Mouvement Dance and movement are at the heart of this collective experience. Through Brazilian rhythms and traditional music, we will explore movement, the voice, and small percussion instruments in a playful, creative, and welcoming space. Inspired by the Alexander Technique, the workshop invites participants to awaken body awareness, develop listening skills, and discover new ways of expressing themselves and creating together. No previous dance or musical experience is required, just a desire to move and explore! Move - Listen - Explore - Create Together La danse et le mouvement sont au cœur de cette expérience collective. À travers les rythmes et les musiques traditionnelles brésiliennes, nous explorerons le mouvement, la voix et les petits instruments de percussion dans un espace ludique, créatif et accessible à tous. Inspiré par la Technique Alexander, l'atelier invite à éveiller la conscience corporelle, à développer l'écoute et à découvrir de nouvelles façons de s'exprimer et de créer ensemble. Aucune expérience en danse ou en musique n'est nécessaire, simplement l'envie de bouger et d'expérimenter ! Bouger - Écouter - Explorer - Créer ensemble ··········································· October 18 — Gitanjali Jain Vocal River Creative Expansion is an invitation to explore the voice and body as a means of creative expression and expansion through the joy and exhilaration of delving into the unknown. Inspired by Rhiannon’s Vocal River forms, we will play with the voice as an instrument, the body as an extension of the voice, and other fun aspects of self-expression and deep connection. Some Circlesinging might happen as well. « Vocal River Creative Expansion » est une invitation à explorer la voix et le corps comme vecteurs d'expression créative et d'épanouissement, portés par la joie de s'aventurer dans l'inconnu. En nous inspirant des approches « Vocal River » de Rhiannon, nous jouerons avec la voix en tant qu'instrument et le corps comme prolongement de celle-ci, tout en explorant d'autres facettes ludiques de l'expression de soi et de la connexion profonde. Des moments de « Circlesinging » (chant en cercle) pourraient également ponctuer l'expérience. ··········································· October 25 — Geremia Body Music and Improvisation / Body Music et improvisation Ready to challenge your coordination, play with rhythm, and dive into the world of improvisation? You're in the right place! Using nothing but our bodies and voices, we'll explore rhythms from around the world, learn grooves, and turn them into playful musical adventures. We'll move between learning and improvising, following rhythms together and creating new ones along the way. Expect movement, laughter, listening, and lots of music! Words will sometimes take a back seat as we connect through rhythm, gesture, eye contact, and mutual support. Come ready to play, explore, and make music together! Prêt·e à mettre votre coordination au défi, à jouer avec le rythme et à plonger dans le monde de l'improvisation ? Vous êtes au bon endroit ! En utilisant uniquement nos corps et nos voix, nous explorerons des rythmes venus des quatre coins du monde, apprendrons différents grooves et les transformerons en aventures musicales ludiques. Nous naviguerons entre apprentissage et improvisation, en suivant des rythmes ensemble et en en créant de nouveaux au fil du parcours. Attendez-vous à bouger, rire, écouter et faire beaucoup de musique ! Les mots passeront parfois au second plan pour laisser place au rythme, aux gestes, au regard et au soutien mutuel. Venez jouer, explorer et créer de la musique ensemble ! ··········································· November 1 — Erwan Noblet Voice and Vocal Improvisation / La voix et l'improvisation vocale This workshop invites you to explore the full range of possibilities for building confidence in our voice. By combining vocal techniques with improvisation games, we will play with the nuances and tonal colours of our voices to enrich our improvisations, while honing our listening skills and our ability to vocalize the sounds of the moment. You will leave with practical tools to deepen your relationship with your own voice and with the voices of other group members. Get ready to play with vocal sounds and discover facets of a new comfort zone! Cet atelier est une invitation à explorer le chant des possibles en matière de confiance en notre voix. En combinant des outils de technique vocale et des jeux d'improvisation, nous jouerons avec les subtilités et les couleurs de notre voix pour enrichir nos improvisations et développer notre écoute et notre habileté à vocaliser les sons de l'instant. Vous repartirez avec des outils concrets pour développer la relation avec votre voix et avec celle des autres membres du groupe. Préparez-vous à jouer avec des sons vocaux et à découvrir les prémices d'une nouvelle zone de confort ! ··········································· November 8 — moe clark (miyosoma somatic healing arts) voice as living landscape: through this earth-centred workshop, we deepen into embodied resonance and emergent voice as the interstitial tissue that holds together our belonging. guided by nêhiyaw, michif and tastawayihk (in-between) principles, we move through deep listening, vocal improvisation practices, circle singing, and playful explorations, to examine our relationships to sound and song as living landscapes. in smaller ensembles and the larger circle, we work with images and poetic prompts to create reciprocal sounds that transform across bodies, timelines and dimensions. ··········································· November 15 — Rafaelle Mackay (Ra*faelle) Weaving Your Creative & Therapeutic Voice [description à venir / description coming] ··········································· November 22 — Circlesong Flow -------------- Facilitator Bios / Bios des facilitateur·ices Sophie Bijjani FR Sophie Bijjani cultive l'improvisation dans plusieurs de ses pratiques : chanteuse, danseuse, musicienne, elle se forme d'abord au chant jazz avant d'être happée par l'improvisation vocale. Après avoir terminé une formation d'approfondissement en Circlesong en 2024, elle rejoint l'organisation du Cercle Enchanté, une retraite internationale d'improvisation vocale basée en France, où elle côtoie des artistes comme Lior Shoov et Les Humanophones, qui influencent profondément son approche. Poétique, mélodique, profonde et joyeuse : ce sont des mots qui représentent bien son approche. Qu'est-ce qui est là ? Comment s'orienter vers l'authenticité et se mettre au service de l'harmonie ? Sophie pratique aussi le Contact Improvisation et entame à l'automne 2026 une formation en BMC. Elle fait aussi partie du duo indie-folk Oui Dentelle, basé à Montréal. www.bijj.ca EN Sophie Bijjani brings improvisation into everything she does: singing, dancing, making music. She trained first in jazz voice before being swept up by vocal improvisation. After completing an advanced Circlesong training in 2024, she joined the organizing team of Le Cercle Enchanté, an international vocal improvisation retreat based in France, where she met artists like Lior Shoov and Les Humanophones, who deeply inspire her approach. Poetic, melodic, deep, joyful: words that capture her approach well. What's here, right now? How do we move toward authenticity, in service of harmony? Sophie also practises Contact Improvisation, and begins a Body-Mind Centering (BMC) training in fall 2026. She's also part of the Montreal-based indie-folk duo Oui Dentelle. www.bijj.ca Ariana Pedrosa FR Musicienne, pédagogue et professeure certifiée de Technique Alexander, Ariana Pedrosa développe une pratique à la croisée du corps, du mouvement, de la perception et de la créativité. La Technique Alexander et les approches somatiques nourrissent sa recherche autour de la présence, de la conscience corporelle, du mouvement et de l'expression. Elle s'intéresse particulièrement au corps comme espace de perception, d'exploration et de créativité, et à la manière dont une plus grande conscience corporelle peut ouvrir de nouvelles possibilités d'écoute, de mouvement et de relation. Bassoniste de formation et titulaire d'un doctorat en interprétation musicale, elle a développé une riche expérience artistique et pédagogique, en orchestre, en musique de chambre, en choro, en enseignement et en création. Aujourd'hui, son parcours s'ouvre à une exploration plus large du corps, du mouvement et de la créativité. À travers sa pratique et le projet Musique et Mouvement, elle crée des espaces d'exploration où chacun peut expérimenter le mouvement, l'écoute et la créativité de façon accessible, ludique et collective. EN A musician, educator, and certified Alexander Technique teacher, Ariana Pedrosa develops a practice at the intersection of the body, movement, perception, and creativity. The Alexander Technique and somatic approaches inform her exploration of presence, body awareness, movement, and expression. She is particularly interested in the body as a space for perception, exploration, and creativity, and in how greater body awareness can open new possibilities for listening, movement, and connection. Trained as a bassoonist and holding a doctorate in musical performance, she has developed a rich artistic and pedagogical experience in orchestral and chamber music, choro, teaching, and creative work. Today, her practice extends into a broader exploration of the body, movement, and creativity. Through her practice and the Music and Movement project, she creates spaces for exploration where everyone can experience movement, listening, and creativity in an accessible, playful, and collective way. Gitanjali Jain FR Gitanjali Jain est une artiste multidisciplinaire spécialisée en musique et théâtre corporel. Ancienne élève de l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, elle a passé six ans comme acrobate aérienne, comédienne et danseuse dans la production primée 'Ulalena à Maui, Hawaï. Née à Mexico d'une mère mexicaine et d'un père indien, elle a consacré une partie importante de son travail musical et créatif à l'étude de ses origines et de sa lignée. Elle étudie l'improvisation Vocal River avec Rhiannon depuis de nombreuses années et a suivi trois fois le programme intensif All The Way In. Plus récemment, elle s'est produite comme chanteuse et danseuse au sein d'un projet d'improvisation collective intitulé Murmuration, créé par Rhiannon et Margie Gillis. Après avoir vécu au Mexique pendant dix ans, Gitanjali est ravie d'être de retour à Tiohtià:ke. EN Gitanjali Jain is a multidisciplinary artist specializing in music and physical theatre. An alumna of l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, she spent six years as an aerialist, actor, and dancer in the award-winning production 'Ulalena on Maui, Hawai'i. Born in Mexico City to her Mexican mother and East Indian father, she has focused a significant part of her musical and creative work on the study of ancestry and lineage. She has studied Vocal River improvisation with Rhiannon for many years and completed the intensive program All The Way In three times. Most recently, she has been performing as a vocalist and mover in an improvisation ensemble project called Murmuration created by Rhiannon and Margie Gillis. After residing in Mexico for the last ten years, Gitanjali is excited to be back in Tiohtià:ke. Geremia Lorenzo Lodi FR S'il était né en 1113, Geremia se serait très probablement présenté comme un alchimiste de la musique : dans son travail, il transforme l'énergie en son, puis utilise le son pour créer des liens, communiquer de manière authentique et explorer de nouveaux horizons sonores. Comme il est né au XXe siècle, il se présente généralement comme musicien. Dans le cadre d'une maîtrise en éducation musicale à l'Université McGill, il a exploré le rôle du corps dans les processus de création et d'improvisation musicale (McGill University, 2013). Ses recherches se sont notamment intéressées aux pratiques musicales incarnées de Meredith Monk, Pauline Oliveros et Rhiannon. Au fil des années, il a développé et affiné ses ateliers dans une grande diversité de contextes : dans de nombreuses écoles primaires et secondaires au Québec, auprès d'artistes de haut niveau à l'École nationale de cirque, ainsi que dans le cadre de projets auprès d'enfants et de jeunes dans les communautés nordiques du Nunavik, notamment auprès de personnes neurodivergentes. Il est également formé à l'approche Musica do Círculo (niveaux 1, 2 et 3) et a suivi des formations auprès de nombreux spécialistes de la percussion corporelle. EN If he had been born in 1113, Geremia would probably have called himself a musical alchemist: in his work, he transforms energy into sound, then uses sound to create connections, communicate authentically, and explore new sonic horizons. Since he was born in the 20th century, he generally introduces himself simply as a musician. As part of a Master's degree in Music Education at McGill University, he explored the role of the body in musical creation and improvisation (McGill University, 2013). His research focused in particular on the embodied musical practices of Meredith Monk, Pauline Oliveros, and Rhiannon. Over the years, he has developed and refined his workshops in a wide range of contexts: from numerous elementary and secondary schools across Quebec, to training high-level artists at the National Circus School, as well as projects with children and youth in Northern communities of Nunavik, including neurodivergent participants. He is also trained in the Musica do Círculo approach (Levels 1, 2 and 3) and has studied with numerous body percussion specialists. Erwan Noblet FR Explorateur vocal, Erwan Noblet utilise l'improvisation vocale collective pour tisser des liens avec les autres à travers une pratique musicale joyeuse et spontanée. En 2017, il a participé au programme d'été en Vocologie du National Center for Voice and Speech, à l'Université de l'Utah. Il a ensuite obtenu un master en pédagogie vocale contemporaine à l'Université Shenandoah, en Virginie. Fort de ces expériences, il a suivi en 2023 le programme de formation « All The Way In » de Vocal River, animé par Rhiannon, avant d'y officier en tant que co-assistant en 2025. En 2024, il a terminé la formation « Leading Música do Círculo » au Brésil, une approche pédagogique qui place la coopération et l'apprentissage ludique au cœur de la démarche. Ses recherches universitaires portent sur l'intégration de l'improvisation vocale comme approche pédagogique dans l'enseignement supérieur. Il a obtenu son doctorat en études critiques de l'improvisation à l'Université de Guelph en 2026. Site internet : www.erwannoblet.com EN Vocal explorer Erwan Noblet uses collective vocal improvisation to connect with people through joyful, spontaneous music-making. In 2017, he participated in the National Center for Voice and Speech Vocology summer program at the University of Utah. He later earned a Master of Music in Contemporary Voice Pedagogy from Shenandoah University in Virginia. Building on these experiences, he undertook the Vocal River training program "All The Way In" with Rhiannon in 2023, then served as a co-pilot for that program in 2025. In 2024, he completed the Leading Música do Círculo training in Brazil, where cooperation and playful learning are central to the pedagogy. His academic research explores ways to implement vocal improvisation as a pedagogical approach in post-secondary education. He completed his PhD in Critical Studies in Improvisation at the University of Guelph in 2026. Website: www.erwannoblet.com moe clark (miyosoma somatic healing arts) EN Michif/mixed-settler multidisciplinary artist, educator, Somatic Experiencing Practitioner (SEP™) and vocalist Moe Clark (she/they) is a 2Spirit singing thunderbird. dedicated nêhiyawêwin (Plains Cree language) and Michif language learner, Moe collaborates intimately with Elders and knowledge keepers to advance language resurgence through song-based practices. They work across disciplines of vocal improvisation, sound design, land-based oskapêwis facilitation (ceremonial Elder apprenticeship), and performance creation, to create work that centres embodied knowledge, 2Spirit Indigenous resurgence, and creative kinship. trained in Vocal River practice with renowned vocalist, Rhiannon, moe was both participant and co-pilot for “All the Way In” master training. they are also a member of the murmuration cohort, a large-scale collaboration advancing vocal-movement improvisational practices in performance contexts. Moe has performed the world over, including the Lincoln Centre (US), Sydney Opera House (AU) and Origins Festival in London (UK). FR Artiste multidisciplinaire d'ascendance métisse et mixte, vocaliste, et Somatic Experiencing Practitioner (SEP™) Moe Clark (elle/iel) est un·e oiseau-tonnerre chantant aux deux esprits (2Spirit). Moe se consacre également à l'apprentissage du nêhiyawêwin (cri des plaines) et du michif et collabore étroitement avec les Aîné·es et les gardien·nes du savoir à la revitalisation linguistique par le chant. Sa pratique traverse l'improvisation vocale, la conception sonore, l'accompagnement cérémoniel ancré dans le territoire (oskapêwis) et la création scénique, pour créer des œuvres centrées sur les connaissances incarnées, la résurgence autochtone aux deux esprits et la parenté créative. Formé·e en technique « Vocal River » avec l’artiste de renommée Rhiannon, Moe est à la fois participant·e et co-pilote de la formation de maître « All the Way In ». Iel est aussi membre de la murmuration cohort (Cohorte du murmure), une collaboration à grande échelle mettant de l’avant des pratiques d’improvisation vocales et mouvement dans le contexte de performances. Moe s'est produit·e sur les scènes du monde entier, notamment au Lincoln Center (États-Unis), à l'Opéra de Sydney (Australie) et au Festival Origins à Londres (Royaume-Uni). Rafaelle Mackay (Ra*faelle) EN Ra*faelle Mackay is a vocalist, therapeutic musician and multimedia artist whose work explores the relationship between sound, vibration, and natural systems. At the heart of her practice is the voice as an instrument: expressive, textural, and immersive. Her vocal language is shaped by studies in vocal jazz, Hindustani classical music, and opera, grounded in a classical upbringing. These influences inform her expansive range and fluid improvisational skills. Her studies as a facilitator have been with Rhiannon for over a decade, including the All the Way In master program, choir conducting training with CCLT, becoming a therapeutic musician specializing in palliative care with MTPP, becoming a breathwork facilitator with Clarity Breathwork, and becoming a mindfulness meditation teacher with MMTCP. Rafaelle has been holding space in therapeutic singing and teaching vocal improvisation for over 15 years, creating a weekly group called Voyage Vocal and a 6-month intensive program called Vocal Expansion Training. As a sound artist, Rafaelle has performed in immersive and experimental contexts, including at the Société des arts technologiques (SAT), where she co-created Human Instrument, a performance in which her a cappella voice generated live cymatic visuals in the Satosphere. Her newest projects include SINNAN – Voices of Water, an exploration of voice, live cymatics, and deep bass frequencies. She has recently released a duo album, Mångata. www.rafaellemackay.com - **Event URL**: https://allevents.in/montreal/spark-weekly-series-7-perspectives-on-vocal-improvisation-and-body-music/200030729471903 - **Event Categories**: Workshops, Entertainment, Music, Art, Festivals, Theatre, literary-art, performances, health-wellness, Contests - **Interested Audience**: - total_interested_count: 0 ## Ticket Details - **Ticket URL**: https://forms.gle/PiydgmbLiiS5yEFJA?utm_source=AllEvents.in&utm_medium=event-discovery-platform&utm_campaign=montreal-events ## Event venue details - **city**: Montreal - **state**: QC - **country**: Canada - **location**: 1881 Rue St-André, Montréal, QC H2L 3T9, Canada - **lat**: 45.51886 - **long**: -73.56323 - **full address**: 1881 Rue St-André, Montréal, QC H2L 3T9, Canada, 1881 Rue St-André, Montréal, QC H2L 3T9, Canada, Montreal ## Event gallery - **Alt text**: SPARK - weekly series - 7 perspectives on vocal improvisation & body music - **Image URL**: https://cdn-az.allevents.in/events10/banners/ba4ed46144f6a3ab6266d5ec3419aac4b1571d0c979e651f56f047095e9d7732-rimg-w1200-h675-dca87878-gmir?v=1790181303 ## FAQs - **Q**: When and where is SPARK - weekly series - 7 perspectives on vocal improvisation & body music being held? - **A:** SPARK - weekly series - 7 perspectives on vocal improvisation & body music takes place on Sun, 04 Oct, 2026 at 07:00 pm to Sun, 04 Oct, 2026 at 09:00 pm at 1881 Rue St-Andre, Montreal, QC H2L 3T9, Canada, 1881 Rue St-Andre, Montreal, QC H2L 3T9, Canada, Montreal. - **Q**: Who is this event for? Is it right for me? - **A:** SPARK - weekly series - 7 perspectives on vocal improvisation & body music is ideal for curious learners, students, and skill-builders looking to gain hands-on knowledge and practical expertise in a focused, interactive setting. Whether you're a first-time attendee or a longtime enthusiast in Montreal, this event is thoughtfully curated to deliver a standout experience worth every moment. 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