失聲祭LSF 編號#136 演出
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【 失聲祭 LSF #136 】
三組來自不同地理與創作背景的聲音實踐者，帶來一次介於現場表演、空間干預與聲響考古之間的邊界操作。透過身體、器材、環境與即時生成，他們以聲音切入空間，打開一場去中心化的感知體驗。
🔊 劉曉江 Lawrence Lau
劇場與聲音之間的邊界操作者，將「記譜」視為一種思辨性的聲音方法學，結合現場演出、裝置與跨域合作，探索在場／消逝、紀錄／即興之間的模糊地帶。
👂escuri（Jett Ilagan）
來自馬尼拉的聲音藝術家，作品橫跨聲音裝置、錄像與聲音行走。他以心理地理學與社區互動為方法，構築具有在地記憶與環境關懷的文化音景。
🌀 黃浩旻 ft. Fangyu
合成器、自製裝置與聲響雕塑之間的實驗搭檔。他們從聲音質地出發，建構混合未來感與即興性的表演現場，在訊號與失控之間感知聲音的另一種語言。
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演出時間:2025 年 7月 26日(六) 19:00 - 21:30(2.5hrs)
演出地點:濕地venue（104台北市中山區林森北路107巷10號 B1)
售票資訊：現場票400
演出藝術家/Artists :
劉曉江 Lawrence Lau （Hongkong）
escuri（Jett Ilagan） （Philippines）
黃浩旻 ft. Fangyu (Taiwan)
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藝術家介紹｜
【劉曉江 Lawrence Lau】
主要以聲音藝術家、聲音設計及表演者等身份活躍於劇場、畫廊及地下音樂場地。
近年透過對跨學科合作的實踐和理解，關注創作中的合作倫理及方法，由此使作品內容從音樂逐步擴展至聲音、表演、裝置及更多邊際模糊的藝術形式。
先後畢業於香港演藝學院及香港城市大學，分別主修作曲及電子音樂與創意媒體藝術。現主要以聲音設計、聲音藝術家及表演者等身份活躍於劇場、畫廊及地下音樂場地。近年作品：City Bow (2024) ，以藝術家自身作開始，用琴弓在公共空間中尋找可以拉響的物件，從概念出發探討公共空間的使用權；系列作品《持續性消逝》（2024），從自身的長年實踐——記譜（scoring）出發，回應紀錄（archive）對「在時、在場」的消逝所產生的閱讀方式。因活躍與劇場創作而受啟發的研討項目《樂手的自我修養》(2019 並持續進行中)，研究以表演藝術角度切入音樂及聲音藝術創作的方法學，嘗試延伸跨學科合作的可能性。
【escuri】
傑特·伊拉岡（Jett Ilagan），是來自菲律賓的聲音藝術家，其創作橫跨聲音裝置、錄像藝術與影音現場表演。他關注環境聲響與「文化音景」的探索，透過心理地理學、聲音漫步、社區工作坊等沉浸式方法，深入特定場域與在地社群，發展具地方性且充滿感知層次的聲音作品。escuri 的聲音實踐聚焦於空間與聲景的關係，試圖引發觀者對自身與環境連結的省思，特別是在人類活動深刻影響鄉村與都市生態的當代語境中。
【黃浩旻 ft. Fangyu】
在探索聲響與音樂平衡的旅途中。透過不斷地試錯，發掘聲音的獨特質地。使用合成器與自製裝置，開發對未來聲音的感知與想像。
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：濕地venue
營運贊助單位：台北市文化局 、國家文化藝術基金會
三組來自不同地理與創作背景的聲音實踐者，帶來一次介於現場表演、空間干預與聲響考古之間的邊界操作。透過身體、器材、環境與即時生成，他們以聲音切入空間，打開一場去中心化的感知體驗。
🔊 劉曉江 Lawrence Lau
劇場與聲音之間的邊界操作者，將「記譜」視為一種思辨性的聲音方法學，結合現場演出、裝置與跨域合作，探索在場／消逝、紀錄／即興之間的模糊地帶。
👂escuri（Jett Ilagan）
來自馬尼拉的聲音藝術家，作品橫跨聲音裝置、錄像與聲音行走。他以心理地理學與社區互動為方法，構築具有在地記憶與環境關懷的文化音景。
🌀 黃浩旻 ft. Fangyu
合成器、自製裝置與聲響雕塑之間的實驗搭檔。他們從聲音質地出發，建構混合未來感與即興性的表演現場，在訊號與失控之間感知聲音的另一種語言。
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演出時間:2025 年 7月 26日(六) 19:00 - 21:30(2.5hrs)
演出地點:濕地venue（104台北市中山區林森北路107巷10號 B1)
售票資訊：現場票400
演出藝術家/Artists :
劉曉江 Lawrence Lau （Hongkong）
escuri（Jett Ilagan） （Philippines）
黃浩旻 ft. Fangyu (Taiwan)
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藝術家介紹｜
【劉曉江 Lawrence Lau】
主要以聲音藝術家、聲音設計及表演者等身份活躍於劇場、畫廊及地下音樂場地。
近年透過對跨學科合作的實踐和理解，關注創作中的合作倫理及方法，由此使作品內容從音樂逐步擴展至聲音、表演、裝置及更多邊際模糊的藝術形式。
先後畢業於香港演藝學院及香港城市大學，分別主修作曲及電子音樂與創意媒體藝術。現主要以聲音設計、聲音藝術家及表演者等身份活躍於劇場、畫廊及地下音樂場地。近年作品：City Bow (2024) ，以藝術家自身作開始，用琴弓在公共空間中尋找可以拉響的物件，從概念出發探討公共空間的使用權；系列作品《持續性消逝》（2024），從自身的長年實踐——記譜（scoring）出發，回應紀錄（archive）對「在時、在場」的消逝所產生的閱讀方式。因活躍與劇場創作而受啟發的研討項目《樂手的自我修養》(2019 並持續進行中)，研究以表演藝術角度切入音樂及聲音藝術創作的方法學，嘗試延伸跨學科合作的可能性。
【escuri】
傑特·伊拉岡（Jett Ilagan），是來自菲律賓的聲音藝術家，其創作橫跨聲音裝置、錄像藝術與影音現場表演。他關注環境聲響與「文化音景」的探索，透過心理地理學、聲音漫步、社區工作坊等沉浸式方法，深入特定場域與在地社群，發展具地方性且充滿感知層次的聲音作品。escuri 的聲音實踐聚焦於空間與聲景的關係，試圖引發觀者對自身與環境連結的省思，特別是在人類活動深刻影響鄉村與都市生態的當代語境中。
【黃浩旻 ft. Fangyu】
在探索聲響與音樂平衡的旅途中。透過不斷地試錯，發掘聲音的獨特質地。使用合成器與自製裝置，開發對未來聲音的感知與想像。
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：濕地venue
營運贊助單位：台北市文化局 、國家文化藝術基金會
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