Concert ENSEMBLE ACCORDES
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« L'ENSEMBLE ACCORDES »
Trio composé d’artistes prestigieux :
- Velleda MIRIAGAS, violoncelliste franco-américaine, grande interprète
- Rémi FRANÇAIS Pianiste grand accompagnateur, chef de chant
- Sébastien OBRECHT, Ténor, ses compétences artistiques lui valent d’être choisi par des chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom
Œuvres de Vivaldi, Purcell, Haendel, Mozart et bien d'autres encore…
TARIFS :
Tarif plein 20€
Tarif 12 € (enfants de 12 ans et moins)
Accueil 19h30
RESERVATION CONSEILLEE
YXF1YXJpdXNwcm9kIHwgaG90bWFpbCAhIGZy
06.13.82.48.97
Sébastien OBRECHT :
Tantôt héroïque, tantôt agile, ainsi que l’intelligence musicale et prosodique du ténor Sébastien Obrecht lui permettent de défendre avec justesse et finesse un répertoire très vaste, de Monteverdi à Finzi en passant par Wagner ou encore Berlioz.
Ces compétences artistiques lui valent d’être choisi par des chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom pour des grands rôles tels que Dom José dans Carmen de Bizet (qu’il interprétera à plus de 30 reprises), Hoffmann dans Les Contes d'Hoffmann d’Offenbach, le rôle-titre Idoménée de Mozart, ou encore le Tambour Major dans Wozzeck de Berg.
Sa tessiture étendue lui permet également d'explorer le répertoire de baryton. Aussi s’est-il vu confier le rôle d’Enée dans Didon et Enée de Purcell ainsi que d'aborder ceux de Pelléas dans Pelléas et Danillo.
Séduit par l’idée d’entretenir cette ambiguïté vocale et soucieux de ne pas rester prisonnier des rôles de jeunes premiers habituellement réservés aux ténors, Sébastien affirme une préférence pour les personnages sombres et dotés d’une psychologie complexe : il incarne ainsi Peter Quint dans Le Tour d’écrou de Britten à l’opéra d’Istanbul en 2013, rôle qui lui vaudra le prix du meilleur interprète masculin du concours Armel Opéra.
En oratorio, il s’empare des rôles de narrateurs avec éloquence : il est notamment invité à chanter les solos de La Création et des Saisons de Haydn, Le Paradis et la Péri de Schumann, Elias de Mendelssohn, mais aussi Les Sept Paroles du Christ en Croix de César Franck.
Depuis 2021, il enseigne le chant au CRR de Cergy Pontoise.
Velléda MIRIAGIAS :
La violoncelliste parisienne basée à Boston, Velléda Miragias, a été acclamée par la critique pour sa "maîtrise technique impeccable et sa puissante expression", et mène actuellement une diversifiée en carrière tant que musicienne indépendante solo, de chambre et d'orchestre, éducatrice et entrepreneure aux États-Unis, en Europe et en Asie.
Originaire de France, Mme Miragias a étudié au Conservatoire National de Boulogne et au Conservatoire Supérieur de Paris rue de Madrid, où elle a remporté les premiers prix d'interprétation de violoncelle, de musique de chambre et de théorie, recevant des décisions unanimes du jury pour la musique de chambre et la théorie. Après ses études européennes, elle a obtenu le prestigieux diplôme d'interprète de l'Université de l'Indiana en tant qu'élève d'Iseut Chuat et de János Starker, et une maîtrise en musique de l'Université de Boston.
Mme Miragias est diplomée du très convoité Prix du Ministère de la Culture français, lauréate du premier prix du concours de cordes Prix de la ville d'Epernay, et a participé au Festival de violoncelle de Beauvais et au Festival d'Aix-en Provence , où elle s'est produite avec le violoniste Renaud Capuçon et les violoncellistes János Starker, Iseut Chuat et Jian Wang. Elle a fait ses débuts en concerto à l'âge de 19 ans, interprétant le Concerto de Haydn en ré majeur avec l'Orchestre symphonique des jeunes de Lourmarin en France, et a eu l'honneur de se produire dans les classes de maître publiques des pédagogues à cordes emblématiques Isaac Stern, Natalia Gutman et Anner. Bylsma, en plus d'étudier la direction d'orchestre avec Jean-Sébastien Béreau à Paris.
Éducatrice engagée, Mme Miragias est professeur de violoncelle à la Phillips Exeter Academy et cofondatrice d'Artisan Music Studio et d'Artisan Childcare Center, un programme complet d'immersion musicale pour les nourrissons jusqu'aux enfants d'âge préscolaire. De plus, elle fait partie des facultés de la New England Conservatory's Preparatory School et du Rivers School Conservatory et est répétitrice active des cordes à l'Université Tufts et avec le Boston Philharmonic Youth Orchestra.
La philosophie d'enseignement de Mme Miragias encourage le développement de personnalités artistiques complètes grâce à un programme personnalisé axé sur la technique instrumentale, la théorie musicale, le solfège, le rythme et les principes de la technique Alexander pour fournir une approche holistique de la pratique et de la performance quotidiennes qui permet aux étudiants de développer une conscience aiguë des besoins du corps tout en nourrissant leurs voix musicales individuelles.
Mme Miragias est une chambriste active dans toute la région du Grand Boston et au-delà. Membre fondatrice du Craft Ensemble et du Trio Primavera, elle se produit également avec la United Nations Chamber Music Society, avec le pianiste Mika Tanaka dans le Duo Terre de Sienne, ainsi que dans plusieurs ensembles régionaux de musique de chambre et dans le cadre de de la série de musique de chambre Stoneham. En tant que membre du Boston Philharmonic Quartet, elle a aidé à lever des fonds vitaux pour soutenir cet orchestre.
En tant qu'interprète d'orchestre, Mme Miragias est actuellement associée principale du Boston Philharmonic, assistante principale du Cape Symphony, et se produit et enregistre régulièrement avec la Handel and Haydn Society, le Boston Modern Orchestra Project (BMOP/sound), lauréat d'un Grammy Award. , Rhode Island Philharmonic Orchestra, Boston Baroque, L'Académie, Portland Symphony, Odyssey Opera, Pro Arte Chamber Orchestra, Les Bostonades, Boston Lyric Opera, Boston Landmarks Orchestra et au Monadnock Music Festival.
Mme. Miragias est une musicienne en résidence de 2021 à 2022 à la Boston Public Library et une collaboratrice principale de Giovanna Confalone sur le projet Mel Bonis, une collaboration à but non lucratif dédiée à la diffusion de l'œuvre et de l'histoire des compositrices françaises du XIXe siècle.
Rémi FRANCAIS :
Pianiste accompagnateur, et chambriste accompli, Rémi
Français s’est formé auprès d’Hortense Cartier-Bresson (conservatoire de Boulogne Billancourt) et Gui-Michel Caillat (conservatoire de Genève).
Depuis une quinzaine d’années, il s’est produit en concert avec les violonistes Elisabeth Balmas, super soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Soissons, abbaye St Jean des Vignes), Benoît Ostyn (saisons de musique de chambre de l’Orchestre de l’Opéra de Tours ; château de Villandry…) et Josette Durivaux-Leyris (Académie Stanislas à Nancy), mais aussi avec le ténor Sébastien Obrecht (Festival Musique en Côte de Nacre), la soprano Sophie Landy (Festival du Pays Briard) et le pianiste Sébastien Joly (Festival Abbaye de la Lucerne, Festival Musica Nigella). Récemment, il a été amené à collaborer avec le chorégraphe Pierre-François Dollé et la soprano Anne Rodier au festival Offenbach d’Etretat.
Rémi Français a accompagné la classe de chant de Guillemette Laurens au conservatoire du 10e arrondissement de Paris, et la classe de Sophie Fournier au conservatoire de Montreuil. Il est également intervenu pendant plusieurs années au pôle d’enseignement supérieur Bretagne – Pays de la Loire (classes de trompette et clarinette). Il fut, jusqu’en septembre 2023, pianiste accompagnateur au Conservatoire
à rayonnement régional de Créteil, et au conservatoire André Navarra de Charenton. Il est, depuis la rentrée 2023, pianiste chef de chant au CRR du Grand Nancy, et collabore régulièrement avec l’Opéra National de Lorraine.
Musicien éclectique, Rémi Français est également contrebassiste, ancien élève de Pierre Maindive, et bassoniste, diplômé d’un premier prix à l’unanimité du conservatoire de Nancy. Il est aussi titulaire d’un DEA d’histoire de l’Université Paris Sorbonne et d’un Master de l’Ecole Nationale des Ponts et Chaussées.
Trio composé d’artistes prestigieux :
- Velleda MIRIAGAS, violoncelliste franco-américaine, grande interprète
- Rémi FRANÇAIS Pianiste grand accompagnateur, chef de chant
- Sébastien OBRECHT, Ténor, ses compétences artistiques lui valent d’être choisi par des chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom
Œuvres de Vivaldi, Purcell, Haendel, Mozart et bien d'autres encore…
TARIFS :
Tarif plein 20€
Tarif 12 € (enfants de 12 ans et moins)
Accueil 19h30
RESERVATION CONSEILLEE
YXF1YXJpdXNwcm9kIHwgaG90bWFpbCAhIGZy
06.13.82.48.97
Sébastien OBRECHT :
Tantôt héroïque, tantôt agile, ainsi que l’intelligence musicale et prosodique du ténor Sébastien Obrecht lui permettent de défendre avec justesse et finesse un répertoire très vaste, de Monteverdi à Finzi en passant par Wagner ou encore Berlioz.
Ces compétences artistiques lui valent d’être choisi par des chefs d’orchestre et metteurs en scène de renom pour des grands rôles tels que Dom José dans Carmen de Bizet (qu’il interprétera à plus de 30 reprises), Hoffmann dans Les Contes d'Hoffmann d’Offenbach, le rôle-titre Idoménée de Mozart, ou encore le Tambour Major dans Wozzeck de Berg.
Sa tessiture étendue lui permet également d'explorer le répertoire de baryton. Aussi s’est-il vu confier le rôle d’Enée dans Didon et Enée de Purcell ainsi que d'aborder ceux de Pelléas dans Pelléas et Danillo.
Séduit par l’idée d’entretenir cette ambiguïté vocale et soucieux de ne pas rester prisonnier des rôles de jeunes premiers habituellement réservés aux ténors, Sébastien affirme une préférence pour les personnages sombres et dotés d’une psychologie complexe : il incarne ainsi Peter Quint dans Le Tour d’écrou de Britten à l’opéra d’Istanbul en 2013, rôle qui lui vaudra le prix du meilleur interprète masculin du concours Armel Opéra.
En oratorio, il s’empare des rôles de narrateurs avec éloquence : il est notamment invité à chanter les solos de La Création et des Saisons de Haydn, Le Paradis et la Péri de Schumann, Elias de Mendelssohn, mais aussi Les Sept Paroles du Christ en Croix de César Franck.
Depuis 2021, il enseigne le chant au CRR de Cergy Pontoise.
Velléda MIRIAGIAS :
La violoncelliste parisienne basée à Boston, Velléda Miragias, a été acclamée par la critique pour sa "maîtrise technique impeccable et sa puissante expression", et mène actuellement une diversifiée en carrière tant que musicienne indépendante solo, de chambre et d'orchestre, éducatrice et entrepreneure aux États-Unis, en Europe et en Asie.
Originaire de France, Mme Miragias a étudié au Conservatoire National de Boulogne et au Conservatoire Supérieur de Paris rue de Madrid, où elle a remporté les premiers prix d'interprétation de violoncelle, de musique de chambre et de théorie, recevant des décisions unanimes du jury pour la musique de chambre et la théorie. Après ses études européennes, elle a obtenu le prestigieux diplôme d'interprète de l'Université de l'Indiana en tant qu'élève d'Iseut Chuat et de János Starker, et une maîtrise en musique de l'Université de Boston.
Mme Miragias est diplomée du très convoité Prix du Ministère de la Culture français, lauréate du premier prix du concours de cordes Prix de la ville d'Epernay, et a participé au Festival de violoncelle de Beauvais et au Festival d'Aix-en Provence , où elle s'est produite avec le violoniste Renaud Capuçon et les violoncellistes János Starker, Iseut Chuat et Jian Wang. Elle a fait ses débuts en concerto à l'âge de 19 ans, interprétant le Concerto de Haydn en ré majeur avec l'Orchestre symphonique des jeunes de Lourmarin en France, et a eu l'honneur de se produire dans les classes de maître publiques des pédagogues à cordes emblématiques Isaac Stern, Natalia Gutman et Anner. Bylsma, en plus d'étudier la direction d'orchestre avec Jean-Sébastien Béreau à Paris.
Éducatrice engagée, Mme Miragias est professeur de violoncelle à la Phillips Exeter Academy et cofondatrice d'Artisan Music Studio et d'Artisan Childcare Center, un programme complet d'immersion musicale pour les nourrissons jusqu'aux enfants d'âge préscolaire. De plus, elle fait partie des facultés de la New England Conservatory's Preparatory School et du Rivers School Conservatory et est répétitrice active des cordes à l'Université Tufts et avec le Boston Philharmonic Youth Orchestra.
La philosophie d'enseignement de Mme Miragias encourage le développement de personnalités artistiques complètes grâce à un programme personnalisé axé sur la technique instrumentale, la théorie musicale, le solfège, le rythme et les principes de la technique Alexander pour fournir une approche holistique de la pratique et de la performance quotidiennes qui permet aux étudiants de développer une conscience aiguë des besoins du corps tout en nourrissant leurs voix musicales individuelles.
Mme Miragias est une chambriste active dans toute la région du Grand Boston et au-delà. Membre fondatrice du Craft Ensemble et du Trio Primavera, elle se produit également avec la United Nations Chamber Music Society, avec le pianiste Mika Tanaka dans le Duo Terre de Sienne, ainsi que dans plusieurs ensembles régionaux de musique de chambre et dans le cadre de de la série de musique de chambre Stoneham. En tant que membre du Boston Philharmonic Quartet, elle a aidé à lever des fonds vitaux pour soutenir cet orchestre.
En tant qu'interprète d'orchestre, Mme Miragias est actuellement associée principale du Boston Philharmonic, assistante principale du Cape Symphony, et se produit et enregistre régulièrement avec la Handel and Haydn Society, le Boston Modern Orchestra Project (BMOP/sound), lauréat d'un Grammy Award. , Rhode Island Philharmonic Orchestra, Boston Baroque, L'Académie, Portland Symphony, Odyssey Opera, Pro Arte Chamber Orchestra, Les Bostonades, Boston Lyric Opera, Boston Landmarks Orchestra et au Monadnock Music Festival.
Mme. Miragias est une musicienne en résidence de 2021 à 2022 à la Boston Public Library et une collaboratrice principale de Giovanna Confalone sur le projet Mel Bonis, une collaboration à but non lucratif dédiée à la diffusion de l'œuvre et de l'histoire des compositrices françaises du XIXe siècle.
Rémi FRANCAIS :
Pianiste accompagnateur, et chambriste accompli, Rémi
Français s’est formé auprès d’Hortense Cartier-Bresson (conservatoire de Boulogne Billancourt) et Gui-Michel Caillat (conservatoire de Genève).
Depuis une quinzaine d’années, il s’est produit en concert avec les violonistes Elisabeth Balmas, super soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Soissons, abbaye St Jean des Vignes), Benoît Ostyn (saisons de musique de chambre de l’Orchestre de l’Opéra de Tours ; château de Villandry…) et Josette Durivaux-Leyris (Académie Stanislas à Nancy), mais aussi avec le ténor Sébastien Obrecht (Festival Musique en Côte de Nacre), la soprano Sophie Landy (Festival du Pays Briard) et le pianiste Sébastien Joly (Festival Abbaye de la Lucerne, Festival Musica Nigella). Récemment, il a été amené à collaborer avec le chorégraphe Pierre-François Dollé et la soprano Anne Rodier au festival Offenbach d’Etretat.
Rémi Français a accompagné la classe de chant de Guillemette Laurens au conservatoire du 10e arrondissement de Paris, et la classe de Sophie Fournier au conservatoire de Montreuil. Il est également intervenu pendant plusieurs années au pôle d’enseignement supérieur Bretagne – Pays de la Loire (classes de trompette et clarinette). Il fut, jusqu’en septembre 2023, pianiste accompagnateur au Conservatoire
à rayonnement régional de Créteil, et au conservatoire André Navarra de Charenton. Il est, depuis la rentrée 2023, pianiste chef de chant au CRR du Grand Nancy, et collabore régulièrement avec l’Opéra National de Lorraine.
Musicien éclectique, Rémi Français est également contrebassiste, ancien élève de Pierre Maindive, et bassoniste, diplômé d’un premier prix à l’unanimité du conservatoire de Nancy. Il est aussi titulaire d’un DEA d’histoire de l’Université Paris Sorbonne et d’un Master de l’Ecole Nationale des Ponts et Chaussées.
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