Ramona Nagabczyńska „Silenzio!“ / SAAL Biennaal 2025
Advertisement
Ramona Nagabczyńska / Nowy Teatr Silenzio!
22 + 23.08 @ Von Krahli Teater
(eng below)
Selle Ramona Nagabczyńska lavastuse keskmes on ooper. Naishäältest rääkimiseks kasutab ta ooperit – performatiivset kunstivormi, mis on sajandeid püsinud peaaegu muutumatuna.
Kipume hääli seostama sümboolse sfääriga; tähendustega, mida neile omistame. Unustame, et see on keerukate füüsiliste omaduste ilming. Hääled, mis põgenevad sümboolse korra eest, liigitatakse väljapoole harjumuspärast: mis ei tähenda, et neid poleks olemas – vaid et oleme kaotanud oskuse neid kuulda. Traditsioonilised naiste laulmispraktikad on leidnud oma domineeriva vaste meessoost ooperiheliloojate loodud virtuoossetes aariates. Kus algupärane hääle-ekstaas kohtub kahjuliku süsteemi viimistletud propagandaga.
Vana-Kreeka vulgaarse kõne (aischrology) praktika, mis põhines labaste sõnade kasutamisel, kasvas välja naiste rituaalidest. Sellele praktikale ei ole ühtegi kaasaegset vastet – pigem vastupidi: roppused ja viited naiste kehade häbiväärsetele osadele on eriliselt häirivad, kui need tulevad naiste suust. Inimhääle poliitiline mõõde ei põhine vaid öeldud sõnade tähendustel, vaid samavõrra ka konkreetsete kehade füüsilise kohalolu tähistamisel.
Ramona Nagabczyńska on Torontos sündinud etenduskunstnik ja koreograaf. Ramona õppis tantsu Varssavi Riiklikus Balletikoolis, Frankfurdi Muusika- ja Esituskunstide Kõrgkoolis (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) ning Londonis asuvas The Place’is. Seejärel omandas ta Varssavi Ülikoolis kultuuriuuringute magistrikraadi.
Ta on kahel korral valitud Aerowaves’i Top 20 kunstniku hulka ning kuulus aastatel 2015–2019 apap Performing Europe programmi. Ajaloo esimese koreograafina võitis ta 2021. aastal Divine Comedy Festivalil lavastusega „Silenzio!“ parima lavastaja auhinna. Ta on Varssavis asuva Centre in Motioni kaasasutaja – see on kunstnike juhitud ruum, mis on pühendatud koreograafiale.
Piletid: https://fienta.com/et/silencio-1
///
Opera is the center-point for this performance by Ramona Nagabczyńska. In order to tell us about female voices, she reaches for opera – a performative arts form which has remained almost completely unchanged for centuries.
We tend to associate voices with the symbolic sphere; with meanings assigned to sounds. We forget that it is the manifestation of complex physical attributes. The voices which evade the symbolic order are moved beyond conventions: which does not mean that they do not exist – only that we have lost the ability to hear them. Traditional female song practices have found their dominant equivalent in the virtuoso operatic arias created by male opera composers. This is where the original voice ecstasy mixes with the refined propaganda of a harmful order.
The ancient Greek practice of aischyrology, based on the use of obscene language, emerged from feminine rituals. No contemporary equivalent of this practice exists – quite the opposite: vulgarisms and references to the abject side of the body are disturbing when they come from the mouths of women. The political aspect of the human voice is defined not only by the meanings of the words which are uttered, but in equal terms by marking the physical presence of specific bodies.
Ramona Nagabczyńska is a performer and choreographer born in Toronto. trained in dance at the Warsaw State Ballet School, the Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt and The Place in London after which she obtained a master’s degree in Cultural Studies at the University of Warsaw.
She has been an Aerowaves Top 20 artist twice and an apap Performing Europe artist between 2015 and 2019. As the first choreographer in history, she received an award for Best Director for Silenzio! at the Divine Comedy Festival in 2021. She is co-founder of Centre in Motion in Warsaw, which is an artist-led space for choreography.
Tickets: https://fienta.com/silencio-1.
////
Koreograafia / Choreography: Ramona Nagabczyńska
Etendajad, kaasloojad / Performers, co-creators: Katarzyna Szugajew, Karolina Kraczkowska, Barbara Kinga Majewska, Ramona Nagabczyńska / Anna Steller
Dramaturg: Agata Siniarska
Muusika / Music: Lubomir Grzelak
Vokaalsete osade ettevalmistus / Vocal parts production: Barbara Kinga Majewska
Stsenograafia, kostüümid / Scenography and costumes: Dominika Olszowy
Kostüümide, stsenograafia tugi / Assistance with costumes and scenography: Dominika Święcicka
Valguskujundus / Lights direction: Jędrzej Jęcikowski
Õmbleja / Tailor: Emil Wysocki
Barokktantsu õpetaja / Baroque dance teacher: Marta Baranowska (Cracovia Danza)
Toetajad / Partners: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Centrum w Ruchu
Loodud Poszerzanie Pola projekti raames, koostöös Poznańis asuva Art Stations Foundationiga. Projekti kaasrahastab Poola Vabariigi Kultuuri ja Rahvuspärandi Minister Kultuuri Edendamise Fondist
/
Created as part of the Poszerzanie Pola project, in association with the Art Stations Foundation in Poznan. The project is co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund.
Esietendus / Premiere: 07.05.2021
Kestus / Duration: 60’
Get Tickets
22 + 23.08 @ Von Krahli Teater
(eng below)
Selle Ramona Nagabczyńska lavastuse keskmes on ooper. Naishäältest rääkimiseks kasutab ta ooperit – performatiivset kunstivormi, mis on sajandeid püsinud peaaegu muutumatuna.
Kipume hääli seostama sümboolse sfääriga; tähendustega, mida neile omistame. Unustame, et see on keerukate füüsiliste omaduste ilming. Hääled, mis põgenevad sümboolse korra eest, liigitatakse väljapoole harjumuspärast: mis ei tähenda, et neid poleks olemas – vaid et oleme kaotanud oskuse neid kuulda. Traditsioonilised naiste laulmispraktikad on leidnud oma domineeriva vaste meessoost ooperiheliloojate loodud virtuoossetes aariates. Kus algupärane hääle-ekstaas kohtub kahjuliku süsteemi viimistletud propagandaga.
Vana-Kreeka vulgaarse kõne (aischrology) praktika, mis põhines labaste sõnade kasutamisel, kasvas välja naiste rituaalidest. Sellele praktikale ei ole ühtegi kaasaegset vastet – pigem vastupidi: roppused ja viited naiste kehade häbiväärsetele osadele on eriliselt häirivad, kui need tulevad naiste suust. Inimhääle poliitiline mõõde ei põhine vaid öeldud sõnade tähendustel, vaid samavõrra ka konkreetsete kehade füüsilise kohalolu tähistamisel.
Ramona Nagabczyńska on Torontos sündinud etenduskunstnik ja koreograaf. Ramona õppis tantsu Varssavi Riiklikus Balletikoolis, Frankfurdi Muusika- ja Esituskunstide Kõrgkoolis (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) ning Londonis asuvas The Place’is. Seejärel omandas ta Varssavi Ülikoolis kultuuriuuringute magistrikraadi.
Ta on kahel korral valitud Aerowaves’i Top 20 kunstniku hulka ning kuulus aastatel 2015–2019 apap Performing Europe programmi. Ajaloo esimese koreograafina võitis ta 2021. aastal Divine Comedy Festivalil lavastusega „Silenzio!“ parima lavastaja auhinna. Ta on Varssavis asuva Centre in Motioni kaasasutaja – see on kunstnike juhitud ruum, mis on pühendatud koreograafiale.
Piletid: https://fienta.com/et/silencio-1
///
Opera is the center-point for this performance by Ramona Nagabczyńska. In order to tell us about female voices, she reaches for opera – a performative arts form which has remained almost completely unchanged for centuries.
We tend to associate voices with the symbolic sphere; with meanings assigned to sounds. We forget that it is the manifestation of complex physical attributes. The voices which evade the symbolic order are moved beyond conventions: which does not mean that they do not exist – only that we have lost the ability to hear them. Traditional female song practices have found their dominant equivalent in the virtuoso operatic arias created by male opera composers. This is where the original voice ecstasy mixes with the refined propaganda of a harmful order.
The ancient Greek practice of aischyrology, based on the use of obscene language, emerged from feminine rituals. No contemporary equivalent of this practice exists – quite the opposite: vulgarisms and references to the abject side of the body are disturbing when they come from the mouths of women. The political aspect of the human voice is defined not only by the meanings of the words which are uttered, but in equal terms by marking the physical presence of specific bodies.
Ramona Nagabczyńska is a performer and choreographer born in Toronto. trained in dance at the Warsaw State Ballet School, the Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt and The Place in London after which she obtained a master’s degree in Cultural Studies at the University of Warsaw.
She has been an Aerowaves Top 20 artist twice and an apap Performing Europe artist between 2015 and 2019. As the first choreographer in history, she received an award for Best Director for Silenzio! at the Divine Comedy Festival in 2021. She is co-founder of Centre in Motion in Warsaw, which is an artist-led space for choreography.
Tickets: https://fienta.com/silencio-1.
////
Koreograafia / Choreography: Ramona Nagabczyńska
Etendajad, kaasloojad / Performers, co-creators: Katarzyna Szugajew, Karolina Kraczkowska, Barbara Kinga Majewska, Ramona Nagabczyńska / Anna Steller
Dramaturg: Agata Siniarska
Muusika / Music: Lubomir Grzelak
Vokaalsete osade ettevalmistus / Vocal parts production: Barbara Kinga Majewska
Stsenograafia, kostüümid / Scenography and costumes: Dominika Olszowy
Kostüümide, stsenograafia tugi / Assistance with costumes and scenography: Dominika Święcicka
Valguskujundus / Lights direction: Jędrzej Jęcikowski
Õmbleja / Tailor: Emil Wysocki
Barokktantsu õpetaja / Baroque dance teacher: Marta Baranowska (Cracovia Danza)
Toetajad / Partners: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Centrum w Ruchu
Loodud Poszerzanie Pola projekti raames, koostöös Poznańis asuva Art Stations Foundationiga. Projekti kaasrahastab Poola Vabariigi Kultuuri ja Rahvuspärandi Minister Kultuuri Edendamise Fondist
/
Created as part of the Poszerzanie Pola project, in association with the Art Stations Foundation in Poznan. The project is co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund.
Esietendus / Premiere: 07.05.2021
Kestus / Duration: 60’
Get Tickets
Advertisement