# Event Details

- **Event Name**: Spółdzielnia Muzyczna: Interakcje #2
- **Event Start and End Date**: Sun, 29 Mar, 2026 at 07:00 pm
- **Event Description**: Mikel Urquiza – Ars memoriae (2019-2021)
Minas Borboudakis – Photonic constructions I  (2006)
Nikolet Burzyńska – Vintage (2026) prawykonanie - zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia
	
W rozmowie: Nikolet Burzyńska i Ewa Szczecińska. 

***
Ze względu na transmisję koncertu prosimy o punktualne przybycie. 

W muzyce nowej konteksty, wokół których powstała kompozycja bywają równie istotne co sama materia dźwiękowa. Są nieodzowne, gdy mamy do czynienia z muzyką relacyjną, intertekstualną lub – najprościej ujmując – nieobojętną wobec zjawisk i doświadczeń pozamuzycznych. Najbliższy koncert cyklu INTERAKCJE Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble przedstawi ich całą paletę – usłyszymy kompozycje zanurzone w historii, w przeszłości antycznej i tej zaledwie 100-letniej, inspirowane fizyką i filozofią, a może także pobudzające do refleksji wokół muzycznej pamięci, skali bliskości tego co historycznie odległe, tradycyjne i nowe dla każdego z nas.


Ars memoriae, czyli sztuka pamięci, to starożytna dyscyplina, która starała się zrozumieć funkcjonowanie pamięci oraz rozwijała techniki pozwalające jak najlepiej z niej korzystać. Dla Mikela Urquizy przybrała strukturę rzymskiej domus, obejmującej: korytarz wejściowy (fauces I), basen (impluvium), dwie sypialnie (cubicula), perystyl (peristylium) oraz korytarz wyjściowy (fauces II). W korytarzach kompozytor umieścił wspomnienia przygaszonego światła i przeciągu powietrza; w basenie, który znajduje się pod gołym niebem, wspomnienie deszczu; w sypialniach — pamięć miłości i snu. Część miłosna u Urquziy jest szczególnie efektowna – osadzona na klarnetowym basso ostinato kolorowa mozaika z reminiscencjami Vivaldiego, kaskadami imitacji jak u Schnittkego i skojarzeniem z pewnym amerykańskim soulowym hitem, który wyłania się z klarnetowej partii. Konstrukcja niemal jak w popularnym mash-upie. Ale to z pewnością nie wszystkie niespodzianki i w zależności od indywidualnej ars memoriae każdy z nas znajdzie w tym fragmencie coś jeszcze. Perystyl z kolei to dalsze niepohamowane nagromadzenie kontekstów – w tle odyny o ravelowskich głosach, śpiew kukułki, utrwalany na przestrzeni wieków w podobny sposób, metafora miłosnych cierni w postaci antycznej rzeźby Spinario i odwołanie do słynnej poetyckiej róży, która „jest różą jest różą” Gertrudy Stein.

W twórczości Minasa Borboudakisa splatają się ze sobą miłość do antycznej Grecji, rozważania filozoficzne i zgłębiane zagadnień fizyki czy kosmologii, dając doświadczenie intelektualnych, rytmicznie osadzonych kompozycji. O Photonic constructions sam Borboudakis pisze: „Dla nas, Greków, światło jest obszarem tajemnicy i duchowych poszukiwań. W przeciwieństwie do kultury zachodniej, która przez wieki znacznie bardziej fascynowała się ciemnością, poszukiwanie prawdy o świetle rozpoczęło się już u starożytnych filozofów greckich i osiągnęło swój symboliczny punkt kulminacyjny w rytuałach Greckiego Kościoła Prawosławnego. Światło odgrywa również centralną rolę we współczesnej fizyce i metafizyce. Dla mnie jako człowieka wierzącego (a nie osoby religijnej) światło wydaje się pełnić także boską funkcję w naszym życiu i codzienności. Ale co sprawia, że światło jest odpowiedzialne za historię wszechświata po początku czasu? Odpowiedź tkwi w dwoistej naturze jego cząstek, tak zwanych fotonów, które mają przywilej przejawiania się zarówno jako materia, jak i jako fala. W ten sposób informacja dociera do nas z głębi wszechświata. Lecz czy wędrówka światła w przestrzeni jest zarazem samym czasem? Czy czas zatrzymuje się dla fotonu pędzącego przez wszechświat z prędkością 300 000 km/s? Czy same fotony są — jeśli można tak powiedzieć — żywymi nośnikami materii (jako cząstki) i ducha (jako fale elektromagnetyczne)? Czy foton, ze swoją prędkością, jest rzeczywiście najwyższą zasadą, a zarazem granicą wszystkiego? Krótko mówiąc: czy światło jest samym Bogiem?

Twórczość Nikolet Burzyńskiej ma w sobie coś baśniowego, zarówno w znaczeniu nastrojowym, jak i narratywnym. W jej dotychczasowej muzyce słychać zafascynowanie linearnością melodyczną, a także wrażliwość na brzmienia archaizujące, ale i sonorystyczne. Najnowsza kompozycja Vintage zrodziła się – jak pisze Burzyńska – „z rozmyślań nad znaczeniem radia w kulturze i fenomenem fal elektromagnetycznych jako medium transmisji radiowej. Warstwa dźwiękowa nawiązuje do specyfiki dawnych transmisji, m.in. niestabilności sygnału, odgłosów przestrajania pasma, epoki początków radia – świata, który już nie powróci, a który pozostawił po sobie charakterystyczną estetykę brzmieniową i emocjonalną. Elementy te tworzą brzmieniowy ślad epoki, w której dźwięk był zawsze nieco oddalony, filtrowany przez technologię. Utwór czerpie inspiracje ze skojarzenia sygnału radiowego – modulacji fal elektromagnetycznych z ondulacjami dźwięku i wibratem, gdzie ondulacje nawiązują do dźwięku starego radia, kiedy szuka się programów, a wibrato jest wyrazem ludzkiej ekspresji. Pomiędzy ondulatem a bliską mu wibracją zaciera się granica między fizyką zjawiska a uczuciem. Przynosi to na myśl pytanie – jakby to było, gdyby prąd odczuwał ludzkie emocje. W utworze fale elektromagnetyczne stają się niewidzialnymi mediatorami między nadawcą a odbiorcą, między przeszłością a teraźniejszością. Narracja muzyczna zmienia perspektywy – między «punktem widzenia» samej fali elektromagnetycznej, abstrakcyjnej i bezosobowej, a perspektywą człowieka. Podczas pisania towarzyszył mi pewien obraz: sygnał płynie na fali radiowej, niesiony przez drgające pole elektromagnetyczne, co pewien czas fala, jakby przestrajana w starym radioodbiorniku, trafia do świadomości człowieka przetwarzającej refleksje nad radiem i minionymi epokami muzycznymi, zniekształconymi przez pamięć, emocje i subiektywne doświadczanie czasu. Utwór staje się zapisem dialogu między technologią a człowiekiem, między fizyką a pamięcią, między sygnałem a uczuciem”.

Tekst: Emilia Stefańska

***
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
With friendly suport Ernst von Siemens Musikstiftung

Utwór Nikolet Burzyńskiej powstał dla Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble jako zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia.

Współorganizacja: Dwójka - Program 2 Polskiego Radia
- **Event URL**: https://allevents.in/krakow/spółdzielnia-muzyczna-interakcje-2/200029823832732
- **Event Categories**: concerts, eid-day
- **Interested Audience**: 
  - total_interested_count: 73

## Ticket Details

- **Ticket URL**: https://biletomat.pl/wydarzenia/spoldzielnia-muzyczna-interakcje-1-19435?locationId=0195283f-49a0-768f-a803-a9a15701b25c&eventId=338345&utm_source=AllEvents.in&utm_medium=event-discovery-platform&utm_campaign=krakow-events

## Event venue details

- **city**: Krakow
- **state**: MA
- **country**: Poland
- **location**: Radio Kraków
- **lat**: 50.07162
- **long**: 19.92864
- **full address**: Radio Kraków, aleja Juliusza Słowackiego 22, 30-007 Kraków, Polska, Krakow, Poland

## Event Organizer details

- **affiliate_id**: 2
- **organizer**: Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble (https://allevents.in/org/spółdzielnia-muzyczna-contemporary-ensemble/11227137)

## Event gallery

- **Alt text**: banner
  - **Image URL**: https://cdn-az.allevents.in/events8/banners/b1453958a94b271719879d5e0f08d318dff129055aeadeeb3fb27696ffd99a86-rimg-w1200-h675-dc010101-gmir?v=1774470714
- **Alt text**: thumbnail
  - **Image URL**: https://cdn-az.allevents.in/events8/banners/133f5320b25762e53581f8316aeafbb625a1d192e613e18fa59291435600c23d-rimg-w300-h300-dc010101-gmir?v=1774470714

## FAQs

- **Q**: When is the event happening?
  - **A:** Sun, 29 Mar, 2026 at 07:00 pm
- **Q**: Where is the event happening?
  - **A:** Radio Kraków, aleja Juliusza Słowackiego 22, 30-007 Kraków, Polska, Krakow, Poland
- **Q**: Who is organizing the event?
  - **A:** Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
- **Q**: What type of event is this?
  - **A:** concerts, eid-day
- **Q**: Where can I find ticket details about Spółdzielnia Muzyczna: Interakcje #2 ?
  - **A:** You can find ticket details about this event on AllEvents.

## Structured Data (JSON-LD)

```json
[
    {
        "@context": "https://schema.org",
        "@type": "MusicEvent",
        "name": "Spółdzielnia Muzyczna: Interakcje #2",
        "image": "https://cdn-az.allevents.in/events8/banners/b1453958a94b271719879d5e0f08d318dff129055aeadeeb3fb27696ffd99a86-rimg-w1200-h675-dc010101-gmir?v=1774470714",
        "startDate": "2026-03-29",
        "url": "https://allevents.in/krakow/spółdzielnia-muzyczna-interakcje-2/200029823832732",
        "location": {
            "@type": "Place",
            "name": "Radio Kraków",
            "address": {
                "@type": "PostalAddress",
                "streetAddress": "aleja Juliusza Słowackiego 22, 30-007 Kraków, Polska",
                "addressLocality": "Krakow",
                "addressRegion": "MA",
                "addressCountry": "PL"
            },
            "geo": {
                "@type": "GeoCoordinates",
                "latitude": "50.07162",
                "longitude": "19.92864"
            }
        },
        "eventAttendanceMode": "https://schema.org/OfflineEventAttendanceMode",
        "description": "Mikel Urquiza – Ars memoriae (2019-2021)\nMinas Borboudakis – Photonic constructions I  (2006)\nNikolet Burzyńska – Vintage (2026) prawykonanie - zamówienie Polskiego Radia w ramach obchodów 100-lecia Polskiego Radia\n\t\nW rozmowie: Nikolet Burzyńska i Ewa Szczecińska. \n\n***\nZe względu na transmisję kon",
        "organizer": [
            {
                "@type": "Organization",
                "name": "Spdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble",
                "url": "https://allevents.in/org/spółdzielnia-muzyczna-contemporary-ensemble/11227137",
                "description": "spoldzielniamuzyczna.com\n\nW 2014 roku grupa krakowskich muzyków, występujących razem między innymi w projekcie European Workshop for Contemporary Music, uczestniczyła w Internationale Ferienkurse für Neue Music\nw Darmstadt, w programie dla młodych ansambli. Narodziła się wtedy myśl, by owocną współpracę kontynuować w formie stałego zespołu. Gruntem była wspólna chęć eksploracji muzyki współczesnej we wszelkich przejawach gatunkowych, z różnych okresów, i z różnych kultur muzycznych. Ponadto, celem stało się wykonywanie takiej muzyki, i w takiej formie, która pozwoli rozwinąć się zarówno wykonawcom, jak i słuchaczom.\n\nPragniemy reinterpretować muzykę już odkrytą i ugruntowaną, odkrywać tę, która wciąż oczekuje\nna odsłonięcie, i współtworzyć nową, aktualną. Gramy szeroko pojmowaną kameralistykę, od utworów solowych, po skład typu sinfonietta. Dążąc do zespolenia naszych osobowości w nową całość pracujemy na zasadach równoprawnego partnerstwa, inspirując się nawzajem. Stąd też nasza nazwa – Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.\n\nSpółdzielnia to zbiór indywidualności artystycznych. Każdy z nas prowadzi także własną działalność artystyczną, i może pochwalić się znaczącymi osiągnięciami na polu sztuki muzycznej. W ramach indywidualnej aktywności koncertujemy jako soliści, formujemy zespoły kameralne, występujemy\nw orkiestrach symfonicznych. Aktywność ta nie kończy się jednak na wykonawstwie, część z nas prowadzi działalność naukową, zajmuje się kompozycją, produkcją muzyczną, i organizacją wydarzeń artystycznych. Każdy z członków zespołu gromadzi przy tym bezcenne indywidualne doświadczenia, związane z różnymi gałęziami muzyki współczesnej,  klasycznej, dawnej, rozrywkowej, etnicznej.\nZ tej wszechstronności muzyków bierze się nasza otwartość na nowatorskie pomysły i rozwiązania artystyczne. Pierwszorzędne znaczenie w doborze repertuaru mają dla nas indywidualizm, różnorodność i świeżość, a w wykonawstwie zrozumienie idei muzycznych i estetycznych, oraz otwartość i muzykalność poparte warsztatem technicznym. Staramy się także animować powstawanie nowych kompozycji. \n\nJeszcze jako członkowie European Workshop for Contemporary Music mieliśmy zaszczyt dzielić scenę z muzykami reprezentującymi takie grupy, jak EnsembleModerne i Ensemble Garage. Wiele zawdzięczamy również dyrygentowi prowadzącemu EWCM, którym jest Rüdiger Bohn. Na przestrzeni trwającej od przeszło roku niezależnej działalności zespołu troje spośród jego członków – Barbara Borowicz, Gabriela Biel i Bartosz Sałdan – współpracowało z Helmutem Lachenmannem przy wykonaniu jego Trio Fluido w ramach festiwalu Brand New Music w Katowicach. Pośród najistotniejszych festiwali, w których Spółdzielnia brała udział, są Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Audio Art, Musica Moderna, aXes – Triduum Muzyki Nowej. W ramach Warszawskiej Jesieni 2016 dokonaliśmy polskiej premiery scenicznej wersji opery Salvatore Sciarrino Luci mie traditrici, koprodukowanej przez Warszawską Operę Kameralną. \n\nSpółdzielnia Muzyczna to jeden z pierwszych w Polsce ansambli muzyki współczesnej.\n\nChcemy działać i rozwijać się wielopłaszczyznowo. Z tego względu programy koncertów od samego początku były dość zróżnicowane: obejmowały muzykę polską i zagraniczną, solową i kameralną, kompozytorów starszych i najmłodszego pokolenia, również muzykę zazwyczaj nie wykonywaną przez artystów w naszym kraju. Swego rodzaju katalizatorem był koncert w grudniu 2015 roku, poświęcony całkowicie multimedialnym utworom Piotra Peszata. Kompozycje z pogranicza muzyki i performansu, angażujące umiejętności multi-instrumentalne, czy post-instrumentalne, na równi z aktorskimi, otworzyły przed Spółdzielnią zupełnie nową perspektywę. To wyjątkowe doświadczenie jest dla nas niezmiernie ważne, i niewątpliwie wpływa na kierunek dalszego rozwoju zespołu i kreowania szerzej rozpoznawalnej tożsamości Spółdzielni Muzycznej.\n\nTrzon zespołu:\n\nBarbara Mglej, skrzypce\nPaulina Woś-Gucik, skrzypce\nGabriela Biel, altówka\nJakub Gucik, wiolonczela\nMartyna Zakrzewska, fortepian, midi\nBartosz Sałdan, perkusja\nAleksander Wnuk, perkusja\nMałgorzata Mikulska, flet\nBarbara Borowicz, klarnet\nMateusz Kras, klarnet\nWiktor Krzak, fagot\nMateusz Rusowicz, trąbka, dyrygent\nMichał Lazar, gitara\nPiotr Peszat, kompozycja, multimedia\n\nWsparcie pozawykonawcze zapewniają:\nKatarzyna Feiglewicz-Peszat, Grzegorz Mart.\n\n______________________________________\n\nSpółdzielnia Muzyczna. Contemporary Ensemble\nIn 2014, a group of musicians from Cracow - playing together in European Workshop for Contemporary Music - set out to participate in Darmstadt's Internationale Ferienkurse für Neue Musik. In that moment of space-time, the idea of Spółdzielnia Muzyczna emerged.\nWe all share a passion and desire to explore contemporary music: both Polish and foreign, European and non-European, already discovered and awaiting discovery. The music that lets us develop our musical skills and share them with our listeners. We play a wide range of chamber music - from solo pieces to those involving several instruments. We all contribute our individual personalities to the ensemble but, devoted to the idea of cooperation, we work as equal partners - that's why we are Spółdzielnia Muzyczna (Polish for Musical Cooperative).\n\nMałgorzata Mikulska - flute\nBarbara Borowicz – clarinet\nMateusz Kras - clarinet\nWiktor Krzak - bassoon\nMateusz Rusowicz - trumpet,\nMichał Lazar - guitar\nAleksander Wnuk - percussion\nBartosz Sałdan - percussion\nMartyna Zakrzewska - piano, MIDI\nBarbara Mglej - violin\nPaulina Woś - violin\nGabriela Biel - viola\nJakub Gucik - cello\nPiotr Peszat - composer, multimedia\n\nThe ensemble is supported by: Katarzyna Feiglewicz-Peszat, Grzegorz Mart.\n"
            }
        ]
    }
]
```