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Quai des brumes - Marcel Carné

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Quai des brumes - Marcel Carné


fr Les films que dirigea Marcel Carné, sur des scénarios de Jacques Prévert, sont le fruit d’une collaboration étroite qui comprend aussi bien les décors d’Alexandre Trauner que la musique de Maurice Jaubert ou de Joseph Kosma.
Prévert, qui était aussi un grand poète, avait commencé à travailler pour le cinéma après une collaboration assidue avec les surréalistes et avec le groupe théâtral Octobre. Carné pour sa part avait d’abord travaillé dans les assurances et se considérait surtout comme un technicien. Tout en étant critique de cinéma pendant trois ans, il avait rempli la fonction d’assistant réalisateur auprès de Jacques Feyder pour Le Grand Jeu (1934), La Kermesse héroïque (1935) et auprès de René Clair pour Sous les toits de Paris (1930). Mon cinéma à moi

nl Met zijn sjofele antiheld (monstre sacré Jean Gabin in een van zijn meest iconische rollen), zijn mannen in deukhoeden, gedoemde romantiek, sfeer van verval, vlot in de mond liggende quotes ('t'as d'beaux yeux, tu sais?') en femme fatale tegen wil en dank bevatte Le Quai des Brumes reeds alle archetypische ingrediënten van de latere film noir. Toch ging Carnés oerklassieker - samen met Les Enfants du paradis (1945) zijn bekendste samenwerking met dichter-scenarist Jacques Prévert - vooral de geschiedenis in als het hoogtepunt van het 'poëtisch realisme'. En dat dankzij zijn melange van ongedwongen maar tegelijk gestileerde dialogen, zijn expressionistische schaduwenspel in de opnamestudio en zijn schitterende gebruik van grimmige havendecors. Knack Focus

en Devotees of 1930s French cinema will immediately recognise the style as that of French “poetic realism”, one of those elusive cinematic terms that appear easy to recognise but difficult to define, a style like classical film noir that always appears to be taxonomically amorphous. Possibly beginning with Pierre Chenal’s La Rue sans nom (1934) and ending with Carné’s Les Portes de la nuit (1946), poetic realism’s characteristic soft focus, chiaroscuro, stylistically bleak cinematography (that may have been influenced by Josef von Sternberg’s The Docks of New York, 1928) appears to be the missing link between German expressionism and film noir. All three styles creatively merge in Christian-Jaque’s phenomenal Voyage sans espoir (1943), a film also containing astounding mobile camera sequences that Hitchcock and Ophuls would envy. Senses of Cinema

VO fr not subtitled

EDUCATION
UN CINÉMA POÉTIQUE ?
22.01 > 22.02
http://bit.ly/poeticc

Autre scénario : 03.02 Le Roi et l'oiseau - Paul Grimault

09.02 Colloque: Un cinéma poétique?



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