𝗩𝗜𝗘𝗪𝗣𝗢𝗜𝗡𝗧𝗦-𝗘𝗫𝗣𝗔𝗡𝗗𝗘𝗗
Tρίμηνος εργαστηριακός κύκλος αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης που απευθύνεται σε χορευτές/τριες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες/τιδες, και χορογράφους.
Για να συναντηθούμε με τα υλικά του θεάτρου και του χορού.
Για να τα αναγνωρίσουμε ως ουσιαστικούς/ες συμπαίκτες/τριες
Για να διδαχτούμε πως να κινούμαστε από αυτά, διαμέσου και μαζί τους.
Για να εκπαιδεύσουμε τη σκηνική νοημοσύνη του σώματος/νου και του συνόλου.
Για να αναγνωρίσουμε τη σκηνική δράση ως μια διαρκώς αναδυόμενη οριζόντια σχέση μεταξύ όλων όσων μας περιβάλουν και μας εμπερικλείουν.
Για να επαναπροσδιορίσουμε την παραστατική πρακτική και να πειραματιστούμε με τις άπειρες δυνατότητες σκηνικής σύνθεσης.
video από τους προηγούμενους κύκλους:
Πληροφορίες/ δηλώσεις συμμετοχής με αποστολή σύντομου βιογραφικού:
dmlld3BvaW50c2V4cGFuZGVkIHwgZ21haWwgISBjb20=
Περιγραφή εργαστηρίου
Η μέθοδος Viewpoints, όπως αναπτύχθηκε από την Αμερικανίδα χορεύτρια, χορογράφο και δασκάλα Mary Overlie, είναι μια παραστατική πρακτική αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης που απορρέει από το ερώτημα:
Από τι είναι φτιαγμένα το θέατρο και ο χορός;
Σύμφωνα με τα Viewpoints, όταν η σκηνική πράξη αποδομηθεί στα επιμέρους στοιχεία που την αποτελούν, αποκαλύπτονται τα έξι συστατικά ή υλικά που ενυπάρχουν σε διαφορετικές αναλογίες σε οποιαδήποτε σκηνική δράση. Αυτά είναι τα έξι viewpoints:
ο χώρος, ο χρόνος, το σχήμα, η κίνηση, το αίσθημα ή παρουσία και η λογική ή ιστορία.
Πρόκειται για τα υλικά με τα οποία ο/η περφορμερ μπορεί να συν-δημιουργήσει με τρόπο μη ιεραρχικό και αυθόρμητο στη παρούσα στιγμή είτε ως άτομο είτε ως μέρος ενός συνόλου. Τα Viewpoints συγκροτούν μια «γλώσσα» ικανή να επικοινωνήσει τι συμβαίνει κάθε στιγμή επί σκηνής, να παράγει αβίαστα πρωτότυπο σκηνικό υλικό και να προσφέρει νέα προοπτική στην καλλιτεχνική πρακτική των καλλιτεχνών του χορού και του θεάτρου. Μέσα από την συστηματική εξάσκηση πάνω στα Viewpoints, η αντίληψη του/της περφόρμερ οξύνεται ώστε να συμπεριλαμβάνει το σύνθετο πλέγμα σχέσεων στο χώρο και στο χρόνο, καλλιεργώντας μια διευρυμένη σκηνική νοημοσύνη που του/της επιτρέπει να αλληλοεπιδρά με το περιβάλλον αυθόρμητα και ενστικτωδώς με ακρίβεια και ευελιξία.
Στο εργαστήριο Viewpoints- Expanded θα ερευνήσουμε τα 6 Viewpoints (ο χώρος, ο χρόνος, το σχήμα, η κίνηση, το αίσθημα ή παρουσία και η λογική ή ιστορία) όπως αναπτύχθηκαν από την Mary Overlie σε συνδυασμό με τα 9 Viewpoints όπως διατυπώθηκαν από τη σκηνοθέτιδα Anne Bogart (Χωρική Σχέση, Κιναισθητική Απόκριση, Σχήμα, Χειρονομία, Επανάληψη, Αρχιτεκτονική, Ρυθμός, Διάρκεια, και Τοπογραφία). Η σπουδή στα Viewpoints υποστηρίζεται από σωματικό training/εμβάθυνση πάνω στη κίνηση, που με πυξίδα την κιναισθητική απόλαυση και την φροντίδα του σώματος-εαυτού στοχεύει όχι μόνο στην ενεργοποίηση και ενδυνάμωση του σώματος, αλλά και στην καλλιέργεια μιας διαφορετικής ποιότητας ακρόασης (embodied deep listening). Η ενσώματη ακρόαση διερευνά τον τρόπο με τον οποίο ένα σώμα/νους κινείται, μετακινείται και συν- κινείται μέσα από την αλληλεξαρτώμενη σχέση μεταξύ εαυτού, ήχου, σώματος, μνήμης και φαντασίας.
Γιατί λέγεται Viewpoints- Expanded;
Η παιδαγωγική προσέγγιση που ακολουθώ πηγάζει από την προσωπική μου ανάγνωση της μεθόδου που έχει διαμορφωθεί μέσα από την εμπειρία μου ως μαθήτρια, ερμηνεύτρια, χορογράφο και δασκάλα. Όπως συμβαίνει συχνά με τις ενσώματες πρακτικές, επειδή αφορούν το σώμα και γίνονται ένα με το σώμα, μπολιάζονται από διαφορετικές πηγές που συχνά είναι δύσκολο να διαχωριστούν από την ίδια την πρακτική. Ως εκ τούτου, η δική μου ανάγνωση των Viewpoints έχει διανθιστεί από το υπόβαθρο και τις αναζητήσεις μου. Οι επιρροές είναι ποικίλες και προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα πρακτικών του σύγχρονου χορού και του σωματικού θεάτρου που περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων: Suzuki method, gaga, release technique, butoh, somatic practices.
Δομή εργαστηρίου
Οι 12 συναντήσεις του εργαστηρίου περιλαμβάνουν: μία ώρα σωματικό training/ έρευνα στο υλικό της κίνησης και δύο ώρες εστίαση σε κάθε ένα από τα Viewpoints. Κάθε συνάντηση χτίζει πάνω στην προηγούμενη ώστε σταδιακά και οργανικά να προκύψει η διάδραση με την πολλαπλότητα που συνθέτει τη σκηνική πράξη μέσα από διαφορετικές οπτικές γωνίες αντίληψης. Kαθώς σταδιακά θα υπάρξει εξοικείωση με τα εργαλεία θα χρησιμοποιηθούν τραγούδι και κείμενο.
Παράλληλα, παρέχεται συμπληρωματικό θεωρητικό́ υλικό́, αναφορές και video links από παραστάσεις χορού και θεάτρου καθώς και εβδομαδιαία ζητούμενα/tasks για περαιτέρω κατανόηση του κάθε υλικού́.
Πρακτικές πληροφορίες
Οι συναντήσεις πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή από́ 30 Ιανουαρίου έως 24 Απριλίου 2026, 12.00-15.00.
Χώρος: Shu Ren Kan Dojo, Λένορμαν 114, 5ος όροφος, Αθήνα.
Ώρα προσέλευσης: 11.30 - 11.55
Ωρα έναρξης: 12.00
* * Οι δύο τελευταίες συναντήσεις (17 και 24 Απριλίου) θα είναι τετράωρες (12:00–16:00).
Σύνολο: 12 συναντήσεις, 38 ώρες.
Πρόθεση είναι με την ολοκλήρωση του Α’ κύκλου να ακολουθήσει ένας εντατικός Β ́ κύκλος τον Μάιο (σε συνεννόηση με την διαθεσιμότητα της ομάδας), για όσες/όσους έχουν παρακολουθήσει τον Α’ κύκλο, με προχωρημένα ερευνητικά ζητούμενα πάνω στη σύνθεση που θα οδηγήσει σε ανοιχτή παρουσίαση. Θα δουλέψουμε πάνω στη δημιουργία και ενεργοποίηση παρτιτούρων δράσεων (scores).
Βιογραφικό
Η Ίρις Νικολάου εργάζεται ως ερμηνεύτρια, χορογράφος, κινησιολόγος και δασκάλα κίνησης. Σπούδασε υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και χορογραφία με ειδίκευση στις παραστατικές πρακτικές, MFA Choreography in specialization on Performative practices, Dance Department, Stockholm University of the Arts. Το 2011 φοιτά στη Νέα Υόρκη με την Anne Bogart και την ομάδα SITI Company στο Skidmore College (Viewpoints- Suzuki method), Από τό 2011 μέχρι το 2019 συνεχίζει να επιμορφώνεται πάνω στην τεχνική Viewpoints με μέλη της ομάδας SITI company στην Αμερική και στην Ευρώπη. Έχει εκπαιδευτεί πάνω στη παιδαγωγική και τη φιλοσοφία των Viewpoints από τη Mary Overlie στο Alicante της Ισπανίας σε κλειστό κύκλο προχωρημένων ασκούμενων. Παράλληλα με τις σπουδές της εκπαιδεύεται εντατικά στο σύγχρονο χορό και στον αυτοσχεδιασμό, σε πρακτικές somatics και yoga σε Ελλάδα και εξωτερικό. H καλλιτεχνική της πρακτική κινείται ανάμεσα στα πεδία του χορού, του θεάτρου και του ήχου εστιάζοντας στην ενσώματη ενεργητική ακρόαση, που συμπεριλαμβάνει όλες τις αισθήσεις και τη φαντασία, ως χορογραφική στρατηγική και εργαλείο κινησιολογικής έρευνας.
Ως καθηγήτρια κίνησης έχει διδάξει το μάθημα “Κινησιολογία για ηθοποιούς” στο Τμήμα Θεάτρου, της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., το μάθημα “Αφηγήσεις και Επιτελέσεις Ι” στο Τμήμα Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, την μέθοδο Viewpoints σε σπουδαστές/τριες, επαγγελματίες του χορού και του θεάτρου, ενήλικες και παιδιά σε ποικίλους οργανισμούς συμπεριλαμβανομένων της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του 2ο Θερινού Μαντείου: Εργαστήριο καλλιτεχνικής έρευνας για το Αρχαίο Δράμα, του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών και σε εκπαιδευτικά προγράμματα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Συμμετείχε ως ομιλήτρια στη Διημερίδα: Δημόσιο Πανεπιστήμιο Χορού ΠΡΑΞΗ Ι που οργάνωσε το Σωματείο Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Ως ερμηνεύτρια, χορογράφος και κινησιολόγος έχει εργαστεί σε παραγωγές θεάτρου, όπερας και χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Καλαμάτας και Κοζάνης, στο Φεστιβάλ Φιλίππων και σε ανεξάρτητες παραγωγές. Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Έρευνας Χορού Ισιδώρα Ντάνκαν και το European Dancehouse Network και έχει λάβει Fellowship of Performance από το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard. Έχει παρουσιάσει solo και group performances σε ΗΠΑ, Σουηδία, Ισπανία, Μ. Βρετανία, Γερμανία και Ελλάδα. Έχει συγγράψει: "Υλικά κίνησης και σκέψης. Η μέθοδος Viewpoints στην εκπαίδευση των ηθοποιών",σε επιμέλεια Στεριανής Τσιντζιλώνη, στο συλλογικό τόμο Η κίνηση και ο χορός στην εκπαίδευση των ηθοποιών, εκδ.Εθνικό Θέατρο.
Also check out other Workshops in Athens, Health & Wellness events in Athens, Arts events in Athens.
