Auch wenn die fünf Mitglieder von Ulrika Spacek jeweils ihren eigenen Weg gegangen sind, war die Band stets ein Sinnbild für kollektive Kunst. Trotz ihrer unterschiedlichen Hauptberufe (Experimentalphysiker, Grafikdesigner, Musikproduzenten) zeigt sich dieses gemeinsame Streben in der geteilten Traumlogik ihrer Musik: In den ungewöhnlichen Melodien, den schroff kantigen Gitarrenklängen und zirrenden, wolkenhaften Klangatmosphären. Es zeigt sich in all dem, was zwischen ihnen gesagt und nicht gesagt wird; im gemeinsamen Schreiben, Produzieren und Abmischen ihrer Stücke. Und auch wenn sich jeder einzelne Teil von ihnen auf eine gemeinsame Vision zubewegt, ist das Gefühl der Zusammengehörigkeit nirgendwo so deutlich zu spüren wie im Gesamtbild, zu dem Ulrika Spacek gehören.
Das neueste Album der Gruppe, EXPO, ist eine Dialektik zwischen Analogem und Elektronischem. Obwohl ihre Wurzeln in der Art-Rock-Welt liegen – und obwohl sie mehr denn je von elektronischen Elementen inspiriert sind – interessieren sich Ulrika Spacek für die Diskrepanz zwischen beiden Genres. Ihre Musik beschäftigt sich mit menschlicher Wärme und digitaler Isolation, ist gleichermaßen einladend wie befremdlich. In vielerlei Hinsicht drückt die Band die Spannung aus, die das moderne Leben prägt. “Our music has always been a collage – a bit patchwork, sonically – but what makes this album a landmark for us is that we went one step further and made our own sound bank and essentially sampled ourselves,” sagt die Band. Sie erschaffen ihre eigenen Doppelgänger in einer fast realen Welt, in der die Band wie in einem Spiegelsaal erscheint. Digitale Drums werden gesampelt und über echte Drums gelegt, der Effekt ist fast wie eine umgekehrte Geburt – aus dem Äther gezogen und zurück in die greifbare Welt gebracht.
