OJ DAJ BOŻE WIECZÓR | warsztaty śpiewu tradycyjnego dla kobiet
Advertisement
OJ DAJ BOŻE WIECZÓR | weekendowe warsztaty śpiewu tradycyjnego dla kobiet
12-13 lipca (sobota, niedziela), Park Miejski im. Franciszka Kachla w Bytomiu, zbiórka: muszla koncertowa | prowadzenie: Marlena Hermanowicz | koszt udziału w warsztatach: 200 zł* | uwaga! uczestniczki otrzymają wcześniej materiały do przygotowania na zajęcia | ilość miejsc ograniczona | zapisy: Ynl0b21za2lfa29sZWt0eXdfc3BpZXdhY3p5IHwgb3AgISBwbA==
Harmonogram godzinowy:
12 lipca: 10.00-13.00 | uwaga! zbiórka 9.45!
13 lipca: 16.00-19.00
Oj daj Boże wieczór… Tym razem na warsztat bierzemy pieśni pracy związane ze żniwami, ale i pieśni ulgi, które ukoją spracowane ciała.
Na początek pieśni prosto z pól, ze stodół, spod domowych strzech. Pieśni, które urozmaicają monotonną pracę, łagodzą ponadludzki często wysiłek mięśni.
Kolejno pieśni ulgi. Po całym dniu ciężkiego wysiłku siadasz na progu domu by znaleźć odrobinę wytchnienia. W powietrzu czuć już wilgoć i chłód zbliżającego się zmierzchu. Słychać śpiew kosów i słowików. Zaczynasz nucić…
*Rekomenduje się udział w obu dniach warsztatowych. W przypadku chęci udziału w jednym dniu koszt udziału wynosi 120 zł. Koszt udziału w obu dniach warsztatowych to 200 zł.
O prowadzącej:
Marlena Hermanowicz – producentka kreatywna, menadżerka kultury, animatorka społeczności lokalnych, kuratorka, reseacherka tropów kulturowych, reżyserka, dramatopisarka, śpiewaczka. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego (Oddział we Wrocławiu). W trakcie swojej trzynastoletniej działalności zawodowej zrealizowała setki projektów artystycznych, społecznych i edukacyjnych o randze wojewódzkiej, ogólnopolskiej i międzynarodowej - we współpracy z najważniejszymi instytucjami kultury na Górnym Śląsku i nie tylko. Przez 7 lat (2009-2015) pełniła funkcję dyrektor artystycznej Teatru Bezpańskiego, zespołu angażującego ponad 120 młodych artystów z terenu Górnego Śląska (i nie tylko), realizując nagradzane autorskie spektakle dramatyczne, muzyczne oraz taneczne. Teksty dramatyczne jej autorstwa były wielokrotnie nagradzane, prezentowane na deskach sceny zawodowej oraz publikowane m.in. w Dialogu. Miesięczniku Poświęconym Polskiej Dramaturgii Współczesnej. Uczestniczka i słuchaczka kilkudziesięciu szkoleń o tematyce pracy w kulturze, zarządzania zespołem czy projektem, dyscypliny finansów publicznych czy savoir-vivre’u biznesu. Pierwsze kroki zawodowe po studiach stawiała w ramach praktyk w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK, współpracując m.in. z Kają Kołodziejczyk, Rafałem Urbackim („Legendy”, „Serce Robotnika Napędza Praca”, „Gatunki Chronionie”), Urim Ivgim i Johanem Grebenem („This is not a love song”). Kolejno związana z Muzeum Śląskim w Katowicach jako producentka m.in. projektów interdyscyplinarnych takich jak: „Rasa. Pieśni antracytu”, „Larmo w Bogucicach”, „Kształt rzeczy. O węglu i porcelanie”, Festiwalu Nowej Scenografii, Forum Fotografii Teatralnej, itd. Od siedmiu lat współpracuje z Instytucją Kultury Katowice Miasto Ogrodów im. Krystyny Bochenek, realizującej program Katowic jako Miasta Muzyki UNESCO. Producentka i kuratorka projektów ogólnopolskich i międzynarodowych takich jak „Kultura Dęta”, „Axis mundi. Piosenki ze środka świata”, „Katowice Street Art AiR” czy „Katowicka Runda Teatralna”. Zaangażowana w realizację największych targów „muzyki świata” WOMEX - World Music Expo (Katowice, 2017), działania związane z polityką miast kreatywnych: UNESCO Creative Cities Annual Meeting (Katowice, 2018) czy międzynarodowe edukacyjno-społeczne projekty muzyczne: URBACT On Stage - Music Schools for social change (2019-2021). Wspiera projekty takie jak „Sounds of Gardens - Ogrody Dźwięków”, „Kocham Katowice - Urodziny Miasta Katowice” czy „Katowice JazzArt Festiwal”. Od ośmiu lat aktywnie bada sytuację orkiestr dętych na Górnym Śląsku, angażując się w projekty wspierające orkiestry m.in. „Larmo w Bogucicach” (reż. Rafał Urbacki, Muzeum Śląskie), „Rasa. Pieśni antracytu” (reż. Marcin Gaweł, Muzeum Śląskie), „Axis Mundi. Piosenki ze środka świata” (Katowice Miasto Ogrodów), „Tryptyk w czerni i zieleni” (reż. Adam Kowalski, Muzeum Śląskie). Kuratorka, producentka i współtwórczyni unikatowego w skali Polski wieloletniego programu „Kultura Dęta”, realizowanego jako inicjatywa rozwijająca i odpowiadająca na potrzeby orkiestr dętych w województwie śląskim (działania społeczne, edukacyjne, artystyczne we współpracy z przedstawicielami European Brass Band Association oraz partnerami z Holandii, Litwy i Wielkiej Brytanii). Kuratorka Festiwalu Orkiestr Dętych Move Your Brass oraz autorka projektu edukacyjno-społecznego Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy, realizowanego w Katowicach od roku 2020 dzięki dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na co dzień́ związana zawodowo z Muzeum Hutnictwa w Chorzowie, w którym to pełni funkcję Kierownika Działu Edukacji i Interpretacji Dziedzictwa. Doświadczona animatorka życia społeczności lokalnych - najczęściej związanych z przemysłem ciężkim. W Bytomiu pracowała ze społecznością byłych pracowników KWK Rozbark, przywracając cechownię braci górniczej oraz w 2014 roku realizując wraz z Rafałem Urbackim pierwszą od zamknięcia kopalni (2004 r.) Barbórkę. W Katowicach animowała społeczność byłej KWK Katowice z pomocą miejscowej Orkiestry Katowice zaś w Chorzowie współpracuje z byłymi pracownikami Huty Kościuszko i Huty Batory. Odpowiedzialna za koordynację prac nad wpisem tradycji kulturowych górniczych orkiestr dętych z Górnego Śląska oraz tradycji hutniczych i obchodów Dnia Hutnika na Krajową Listę Niematerialnego Dziezictwa Kulturowego.
Od 2017 roku członkini Zespołu Pieśni Tradycyjnej Kuczeryki, uczestniczka licznych warsztatów pieśni tradycyjnych z wybitnymi nauczycielami z Polski, Ukrainy, Białorusi, Rosji, Łotwy czy Słowacji (m.in. Oksana But, Witold Kozłowski, Barbara Wilińska, Yuriy Kovalchuk,, Irena Slyvchuk, Julia Doszna, Victoria Hanna, Sofia Herian, Julita Charytoniuk, Katarina Malikova, Bart Pałyga, Zane Smite, Olga Jemialjańczyk, Dace Pruse, Katarzyna Chodoń, Svetlana Butskaya, Sabina Krauze, Ewa Grochowska, Agata Harz, Agnieszka Szokaluk-Gorczyca, Ludmila Vostrikova, Mariana Markhel, Iryna Klymenko, Olena Goncharenko, Joanna Skowrońska). Organizatorka aktywności związanych z popularyzacją śpiewu tradycyjnego w regionie Górnego Śląska (warsztaty, otwarte spotkania śpiewacze, panele dyskusyjne, działania artystyczne). Z Zespołem Kuczeryki koncertowała wielokrotnie nie tylko na Górnym Śląsku (np. podczas finału Industriady 2018 r.), ale i w Warszawie, Wrocławiu czy Krakowie. Reprezentantka Katowic - wraz z Zespołem Pieśni Tradycyjnej Kuczeryki na Czech Music Crossroads - Ostrava 2019 czy Hradecky Slunovraft 2020. Stypendystka Prezydenta Miasta Bytomia 2021 (dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem kultury) w dziedzinie niematerialne dziedzictwo: folklor i tradycja, w ramach którego realizuje autorski projekt Bytomski Kolektyw Śpiewaczy integrujący kobiety ze Śląska chcące uczyć się śpiewu tradycyjnego. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2022 w dziedzinie animacji i edukacji kulturalnej (projekt "W tej muzyce jest dobro. Reportaż dźwiękowy o górnośląskich orkiestrach dętych"). Stypendystka Prezydenta Miasta Bytomia 2023 (dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem kultury) w dziedzinie niematerialne dziedzictwo: folklor i tradycja, w ramach którego realizuje autorski projekt „Ośpiewujemy miasto”. Uhonorowana tytułem „Bytomianka Zimy 2024” oraz „Bytomianki Roku 2024”.
12-13 lipca (sobota, niedziela), Park Miejski im. Franciszka Kachla w Bytomiu, zbiórka: muszla koncertowa | prowadzenie: Marlena Hermanowicz | koszt udziału w warsztatach: 200 zł* | uwaga! uczestniczki otrzymają wcześniej materiały do przygotowania na zajęcia | ilość miejsc ograniczona | zapisy: Ynl0b21za2lfa29sZWt0eXdfc3BpZXdhY3p5IHwgb3AgISBwbA==
Harmonogram godzinowy:
12 lipca: 10.00-13.00 | uwaga! zbiórka 9.45!
13 lipca: 16.00-19.00
Oj daj Boże wieczór… Tym razem na warsztat bierzemy pieśni pracy związane ze żniwami, ale i pieśni ulgi, które ukoją spracowane ciała.
Na początek pieśni prosto z pól, ze stodół, spod domowych strzech. Pieśni, które urozmaicają monotonną pracę, łagodzą ponadludzki często wysiłek mięśni.
Kolejno pieśni ulgi. Po całym dniu ciężkiego wysiłku siadasz na progu domu by znaleźć odrobinę wytchnienia. W powietrzu czuć już wilgoć i chłód zbliżającego się zmierzchu. Słychać śpiew kosów i słowików. Zaczynasz nucić…
*Rekomenduje się udział w obu dniach warsztatowych. W przypadku chęci udziału w jednym dniu koszt udziału wynosi 120 zł. Koszt udziału w obu dniach warsztatowych to 200 zł.
O prowadzącej:
Marlena Hermanowicz – producentka kreatywna, menadżerka kultury, animatorka społeczności lokalnych, kuratorka, reseacherka tropów kulturowych, reżyserka, dramatopisarka, śpiewaczka. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego (Oddział we Wrocławiu). W trakcie swojej trzynastoletniej działalności zawodowej zrealizowała setki projektów artystycznych, społecznych i edukacyjnych o randze wojewódzkiej, ogólnopolskiej i międzynarodowej - we współpracy z najważniejszymi instytucjami kultury na Górnym Śląsku i nie tylko. Przez 7 lat (2009-2015) pełniła funkcję dyrektor artystycznej Teatru Bezpańskiego, zespołu angażującego ponad 120 młodych artystów z terenu Górnego Śląska (i nie tylko), realizując nagradzane autorskie spektakle dramatyczne, muzyczne oraz taneczne. Teksty dramatyczne jej autorstwa były wielokrotnie nagradzane, prezentowane na deskach sceny zawodowej oraz publikowane m.in. w Dialogu. Miesięczniku Poświęconym Polskiej Dramaturgii Współczesnej. Uczestniczka i słuchaczka kilkudziesięciu szkoleń o tematyce pracy w kulturze, zarządzania zespołem czy projektem, dyscypliny finansów publicznych czy savoir-vivre’u biznesu. Pierwsze kroki zawodowe po studiach stawiała w ramach praktyk w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK, współpracując m.in. z Kają Kołodziejczyk, Rafałem Urbackim („Legendy”, „Serce Robotnika Napędza Praca”, „Gatunki Chronionie”), Urim Ivgim i Johanem Grebenem („This is not a love song”). Kolejno związana z Muzeum Śląskim w Katowicach jako producentka m.in. projektów interdyscyplinarnych takich jak: „Rasa. Pieśni antracytu”, „Larmo w Bogucicach”, „Kształt rzeczy. O węglu i porcelanie”, Festiwalu Nowej Scenografii, Forum Fotografii Teatralnej, itd. Od siedmiu lat współpracuje z Instytucją Kultury Katowice Miasto Ogrodów im. Krystyny Bochenek, realizującej program Katowic jako Miasta Muzyki UNESCO. Producentka i kuratorka projektów ogólnopolskich i międzynarodowych takich jak „Kultura Dęta”, „Axis mundi. Piosenki ze środka świata”, „Katowice Street Art AiR” czy „Katowicka Runda Teatralna”. Zaangażowana w realizację największych targów „muzyki świata” WOMEX - World Music Expo (Katowice, 2017), działania związane z polityką miast kreatywnych: UNESCO Creative Cities Annual Meeting (Katowice, 2018) czy międzynarodowe edukacyjno-społeczne projekty muzyczne: URBACT On Stage - Music Schools for social change (2019-2021). Wspiera projekty takie jak „Sounds of Gardens - Ogrody Dźwięków”, „Kocham Katowice - Urodziny Miasta Katowice” czy „Katowice JazzArt Festiwal”. Od ośmiu lat aktywnie bada sytuację orkiestr dętych na Górnym Śląsku, angażując się w projekty wspierające orkiestry m.in. „Larmo w Bogucicach” (reż. Rafał Urbacki, Muzeum Śląskie), „Rasa. Pieśni antracytu” (reż. Marcin Gaweł, Muzeum Śląskie), „Axis Mundi. Piosenki ze środka świata” (Katowice Miasto Ogrodów), „Tryptyk w czerni i zieleni” (reż. Adam Kowalski, Muzeum Śląskie). Kuratorka, producentka i współtwórczyni unikatowego w skali Polski wieloletniego programu „Kultura Dęta”, realizowanego jako inicjatywa rozwijająca i odpowiadająca na potrzeby orkiestr dętych w województwie śląskim (działania społeczne, edukacyjne, artystyczne we współpracy z przedstawicielami European Brass Band Association oraz partnerami z Holandii, Litwy i Wielkiej Brytanii). Kuratorka Festiwalu Orkiestr Dętych Move Your Brass oraz autorka projektu edukacyjno-społecznego Katowicki Orkiestrowy Uniwersytet Ludowy, realizowanego w Katowicach od roku 2020 dzięki dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na co dzień́ związana zawodowo z Muzeum Hutnictwa w Chorzowie, w którym to pełni funkcję Kierownika Działu Edukacji i Interpretacji Dziedzictwa. Doświadczona animatorka życia społeczności lokalnych - najczęściej związanych z przemysłem ciężkim. W Bytomiu pracowała ze społecznością byłych pracowników KWK Rozbark, przywracając cechownię braci górniczej oraz w 2014 roku realizując wraz z Rafałem Urbackim pierwszą od zamknięcia kopalni (2004 r.) Barbórkę. W Katowicach animowała społeczność byłej KWK Katowice z pomocą miejscowej Orkiestry Katowice zaś w Chorzowie współpracuje z byłymi pracownikami Huty Kościuszko i Huty Batory. Odpowiedzialna za koordynację prac nad wpisem tradycji kulturowych górniczych orkiestr dętych z Górnego Śląska oraz tradycji hutniczych i obchodów Dnia Hutnika na Krajową Listę Niematerialnego Dziezictwa Kulturowego.
Od 2017 roku członkini Zespołu Pieśni Tradycyjnej Kuczeryki, uczestniczka licznych warsztatów pieśni tradycyjnych z wybitnymi nauczycielami z Polski, Ukrainy, Białorusi, Rosji, Łotwy czy Słowacji (m.in. Oksana But, Witold Kozłowski, Barbara Wilińska, Yuriy Kovalchuk,, Irena Slyvchuk, Julia Doszna, Victoria Hanna, Sofia Herian, Julita Charytoniuk, Katarina Malikova, Bart Pałyga, Zane Smite, Olga Jemialjańczyk, Dace Pruse, Katarzyna Chodoń, Svetlana Butskaya, Sabina Krauze, Ewa Grochowska, Agata Harz, Agnieszka Szokaluk-Gorczyca, Ludmila Vostrikova, Mariana Markhel, Iryna Klymenko, Olena Goncharenko, Joanna Skowrońska). Organizatorka aktywności związanych z popularyzacją śpiewu tradycyjnego w regionie Górnego Śląska (warsztaty, otwarte spotkania śpiewacze, panele dyskusyjne, działania artystyczne). Z Zespołem Kuczeryki koncertowała wielokrotnie nie tylko na Górnym Śląsku (np. podczas finału Industriady 2018 r.), ale i w Warszawie, Wrocławiu czy Krakowie. Reprezentantka Katowic - wraz z Zespołem Pieśni Tradycyjnej Kuczeryki na Czech Music Crossroads - Ostrava 2019 czy Hradecky Slunovraft 2020. Stypendystka Prezydenta Miasta Bytomia 2021 (dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem kultury) w dziedzinie niematerialne dziedzictwo: folklor i tradycja, w ramach którego realizuje autorski projekt Bytomski Kolektyw Śpiewaczy integrujący kobiety ze Śląska chcące uczyć się śpiewu tradycyjnego. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2022 w dziedzinie animacji i edukacji kulturalnej (projekt "W tej muzyce jest dobro. Reportaż dźwiękowy o górnośląskich orkiestrach dętych"). Stypendystka Prezydenta Miasta Bytomia 2023 (dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem kultury) w dziedzinie niematerialne dziedzictwo: folklor i tradycja, w ramach którego realizuje autorski projekt „Ośpiewujemy miasto”. Uhonorowana tytułem „Bytomianka Zimy 2024” oraz „Bytomianki Roku 2024”.
Advertisement