Królówczana Smuga,
Burzany,
Phragments ( Słowacja),
Düsseldorf,
Jarmulski,
B°TONG (Szwajcaria),
Drekka ( USA),
Rumiński / Barski / Chmiel
Więcej artystów będzie pojawiać sie sukcesywnie.
Informacje o artystach poniżej
Królówczana Smuga
Jednoosobowy zespół pieśni i tańca Królówczana Smuga został powołany do życia przez
pochodzącego z Biłgoraja Adama Piętaka. Muzyczna narracja prowadzona jest przez
zdeformowane dźwięki gitary, przypominające stare, zakurzone i zaniedbane instrumenty,
znalezione na strychu pradziada lub odkopane w ukrytej w lesie mogile. Pojawia się też głos, daleki
od ‘białego śpiewu’, zbliżony do głosu sponiewieranego włóczęgi.
Przywrócenie pamięci przemilczanej, niewygodnej, utraconej, czy po prostu wypartej – a wciąż
nierozerwalnie bliskiej kulturze Biłgoraja staje się motywem przewodnim działalności Królówczanej
Smugi. Lecz nie jest to etno-centryzm, Biłgoraj może być jedynie punktem odniesienia i wyjścia –
zachęceniem do rozpoczęcia poszukiwań ‘zaginionych prawd’ w swoich lokalnych matczyznach /
ojczyznach.
„Piętak jest kimś w rodzaju postindustrialnego szamana, a zarazem kustoszem samego siebie jako
szamana. Wędruje po granicach czasu, kultury, samoświadomości i tożsamości, przestrzeni, znaku,
dźwięku jako (anty)stand-uper o niepokojącym obliczu”. – Remek Mazur-Hanaj (Księżyc).
https://www.instagram.com/krolowczanasmuga/ https://www.facebook.com/krolowczanasmuga/
https://open.spotify.com/artist/0slWwRQ4qBXOl64cq4Wzbd?si=GVbT3hJpTLatk8TQEyJubw https://krolowczanasmuga.bandcamp.com/
Burzany
Za projektem Burzany stoi Ilona Dobiszewska — głos, syntezatory, elektronika, czasem gitara basowa.Muzyka towarzyszyła jej od dzieciństwa. Intuicja podpowiadała, by pozwolić się jej oszołomić — miała w sobie coś narkotycznego, a jednocześnie bezpiecznego. Potrafiła odbierać lęki i niepokoje, wprowadzać w stan zawieszenia. To ona doprowadziła do momentu utraty oporu i potrzeby eksperymentowania: z instrumentami analogowymi, głosem i elektroniką.Złożone metrum oraz wyjście poza schemat okazały się kolejnym odkryciem — furtką do dalszych poszukiwań bogactwa fakturalnego w samplach oraz harmonicznych składowych instrumentów analogowych. W estetyce Jej muzyka przybiera formę transowej podróży: na styku elektroniki, trip hopu i ambientu — hipnotycznej, powolnej, pulsującej.Owocem tych poszukiwań jest debiutancka płyta Dziwne Miasto (UboczeRec) — dźwiękowy zapis wewnętrznego krajobrazu, miasta bardziej odczuwanego niż realnego.Obecnie pracuje nad kolejną solową płytą, wykorzystując głos, gitarę basową, syntezatory oraz nagrania terenowe.
https://chlk1.bandcamp.com/album/dziwne-miasto
https://soundcloud.com/xanadu-2
Phragments (Słowacja)
Phragments to długofalowy projekt Mateja Gyárfáša, pochodzącego z Bratysławy na Słowacji. Od momentu powstania w 2002 roku, Phragments zgłębia świat apokaliptycznej elektroniki, tworząc wchłaniające światy dźwiękowe, w których spotykają się mroczny ambient, orkiestrowe faktury i rytualne nastroje. W ostatnich latach do Mateja dołączył na scenie Nenad Branković, wzbogacając koncertową obecność projektu o dodatkową warstwę dźwiękowej głębi i intensywności.
Przez ponad dwie dekady Phragments wydał sześć albumów długogrających w międzynarodowych wytwórniach i rozlegle współpracował z artystami o podobnych poglądach. Phragments to mrok, powtórzenie i spojrzenie w otchłań
https://phragments.bandcamp.com
https://www.instagram.com/phragments_official
https://www.facebook.com/PhragmentsSK/
Düsseldorf
Düsseldorf działa od 1989 roku. Z przerwami, kryzysami i zmianami personalnymi. Rozpoczynał od happeningów w halach maszyn i muzycznych eksperymentów, po drodze zdobywając tytuł "elektro-romantyków industrialu" - nie unikając także bardziej rockowych form. Choć ma na koncie 5 płyt, znany jest głownie z koncertów. Niedawno nastąpił istotny zwrot w jego twórczości - nowe wcielenie pełne sprzeczności. Z jednej strony krok do przodu, w stronę instrumentalnej improwizacji, minimalizmu i grania na żywo - z drugiej - powrót do eksperymentów z maszynami, które zapoczątkowały przecież historię tej ponad 30-letniej już kapeli. Na najnowszym albumie, "Bunker Musick" nagranym z wokalista niemieckiego ELEKTROKRAFT wciąż pobrzmiewają electro-piosenki, ale to ostatnia okazja aby skosztować "tradycyjnego"Düsseldorfu. Powstająca obecnie muzyka tylko nieznacznie nawiązuje do poprzednich dokonań, odważnie przekraczając wszelkie gatunkowe granice. Dyskografia na CD: "1987-1993" (Requiem Records, 2011) "Live RE/actions" (Requiem Records 2016) "Auskulti" (Requiem Records, 2017) "Amok" (Zoharum, 2022) "Bunker Musick" (Zoharum, 2024)
https://dsseldorf.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/share/17qnhyVvxz/
Jarmulski
Jarmulski to solowy projekt skupiony na brzmieniu, obecności i przestrzeni. Muzyka powstaje na styku elektroniki i surowych faktur dźwiękowych, z naciskiem na proces, ciszę i niedopowiedzenie. Bez pośpiechu, bez dekoracji.
https://haven.bandcamp.com/album/i-was-here
https://www.facebook.com/havenproject
B°TONG (Szwajcaria)
B°TONG: WROGIE PEJZAŻE DŹWIĘKOWE OD 2005
Chris Sigdell jest twórcą eksperymentalnej muzyki elektronicznej. W latach 1995-2005, gdy zaczynał karierę w kolektywie industrialnym NID, rozwinął w sobie słabość do wczesnych brzmień industrialnych i pionierskich pejzaży dźwiękowych.
Tworzy interesujący dorobek, który rozwija się w różnych kierunkach jednocześnie. Od zmierzenia się z ambientem i izolacjonizmem z jednej strony, przez muzykę eksperymentalną i delikatne mikrodźwięki, po bardziej angażujący noise, w przemyślanym połączeniu tych elementów...
Założony w 2005 B°TONG koncertuje na całym świecie pojawiając się na takich festiwalach jak Audio Art Festival, Les Digitales, Fab_In, Lab30, Norberg Festivalen, Temple Of Silence, i Wrocław Industrial Festival, występując obok tak różnorodnych projektów jak Bohren und der Club of Gore, Frontline Assembly, Jozef Van Wissem, Puce Mary, Robert Rich, Thomas Köner, Zbigniew Karkowski itd.
Chris wydaje w eksperymentalnych wytwórniach, takich jak Oxidation (USA), Drone Records (D), Zoharum (PL), Force Majeure (F) i Reverse Alignment (S).
Skomponował również muzykę do współczesnych spektakli cyrkowych „Vertikal” i „Upside Inside” Finna Jagda Andersena, a także można go krótko zobaczyć w szwajcarskim serialu telewizyjnym „Der Bestatter” jako gitarzystę w zespole. B°TONG wykorzystuje znalezione gadżety i metalowe przedmioty razem z efektami dźwiękowymi, aby tworzyć swoje pejzaże dźwiękowe na żywo, bez żadnych podkładów.
Ostatnie wydawnictwo: “{Mass}” (Zoharum, Poland):
https://zoharum.bandcamp.com/album/mass https://www.btongmusic.com https://www. btong.bandcamp.com
https://www.facebook.com/btongmusic
DREKKA ( USA)
Działając pod pseudonimem DREKKA od 1996 roku, amerykański kompozytor Michael Anderson intensywnie koncertował, podróżował i współpracował, gromadząc wspomnienia i budując spersonalizowane archiwum dźwięków, którego początki sięgają połowy lat 80.
Drekka wydał obszerny zbiór utworów w takich wytwórniach jak Auris Apothecary, Dais, Fabrica, Morc, Silber, Somnimage oraz własnej wytwórni Andersona, Bluesanct. Anderson nagrywał i koncertował również jako członek takich projektów jak Jessica Bailiff, Dylan Ettinger, In Gowan Ring, Lovesliescrushing, Annelies Monseré, Stone Breath i Turn Pale.
Drekka odnajduje pokrewieństwo w pejzażach dźwiękowych i nielinearnym impresjonizmie Cindytalk czy Coil, industrialnej grawitacji Einstürzende Neubauten czy Etant Donnes oraz filmowych kolaboracjach Edwarda Artemieva i Andrieja Tarkowskiego czy Simona Fishera-Turnera i Dereka Jarmana. Jego twórczość jest jednak wyjątkowa, niepowtarzalna i bardzo osobista.
Twórczość Andersona koncentruje się głównie na tematach ciszy, pamięci i zapomnienia; działając jako bezpośrednie połączenie z umysłem i jego kruchym zasobem wspomnień. Wyraźnie widoczny jest nieskrępowany frenetyzm, a nie przyćmiony poetyckimi abstrakcjami; stara się on zająć i skonfrontować te mroczne przestrzenie, które tworzą kruchą krainę pamięci, snów, niepokoju i namacalnego, nawiedzanego poczucia liminalności.
Z biegiem lat, stopniowo uwalniając się od wrodzonych sprzeczności i mentalnych ograniczeń tradycyjnego amerykańskiego wychowania, Anderson zaczął akceptować ulotność pamięci i nieuniknione rozbieżności między wydarzeniem a jego wspomnieniem. Podczas gdy kiedyś był obsesyjnie skupiony na zachowaniu własnej historii – jakkolwiek daremnej i odizolowanej – Anderson coraz bardziej oddawał się poszukiwaniu stoicyzmu i uważności we wszystkim.
Nagrania Drekki mogą wymagać długiego okresu dojrzewania i niekiedy setek godzin montażu i masteringu. W przeciwieństwie do tego, występy Drekki na żywo są bardziej spontaniczne i dopasowane do wieczoru, publiczności i przestrzeni. Czerpiąc z dopracowanych kompozycji i intuicyjnych improwizacji w równym stopniu, te występy wykorzystują przede wszystkim żywy głos i manipulację nagraniami z kaset pochodzących z archiwum Drekki. Są one kolażowane na miejscu za pomocą miksera, dedykowanych magnetofonów, mikrofonów kontaktowych i stacji loopującej.
Anderson traktuje występy Drekki zarówno jako dzielenie się pomysłami, jak i rytualne celebrowanie bycia obecnym w każdej chwili… celebrowanie grupy ludzi w pomieszczeniu, dzielących się wzniosłym doświadczeniem, unikalnym dla danej przestrzeni i czasu.
Chce, by widzowie nie widzieli anonimowej twarzy w blasku laptopa, lecz osobę wchodzącą w interakcję z chwilą, przemierzającą pokój, czołgającą się po podłodze, sunącą po chwiejnym stoliku do gry w karty, zawalonym magnetofonami, dzwonkami, bibelotami, metalem i pedałami; ducha zmagającego się z szaleńczą energią, która momentami może ocierać się o manię lub ekstazę – mikrofon kontaktowy w ustach, ręce przesuwające kasety zbierane w czasie i przestrzeni… konfrontacja i celebracja ducha, ciała, pamięci, dźwięku, z nieskrępowaną wiarą w ulotne i wieczne „teraz”.
linktr.ee/mkldrekka
drekka.bandcamp.com
drekkalivearchive.bandcamp.com
Rumiński / Barski / Chmiel
Projekt muzyczny Artura Rumińskiego i Mata Barskiego. Eksperymentalna muzyka na dwie gitary z elektroniką - spotyka analogowe, improwizowane malarskie wizualizacje Anny Chmiel na epidiaskopach. Muzyka i obraz w bezpośrednim połączeniu.
https://ruminski-barski.bandcamp.com/album/on-the-margin
Artur Rumiński – gitarzysta zespołów min. Furia, Thaw, ARRM. Komponuje i improwizuje również pod własnym nazwiskiem oraz w eksperymentalnym duecie Marmur, który współtworzy z Maciem Morettim. Na koncie ma kilka solowych płyt wydanych m.in. w wytwórniach Antenna Non Grata, Gusstaff Records, Zoharum i Szara Reneta.
https://www.instagram.com/artur_ruminski/
Mat Barski:
Gitarzysta związany z krakowską i trójmiejską sceną muzyczną. Współtworzy m.in. zespół Ekotonika, duet Rumiński / Barski oraz trio Przetacznik / Ogórek / Barski.
Wydaje w wytwórniach Gusstaff Records i Antenna Non Grata. Oprócz muzyki zajmuje się tworzeniem filmów animowanych i wystaw multimedialnych. Członek krakowskiego Stowarzyszenia Skład Solny, gdzie współorganizuje koncerty, wystawy i debaty.
https://www.instagram.com/mat___ba/
Anna Chmiel:
Malarka, ilustratorka i artystka multimedialna, łącząca klasyczne techniki wizualne z performansem audiowizualnym. Absolwentka krakowskiej ASP. Tworzy w technikach olejnych, akwareli oraz sumi-e, za którą otrzymała wyróżnienie w The National Art Center w Tokio.
We współpracy z artystami dźwiękowymi tworzy malarskie animacje oparte na przenikaniu się światła i farb. Występowała m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, MSN w Warszawie, Audio Art Festival, Etiuda & Anima, Kakofonie w Krakowie, Operze Opolskiej, SLOT Art Festival i innych.
Zaangażowana w oddolne inicjatywy artystyczne i aktywistyczne w Krakowie. Współtworzy kolektyw Siostry Rzek. Reprezentuje polskie rzeki w Network of European Water Bodies. Członkini Stowarzyszenia Skład Solny w Krakowie, gdzie współorganizuje wystawy, koncerty i debaty.
https://www.instagram.com/an_chmiel/
Also check out other Arts events in Kalisz, Festivals in Kalisz.
