𝐊𝐨𝐧𝐤𝐮𝐫𝐬 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 𝐕𝐈𝐃𝐄𝐎 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
𝟒.𝟏𝟐.𝟐𝟎𝟐𝟓, 𝟐𝟐:𝟑𝟎
𝐊𝐥𝐮𝐛 𝐅𝐚𝐦𝐚, 𝐮𝐥. 𝐋𝐞𝐠𝐢𝐨𝐧𝐨𝐰𝐚 𝟓
bilet/ticket: 20 zł -
https://bilety.bok.bialystok.pl/rezerwacja/termin.html?id=4335
Po konkursie na najlepszy film do utworu muzycznego skierowanego do polskich i zagranicznych twórców zapraszamy na afterparty z BELUGA RYBA! / After the competition for the best film for a music track aimed at Polish and foreign artists, we invite you to an afterparty with BELUGA RYBA!
🦬 FJAAK: HUSTLE
director/reżyser: Maximilian Mouson
director of cinematography/zdjęcia: Lucas Aurel Köppe
Germany/Niemcy 2024, 3'16"
We witness our performers navigating moments where conformity is either desired or imposed upon them. Rebellion, devotion, surrender, and escape emerge as visceral responses to this demand.
Obserwujemy, jak wykonawcy przeżywają różne chwile, gdy konformizm jest albo pożądany, albo im narzucany. Bunt, oddanie, poddanie się i ucieczka pojawiają się jako instynktowne reakcje na to żądanie.
🦬 JUSTICE FT. TAME IMPALA: ONE NIGHT/ALL NIGHT
director/reżyser: Anton Tammi
France/Francja 2024, 3'14"
An epic revelation of Justice's cover artwork. We enter the interior of the cross in which an organic and illuminated skeleton seems to be alive. Through a futuristic and cinematic aesthetic, the viewer experiences an immersive journey into the depths of this coffin.
Epickie odsłonięcie okładki albumu Justice. Wchodzimy do wnętrza krzyża, w którym organiczny, rozświetlony szkielet zdaje się ożywać. Dzięki futurystycznej i filmowej estetyce widz odbywa wciągającą podróż w głąb tej trumny.
🦬 REALO & ROSALIEDU38: MONEY UP/PANTS DOWN
director/reżyser: Alex Acy
director of cinematography/zdjęcia: Remi Belleville
Canada/Kanada 2024, 3'13"
Somewhere in middle America, a teenager living with his blind uncle and younger brother engages in small-time crimes and schemes to bring increasingly larger amounts of money home.
Gdzieś w środkowej Ameryce nastolatek mieszkający z niewidomym wujkiem i młodszym bratem zajmuje się drobnymi przestępstwami i przekrętami, by przynosić do domu coraz więcej pieniędzy.
🦬 HANA VU: CARE
director/reżyser: Maegan Houang
director of cinematography/zdjęcia: Andrew Yuyi Truong
USA/Stany Zjednoczone 2024, 5'
The video follows Hana's murder, moving backward in time from the moment the cops discover her discarded head to the moment right before her death.
Wideo śledzi morderstwo Hany, cofając się w czasie od chwili, gdy policja odkrywa jej porzuconą głowę, do momentu tuż przed jej śmiercią.
🦬 CLIPSE, KENDRICK LAMAR, PUSHA T, MALICE: CHAINS & WHIPS
director/reżyser: Gabriel Moses
director of cinematography/zdjęcia: Jake Gabbay
USA/Stany Zjednoczone 2025, 4'41"
„Chains & Whips” unfolds through a stripped-back yet disorienting aesthetic, where each frame subtly distorts, as if reality itself were bending. Faces merge with structures, bodies dissolve into space - a visual metaphor for the fractured experience of Black American identity. These slow, shifting images speak to a culture shaped by tension, resilience, and redefinition.
Klip rozwija się poprzez oszczędną, a jednocześnie dezorientującą estetykę, w której każdy kadr subtelnie się zniekształca, jakby sama rzeczywistość się wyginała. Twarze łączą się z budowlami, ciała rozpuszczają się w przestrzeni – wizualna metafora rozdartego doświadczenia czarnej tożsamości w Ameryce. Powolne, przesuwające się obrazy opowiadają o kulturze kształtowanej przez napięcie, odporność i redefinicję.
🦬 CERO ISMAEL: DRIVING ROUND LOOKING FOR UNKNOWN
director/reżyser: Folkert Verdoorn & Simon Becks
director of cinematography/zdjęcia: Douwe Hennink
Netherlands/Holandia 2025, 4'30"
At the heart of this narrative is the figure of Cero Ismael himself, a monstrous yet tragically human character dragged through these contrasting realms by a pair of toy drones. It’s a striking image – grotesque and absurd, yet deeply emotional – that encapsulates the directors’ exploration of what it means to feel displaced, to search for meaning in unfamiliar territories, and to embrace the discomfort of not belonging.
W centrum opowieści znajduje się postać Cero Ismaela, monstrualnego, a jednocześnie tragicznie ludzkiego bohatera, pociąganego przez kontrastujące światy za pomocą pary zabawkowych dronów. To uderzający obraz – groteskowy i absurdalny, a zarazem głęboko emocjonalny – który ujmuje reżyserską eksplorację tego, co znaczy czuć się wyobcowanym, poszukiwać sensu w nieznanych miejscach i akceptować dyskomfort wynikający z braku przynależności.
🦬 TOMMY HOLOHAN: SHOW ME THE SKY
director/reżyser: Will Wightman
director of cinematography/zdjęcia: Jack Hamilton
United Kingdom/Wielka Brytania 2024, 3'30"
Drawing on childhood phobia and OCD, the video charts one man’s unravelling after a fly invades his ear, transforming him into a puppet of madness.
Czerpiąc z dziecięcej fobii i zaburzeń obsesyjno-kompulsyjnych, wideo ukazuje rozpad psychiczny mężczyzny po tym, jak mucha wleciała mu do ucha, zamieniając go w marionetkę szaleństwa.
🦬 BEHEMOTH: THE SHADOW ELITE
director/reżyser: Maciej Szupica
directors of cinematography/zdjęcia: Marcin Łaskawiec / Mateusz Wołoczko
Poland/Polska 2025, 4'39"
A dark journey into avant-garde inspirations, reinterpreting the classic approach to black metal aesthetics. Shot in the industrial space of the Gdańsk Shipyard, the video departs from the genre’s typical style, drawing on elements of avant-garde cinema and giving darkness a new dimension.
Mroczna podróż w głąb awangardowych inspiracji, reinterpretująca klasyczne podejście do estetyki black metalu. Zrealizowany w industrialnej przestrzeni Stoczni Gdańskiej klip odchodzi od typowej stylistyki gatunku, sięgając po elementy kina awangardowego i nadając mrokowi nowy wymiar.
🦬 CORRIDOR: JUMP CUT
director/reżyser: Winston Hacking
Canada/Kanada 2024, 3'53"
The video reflects the song's theme of grappling with the overwhelming influence of technology and feeling adrift in its wake. Using AI to upscale archival footage resulted in a deliberate distortion, symbolizing the potential consequences of our intertwined relationship with it.
Film odzwierciedla temat utworu, który dotyczy zmagania się z przytłaczającym wpływem technologii i poczucia zagubienia w jej następstwie. Wykorzystanie sztucznej inteligencji do poprawy jakości archiwalnych nagrań doprowadziło do celowego zniekształcenia obrazu, symbolizującego potencjalne konsekwencje naszego splątania z technologią.
🦬 OH ALIEN: THE DREAM,
director/reżyser: Clemens Niel
director of cinematography/zdjęcia: Christoph Maleh
Austria 2024, 3'29"
“The Dream” personifies the sentiment of treating ourselves as machines as bodybuilders who rebel against their strict Über-Ichs in a dys-/utopian finale that critiques the self-improvment craze in late stage capitalism.
„The Dream” personifikuje przekonanie, że traktujemy samych siebie jak maszyny – jako kulturystów buntujących się przeciwko swoim surowym nad-Ja w dys-/utopijnym finale, który stanowi krytykę obsesji samodoskonalenia w późnym kapitalizmie.
🦬 LITTLE SIMZ: FLOOD
director/reżyser: Salomon Reinhardt Ligthelm
director of cinematography/zdjęcia: Rina Yang
USA/Stany Zjednoczone 2024, 3'40"
At its heart, it reimagines an archetypal conflict: the matador’s ritualistic dance with death—only here, the bull has been replaced by the ultimate contemporary symbol of power and status—a machine, a vehicle, a muscle car.
W swojej istocie film na nowo interpretuje archetypiczny konflikt: rytualny taniec matadora ze śmiercią – z tą różnicą, że tym razem byk został zastąpiony przez współczesny symbol władzy i statusu – maszynę, pojazd, samochód sportowy.
🦬 ELSA Y ELMAR: ENTRE LAS PIERNAS/BETWEEN THE LEGS
director/reżyser: Frederick Venet
director of cinematography/zdjęcia: Frederick Venet
Georgia/Gruzja 2024, 3'47"
A woman getting ready for a date is unexpectedly transported into a surreal and psychedelic realm that symbolizes the struggles and challenges of womanhood.
Kobieta szykująca się na randkę zostaje niespodziewanie przeniesiona do surrealistycznego, psychodelicznego świata, który symbolizuje zmagania i wyzwania związane z kobiecością.
🦬 SNOOP DOGG, DR. DRE: LAST DANCE WITH MARY JANE
director/reżyser: Dave Meyers
director of cinematography/zdjęcia: Scott Cunningham
USA/Stany Zjednoczone 2025, 5'43"
Official music video for Snoop Dogg and Dr. Dre's song "Last Dance with Mary Jane" ft. Tom Petty & Jelly Roll. Produced by Nathan Scherrer, founder of Freenjoy.
Oficjalny teledysk do utworu Snoop Dogga i Dr. Dre z gościnnym udziałem Toma Petty’ego i Jelly Rolla. Produkcja: Nathan Scherrer, założyciel Freenjoy.
🎶🎶🎶🎶
𝐛𝐞𝐥𝐮𝐠𝐚 𝐫𝐲𝐛𝐚 to jednoosobowy projekt muzyczny Jędrzeja Dudka – producenta, wokalisty i autora tekstów, współzałożyciela beluga stone i P.Unity, od ponad 10 lat związanego z warszawską sceną niezależną.
Łącząc miłość do dziwnego rapu, psych-folku, soulu i eksperymentów dźwiękowych, beluga ryba plasuje się we własnym kącie sceny, między nową muzyką beatową, a tradycją singer-songwriterską i gitarową. Projekt w odsłonie studyjnej łączy sample, żywe instrumenty i wokalne tekstury w gęstą bazę dla mówionych i śpiewanych tekstów.
Na żywo beluga ryba przybiera formę trzyosobową. Gitara, bas i perkusja przeplatają się z samplami i zatopionymi w pogłosach wokalami, wprawiając publiczność w rodzaj hipnotycznego transu. Koncerty projektu zachowują pełną dźwiękową ciągłość, przechodząc płynnie przez pozornie odległe nastroje i odniesienia stylistyczne – od ambientowych, kojących tekstur po hałaśliwe, stonerowe riffy.
beluga ryba is the solo musical project of Jędrzej Dudek – a producer, vocalist, and songwriter, co-founder of beluga stone and P.Unity, who has been part of Warsaw’s independent music scene for over a decade.
Blending a love of offbeat rap, psych-folk, soul, and sonic experimentation, beluga ryba carves out its own niche between modern beat music and the singer-songwriter and guitar traditions. In its studio form, the project combines samples, live instruments, and vocal textures to create a dense backdrop for both spoken and sung lyrics.
Live, beluga ryba takes the shape of a three-piece band. Guitar, bass, and drums intertwine with samples and reverb-soaked vocals, drawing the audience into a kind of hypnotic trance. The performances maintain full sonic continuity, flowing seamlessly through seemingly distant moods and stylistic references – from ambient, soothing textures to noisy, stoner-style riffs.
Koncertowe trio/Live trio:
beluga ryba – głos, sample, gitara / vocals, samples, guitar
Tymoteusz Teodor Bryndal – bas / bass
Wojciech Perczyński – perkusja / drums
📷 Foto w wydarzeniu/Photo at the event: beluga ryba, fot. Andrzej Stypuła
You may also like the following events from Zubroffka Short Film Festival:
Also check out other
Entertainment events in Bialystok,
Music events in Bialystok,
Arts events in Bialystok.
